Stanley Kubrick

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Stanley Kubrick
Naissance	Modèle:Les EE.UU., New York
Defunción	{{{tu allies}}}, Londres, Hertfordshire
Fiche en IMDb
Prix gagnés

Stanley Kubrick (New York, les États-Unis, 26 juillet de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, le Royaume-Uni, 7 mars de 1999) a été un directeur de cinéma, scénariste, producteur américaine. Il est envisagé un des plus influyentes du Siècle XX. Pendant sa vie s'a souligné autant sa précision technique, la notable stylisation de ses rubans comme son marqué symbolisme.^[1][2] A seulement réalisé treize films en toute sa course, entre lesquelles ils se trouvent divers classiques du cinéma, comme Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odyssée de l'espace, L'orange mécanicienne, L'éclat et Spartacus.^[3]

Sommaire 1 Biographie 1.1 Ses premiers ans 1.2 Première étape: 1956-1960 1.3 Consolidation: 1960-1968 1.4 Oeuvres Célèbres: 1968 - 1980 1.5 Étape finale: 1987 - 1999 2 Légué 3 Filmografía 4 Classement 5 Prix 5.1 Oscar 6 Références 7 Tu raccordes externes

Biographie

Ses premiers ans

est Né dans un quartier du Bronx de New York, dans le sein d'une famille de classe moyenne-grande d'origine juive. Depuis très jeune a montré son intérêt par la photographie, que pratiquait avec une Caméra réflex, cadeau de ses pères. Autres supporters étaient la musique en générale, le jazz en particulier (est arrivé à toucher la batterie en la Taft Swing Band) et les échecs.

Ces trois pasatiempos seraient fondamentaux pour sa future course comme directeur. Son supporters à la photographie il lui a permis, en premier lieu, travailler pour la revue Look, où a fait des reportages photographiques à des importantes étoiles du moment, et où il s'a ouvré une réputation professionnelle. Son melomanía lui a permis tout au long de toute sa course pouvoir disputer tous les aspects liés avec la bande sonore de ses films, en arrivant en des occasions à faire abstraction de compositeur et en choisissant personnellement pièces de musique classique pour ses films (comme dans le cas de 2001: Odyssée de l'espace, en écartant dans le dernier moment la bande sonore originale de Alex North). Et son supporters aux échecs peut-être pulió le perfeccionismo et la future froideur professionnelle du directeur. Les échecs, grâce au comme il a subsisté pendant une instable période de sa vie, serait homenajeado en quelques de ses films, comme Accoste parfait ou 2001: Odyssée de l'espace.

Pendant sa jeunesse Kubrick allait fréquemment au cinéma Loew's Paradise et au Musée d'Art Moderne de New York. Il Est petit à petit né en il l'idée d'abandonner son travail en Look et se consacrer à la réalisation de films. Lorsque Kubrick encore accordait entrevues, il se rapportait à Max Ophüls et Sergéi Eisenstein comme ses deux références cinématographiques plus influyentes, le premier par son travail avec la caméra, et la seconde par sa technicienne de montage.

Day of the Fight Serait sa première filmación à façon de documentaire de 13 minutes, en 1951 (sur la base d'un travail photographique fait par il même pour Look sur le boxeador Walter Cartier), qu'a financé avec son propres épargnes aux 23 ans, en apprenant à user l'équipe par la personne qu'il se l'a loué.^[4] Le documentaire a été acheté par RKO pour l'incorporer dans la série This is America qu'a été projetée en le Paramount Theatre, à New York, en lui donnant à Kubrick une petite bénéfice économique. La propre RKO lui avance argent pour le suivant documentaire de 9 minutes appelé Flying Père (à travers le comme a enlevé le titre de pilote, bien que ans plus tard se refuserait de continuer à voler), qu'il narrait la vie d'un prêtre que voyage en petit avion de village en village dans l'état de Nouveau le Mexique . Le dernier de ses documentaires qu'a duré 30 minutes il serait The Seafarers, son premier travail en couleur. Pour cette époque Kubrick avait déjà renoncé à son travail en Look Après ceci se mettrait de plein dans l'industrie du cinéma.

Son premier long-métrage est Fear and Desire (1953), qu'a financé avec 13,000 dollars obtenus de prêts familiers, il est sur un peloton de soldats que lutte dans un terroir sans nom. Après la réalisation du film se sépare de sa première épouse, Toba Metz.

Bien que le film a eu rare succès, il lui a permis financer part de son suivant travail, Le bisou de l'assassin (Killer's Kiss) (1955), dont le budget est monté à 40,000 dollars, il est un film de suspense sur un boxeador que connaît à la femme d'un mafieux et il tombe amoureux d'elle. Dans le film apparaît, dans le papier de la bailarina, celle qui serait sa deuxième épouse, Ruth Sobotka. Le film a raconté avec des peu de milieux, mais le travail de Kubrick avec la photographie en blanc et noir a appelé l'attention de James B. Harris, Un producteur de la NBC.

Première étape: 1956-1960

Kubrick et Harris s'ont associés dans une productrice et de son union a surgi j'Accoste parfait (The Killing) (1956), son premier grand filme, avec un budget de 320,000 dollars et une répartition d'importants acteurs d'Hollywood, joué le rôle principal par Sterling Hayden. En partant d'un roman de Lionel White, et sur un scénario de Jim Thompson, Kubrick a relaté l'histoire du j'accoste à un hippodrome. L'utilisation du temps cinématographique faite par Kubrick a supposé une innovation pour l'époque. Dans le film ils se commencent à asseoir les bases de la pensée du directeur: la lutte d'un antihéroe dans son affrontement avec le monde, et sa conflictuelle fin.

J'accoste Parfait a attiré les regards de quelques personnages de Hollywood comme Dorez Schary, le chef de production de MGM.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Entre ils aussi se trouvait Kirk Douglas, qu'a signé avec Harris-Kubrick un contrat pour cinq films. La première d'elles serait des Sentiers de gloire (Paths of Glory) (1957), basée sur un roman d'Humphrey Cobb, qu'interpréterait le propre Douglas en faisant le papier du colonel Dax, chargé de défendre à ses soldats, accusés de cobardía devant l'ennemi, dans le cadre de la guerre de tranchées de la Première Guerre mondiale. Et il aussi serait la première polémique de Kubrick, bien que ne la dernière. Le message antibelliciste du ruban a fait qu'en France, à dont armée ils appartenaient les protagonistes, il fût interdite pendant des décennies. Le film a été roulé dans les études Geiselgasteig en Múnich, l'Allemagne.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. dans le tournage du film connaîtrait à Christiane Harlan, que dans les crédits apparaît comme Susanne Christian, que se convertirait dans sa troisième et dernière femme. Après des Sentiers de gloire, Kubrick fut en train de travailler je joins à Marlon Brando en la preproducción de Le visage impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961), bien que après divers mois serait licencié par desavenencias avec l'acteur, qui a terminé en dirigeant le film.

Consolidation: 1960-1968

dans cette situation il l'a trouvé de nouveau Douglas, que cherchait un directeur pour substituer à Anthony Mann à la tête de Spartacus (Spartacus), de 1960. Kubrick A accepté, en sachant qu'un film de tellement de grand budget pouvait supposer un élan à sa course comme directeur. Bien que il a à peine eu occasion d'intervenir dans le scénario (comme avait avant fait et il ferait après en tous ses films), le film il a supposé la fin des listes noires (en raison du stratégique intérêt de Douglas de réduire le salaire du scénariste Dalton Trumbo, en échange de placer son nom réel dans les crédits). Le film a gagné autres trois prix de l'Académie et il est allé un succès commercial. La course de Kubrick était définitivement jetée.

Kubrick Et Harris ont remporté résilier le contrat qu'il leur unissait avec Douglas par autres trois films. Les aspirations artistiques et commerciales de Kubrick lui ont portés à faire Lolita (1962): il a été son suivant travail. Après des ardues négociations, il a convaincu à Vladimir Nabokov ne seulement pour qu'acceptât vendre les droits de son roman, mais pour qu'il fût il même qui adaptât le scénario, bien que postérieurement Kubrick a seulement conservé une part de son travail. Le film a été enveloppée en scandale par adapter une histoire tellement controversée pour les standards de l'époque, puisque narre l'histoire de la séduction d'une mineure par part d'un homme mûr, et de là dirigeants conservateurs ils exhortassent à ne voir le film. Ce film raconte l'histoire d'Humbert Humbert, un célibataire de moyen âge interprété par James Mason que tombe amoureux de Lolita, une púber de quatorze ans (interprétée par Sue Lyon, de seize à qui est-ce qui Kubrick a vu en The Loretta Young Show), et que pour la réussir est disposé à se marier avec la mère de la moindre. L'acteur Peter Sellers termine de composer la répartition comme le multifacético Clare Quilty. Le film ne seulement se centre dans la relation entre Humbert et Lolita mais qu'il possède des effectives doses d'humeur, aspect du film supporté par le métier se Sellers qu'a été animé par le directeur à improviser. Kubrick à nouveau travaille à partir d'une narration ne linéaire, chose que n'arrivait pas dans le livre, afin de lui donner plus suspendu à la trame. Kubrick A substitué la simple luxure et désir que le professeur sentait par Lolita dans le roman de Nabokov, par amour, en évitant ainsi la moindre injerencia possible de la censure.^[5] Le budget a été de 2 millions de dollars et il a remporté obtenir des bons gains. En raison d'aspects financiers et légaux, ainsi que par des thèmes de la même censure, le tournage il s'a réalisé dans les études ABPC en Angleterre, où Kubrick s'a enfin établi définitivement, dans la localité d'Hertfordshire.

Après le succès de Lolita, s'a permis affronter des projets plus risqués. Il s'a séparé de son partenaire et ami Harris pour produire son nouveau film en solitaire. Donc, au milieu de la guerre froide et de la crise des missiles cubaines, Kubrick commencerait à rouler Dr. Insolite ou: comment j'ai appris à laisser de me soucier et à aimer la bombe (Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb), en 1964. Le titre en espagnol pour ce film a été "Dr. Insolite" avec celui qui a été connu dans le monde hispanoparlante hormis l'Espagne, où se dobló avec le titre de Téléphone rouge?, Nous volons vers Moscou. Basée sur le roman de Peter George, Réseau Alert. Bien que dans un principe prétendait aborder de façon directe le roman sur la guerre froide et la possibilité d'un conflit atomique, à mesure que s'allait en documentant il trouvait des aspects de plus en plus hilarantes et esperpénticos sur la stratégie nucléaire de les deux blocs, de sorte qu'a décidé réaliser une comédie de humeur noire en fonction à le part le plus légère du livre.^[6] L'acteur britannique Peter Sellers, serait le chargé de donner vie à trois personnages du ruban, par pression de Columbia, puisqu'ils l'envisageaient responsable du succès de Lolita; en complétant la répartition Sterling Hayden, George C. Scott et Slim Pickens. Le scénario de Terry Southern, le propre Peter George et Kubrick est plein de gags et allusions sexuelles, et narre comment un accès de folie du général Ripper, interprété par Hayden qu'ordonne à divers bombarderos intercontinentales américains B -52 attaquer son buts en sol russe avec des armes nucléaires, provoque qu'il se fasse réalité la tellement crainte MAD (Destruction mutuelle assurée), tandis que le chef Lionel Mandrake (Sellers) cherche le faire départir. D'autre part le président Merkin Muffley et le M. Strangelove (Sellers Dans les deux cas) débattent avec le majeur Buck Turgidson (Scott) sur une éventuelle solution au problème. Dedans d'un B-52, le majeur T. J. King Kong (Pickens) encore ne sort pas de son j'étonne je joins avec son équipage par la mission chargée. Kubrick A embauché au decorador Ken Adam pour mener à terme les ambitieux plateaus, très avancés à l'époque (la salle de guerre, La base militaire, et l'intérieur du bombardero) dans les études anglaise de Shepperton, en employant de façon nouvelle l'illumination naturelle pour lui donner majeur réalisme à la mise en scène.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Le film a trouvé à un Kubrick pleinement installé en la campiña anglaise en faisant française de son obsesión par le détail en fonction aux ressources qu'avait à sa portée. Un exemple de ceci est l'escenografía que recrea l'intérieur B-52. La force aérienne nord-américaine n'a pas voulu collaborer avec le directeur et est a dû, en fonction d'une photographie dans une revue spécialisée, et les contrôles d'un B-29, reconstruir l'échiquier d'instruments de l'avion avec énorme réalisme en soulignant^[7] l'environnement claustrofóbico du navire. La Musique Originale est chargée à Laurie Johnson, mais deux mélodies ont spéciale importance, en asseyant les bases de l'usage qu'après Kubrick lui donnerait à la musique dans ses rubans: Try à Little Tenderness en version instrumentale dans les crédits initiaux en accompagnant les images des avions couplés pour charger combustible et le thème de Bord Lynn We'll Meet Again, suggéré par Sellers, dans la scène finale. Dans les deux cas les thèmes contrapesan la force des images.

Oeuvres Célèbres: 1968 - 1980

En 1968 Kubrick obtiendrait la cime de sa course avec 2001: Une odyssée de l'espace (2001: À Space Odyssey). Le film n'a seulement cherché élever le statut d'un genre moindre à ce moment-là, la science fiction, que se limitait à extraterrestres antropomórficos et soucoupes volantes, mais en plus narrer une audacieuse parábola sur l'évolution de l'homme: Une elipse de 2 millions d'ans. Le film se bâtit sur la base d'un récit court d'Arthur C. Clarke, The Sentinel, que Kubrick a lu en 1964 et dans cet an je joins avec Clarke, a commencé à bâtir le scénario initial du film qu'ils ont joué le rôle principal Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester et Douglas Rain comme la voix du computador HAL 9000. En 1966 Kubrick avait déjà filmé toutes les scènes avec des acteurs dans les études Shepperton en Angleterre. En 1968 ils s'ont conclus les effets spéciaux. Le budget initial de 5.5 millions de dollars a grandi à 10 millions.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Mais est allé dans la salle d'édition où Kubrick a établi les majeurs changements entre ce film et ses prédécesseuses: il seulement contient 40 minutes de dialogue pour un metraje de 141 minutes, outre être le premier film du directeur sans narration quelqu'une. Avec quelques effets spéciaux sans des précédents (dessinés par le même Kubrick et exécutés et supervisados par Douglas Trumbull), et une confiance aveugle en soi même, Kubrick réaliserait enfin une des films les plus complexes, vanguardistas et risquées de l'histoire du cinéma. L'histoire commence avec un groupe d'homínidos dans sa lutte par la subsistencia et sa rencontre avec un monolito, et après se déplace au futur, millions d'ans avance, où un homme, déjà évolué à homo sapiens, explora le système solaire dans un navire contrôlé par un computador omniprésent. Kubrick Touche des divers thèmes dans le ruban (l'intelligence, la solitude, la mort, l'évolution, l'immortalité, l'acte réflexion, la intelligence artificielle...) Qu'ils font du travail un motif continu de réflexion, en la maintenant en vigueur à la dessert. Ses effets spéciaux et la récréation du voyage spatial continuent à être appréciés par sa fidélité technique, en établissant un avant et un après dans l'innovation technologique des effets et du genre en soi même. Un autre aspect notable est la musique, écarté où Kubrick a aussi apporté beaucoup de. Il a écarté la bande sonore qu'originalmente avait composé Alex North, qui s'était chargé de la musique en Spartacus, en usant les compositions classiques qu'il a employé dans la salle d'édition. Entre les partituras utilisées, outre Johann Strauss ou Aram Jachaturián, Kubrick a employé largement la musique vanguardista du compositeur roumain, György Ligeti, en stimulant énormément sa renommée à niveau mondial.^[8] Avec ce film Kubrick a gagné son unique Oscar à titre personnel (par la création d'effets spéciaux), divers Prix BAFTA entre autrui.

Précisément la maîtrise avec laquelle a roulé 2001 il a inspiré à un directeur franc-algérien pour la réalisation en 2002 d'un faux documentaire, Opération Lune pour la chaîne ART en qu'insinuaba que les images qui s'ont vus de l'Apolo XI en la Lune ils ont été roulé dans une étude par celui-ci directeur, sous commission de Richard Nixon. Curieusement, à jour d'aujourd'hui ils ne sont pas peu de ceux qui ils pensent qu'effectivement, l'homme n'est jamais arrivé à la Lune, et que les images que nous avons vu sont de Kubrick.

L'histoire de Napoléon, projet dans laquelle pensait recrear la vie et les batailles les plus importantes tirées par le dirigeant français, est allé un rêve longuement ansiado par Kubrick, qui développe une recherche de pre production énorme à la fin des ans soixante,^[9] qu'enfin ne s'a pas concrétisé en raison de ses descomunales coûts.

Pendant ces ans, Kubrick a reçu un il a offert de Terry Southern: le roman L'orange mécanicienne (À clockwork orange) de Anthony Burgess. Kubrick A lu le livre d'un tirón et a pensé en Malcolm McDowell pour interpréter le papier d'Alex, à qui est-ce qui le directeur comparait avec Ricardo III. L'histoire narre à façon de satire tu les courrais d'Alex, un jeune violent dont les distractions sont la violation, l'ultraviolencia et Beethoven comme priait la promotion du film. Les Droogs, le filme il reprend le langage employé dans le livre que j'use des variantes du russe avec l'anglais de la rue appelé Nadsat,^[10] causent des destructions , actes de violence et délits sexuels. Mais les choses se sortiront de contrôle et il se mettra en pratique le procès Ludovico pour chercher corriger la conduite de jeune Alex. Le directeur a cherché locaciones en Angleterre moyennant des revues d'architecture contemporaine et seulement bâtis 3 manches dans les études Borehamwood: le bar Korova, la prison et le bain dans la maison de l'écrivain. L'orange mécanicienne présente quelques innovations dans l'aspect technique comme l'emploi de lentilles plus rapides, caméras légères de main, et les microphones Sennheiser Mk. 12,^[11] qu'ont permis ne devoir enregistrer à nouveau dialogue quelqu'un pris de la scène en vif, ainsi que l'usage de nouvelles équipes d'illumination comme les reflectores de cuarzo Lowell de 1000 watts, que lui a permis à Kubrick tourner la caméra à n'importe quel direction sans se soucier par capturer quelque équipe luminotécnico dans la chambre. La scène de la femme et les chats est un bon exemple.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. La musique a été à nouveau un autre élément remarquable, par son caractère avant garde dans l'usage de l'électronique pour adapter les mélodies aux scènes par part du musicien Walter Carlos, qui est-ce qui recrea moyennant sintetizadores la part funèbre de Henry Purcell en l'obertura du film joins avec l'image des acteurs, en conformant une scène de caractère hipnótico et atmosférico. il aussi s'utilise la Sinfonía N° 9 (Scherzo) de Ludwig vont Beethoven comme fond pour la danse des estatuillas embrassées de Jésus-Christ et l'Obertura de Guillaume Tell de Giacchino Antonio Rossini pour l'orgia dans la chambre d'Alex mais accélérée electrónicamente. il même s'affirme que Kubrick a cherché contacter à la bande de rock progressif Pink Floyd pour utiliser passages de Atom Heart Mother suite,^[12] mais ne se concrétise pas un accord. Étrennée à les États-Unis 1971 et en Angleterre en 1972, le film a réveillé une controverse jamais avant vue en le le Royaume-Uni pour un filme, autour du contenu de la même et ses répercussions dans les spectateurs, en divisant aux critiques, en générant débats publics dans la presse écrite, la télévision et la radio comme l'analyse Christian Bugge en The Clockwork Orange Controversy.^[13] À tout ceci s'a ajouté le fait que délits commis, même un assassinat, dans cette époque, avec beaucoup d'attention attribuée par part de la presse anglaise, par des jeunes qu'apparemment répliquaient des scènes du film ou dans quelque cas ils habillaient des robes similaires aux protagonistes. Ceci a augmenté la pression dans le débat et il a porté à Kubrick, qui est-ce qui d'après diverses sources était extrêmement soucieux, à presionar à Warner Bros., Sa nouvelle distributrice, à annuler n'importe quelle exhibition publique du film en 1973 à n'importe quel sale du le Royaume-Uni. Ceci a duré jusqu'à l'an 2000. Le film a obtenu 7 Prix BAFTA en comprenant meilleur film, 2 Prix Globe d'or 4 nominations aux Prix Óscar, 2 Directeur Guild of America, en autrui.

Peut-être le réussite le plus important qui a obtenu Kubrick avec ce ruban a été assurer formellement par part de Warner Bros., À travers un lucratif contrat, le contrôle total sur ses rubans, à niveau technique et surtout artistique, même de distribution. Le succès en guichet du film que sur un investissement de 2 millions de dollars a pu gagner 40 millions^[14] lui a permis au directeur soutenir son contrat. Kubrick Recevait en plus près 40% des bénéfices, pour ce que je crois une base de données de salles où ce type de films d'auteur avaient des meilleures options commerciales.

Le travail de preproducción qu'avait fait pour Napoléon lui a aidé à établir les bases de sa suivante production Barry Lyndon, basée sur le roman victoriana de William Makepeace Thackeray publiée en 1884 comme The Luck of Barry Lyndon que narre l'histoire de l'ascension et chute d'un garçon en la l'Europe du siècle XVIII et il est estelarizada par Ryan Ou'Neal et Marisa Berenson en 1975. À nouveau le bout soigné par le détail de Kubrick se fait manifeste dans le procès du film en usant livres d'art et documents de l'époque pour chercher locaciones, créer des objets, voitures et la garde-robe qui a été confectionné en usant comme des modèles vêtement de ce siècle en suivant les techniciennes de couture que s'ont employés originalmente en embauchant à 35 sastres qu'ont travaillé pendant 6 mois.^[15] Devant l'insistance du directeur, les intérieurs s'ont roulés exclusivement avec la lumière des voiles, grâce à quelques buts spéciaux de la maison Carl Zeiss (ouverture maximale de f/0.7) qu'avait acheté à un contact à il et dont la création a été initialement réalisée pour la NASA. Selon l'actrice Marisa Berenson,^[16] les acteurs, dans quelques prises de rapprochement, presque ne se pouvaient pas mouvoir pour ne sortir de foyer. Les techniciennes d'emulsión et révélé actuel ont fait obsolète cette technologie. Le film a été filmé en Irlande et en Angleterre. En le premier Kubrick a reçu quelques menaces par part du groupe terroriste COLÈRE en raison de que les extras représentaient à des soldats en ondoyant le drapeau britannique sur sol irlandais. La musique qui s'a employé a été le résultat du résumé de tous les enregistrements en contenant compositions du siècle XVIII que Kubrick a réussi. Mais au voir que le caractère de la même était mayormente fériée a fait appel aussi à Franz Schubert et son Piano Trio In Et-Flat, composé en 1828 et a additionnellement agrégé score enregistré par Leonard Rosenman pour remplacer le demandé du directeur.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Précédée de grand intérêt en raison de ses deux titres antérieurs et son effet dans le public, le film a été reçu avec des critiques mixtes à intervenus des setentas, et a failli dans la recette de guichet initial malgré les 4 prix oscar qui a obtenu en 1975. Dès lors le film a gagné estatura dedans du legs du directeur par ses réussites techniques et artistiques.^[17]

Le roman de l'écrivain multi-ventes de fins des ans soixante-dix Stephen King et un genre avec bon tirón à ce moment-là, la terreur, ont motivé à Kubrick par son suivant film. À partir du roman The Shining de l'écrivain américain reescribió le scénario joins à Diane Johnson, et le résultat a été L'éclat (The Shining) (1980). La version de Kubrick est une variation sur la version du livre, spécialement dans le caractère du protagoniste et ses motivations. Le film, filmée dans les études Elstree en Borehamwood pour les intérieurs en faisant prises extérieures du Timberline Lodge, en Oregón, Portland pour recrear le Overlook Hôtel, montre la transformation du personnage de Jack Torrance (interprété par l'oscarizado Jack Nicholson), que soigne l'hôtel pendant les intermèdes de saison, en le présentant comme un être temperamental et avec une progressive perturbation qu'affecte enfin la sécurité de sa propre famille. Kubrick A fait usage extensivo d'une innovation récente, le Steadicam,^[18] un giroscopio estabilizador que permettait à la caméra se déplacer à travers l'espace sans des vibrations, ce que lui permet filmer de façon effective au fils de Torrance, interprété par Danny Lloyd, sur son triciclo de plastique à travers les corridors de l'hôtel ou à Nicholson en marchant par le labyrinthe du jardin. La musique à nouveau retombe en des mains de Walter Carlos, maintenant Wendy Carlos, qui est-ce qui modifie à nouveau à travers l'électronique musique originale; une adaptation du compositeur Hector Berlioz, du thème médiéval Dies Irae. Autres compositeurs dont les pièces sont utilisées sont György Ligeti, Béla Bártok, Krzysztof Penderecki et thèmes de bandes appartenantes à la première chambre du siècle XX.^[19] Le film a obtenu bonne réponse du public et guichet, mais la critique s'a divisé à nouveau en reviens ce travail du directeur américain. À jugement de l'auteur du roman, Stephen King, qui est-ce qui a initialement été halagado avec l'idée de l'adaptation par part de Kubrick, le filmez il n'approfondit pas dans le véritable thème du roman que même possède des teintures autobiográficos.^[20] Ce premier fait une nouvelle adaptation pour la télévision de son livre, en 1987. La fille de Kubrick, Vivian, réalise un documentaire sur la filmación du film en 1980.

Étape finale: 1987 - 1999

ils Doivent passer sept ans jusqu'à ce qu'il apparaisse son suivant film, La jaquette métallique (Full Métal Jacket), en 1987, où touche à nouveau le thème bélico, cette fois la Guerre de Viêtnam et à nouveau est un adaptation d'un roman. Dans ce cas est Gustav Hasford et son livre The Short-Timers. Le titre du film variera en dépenant de la région, comme "Né pour Tuer" ou "Visage de Guerre". Le film a deux parts clairement différentes: la préparation des soldats dans la base de Marines de Parris Island en Caroline du Sud, les États-Unis et la guerre en si, placée dans la ville vietnamita de Huê. Pendant le tournage Kubrick rescribía le scénario dans la foulée, en modifiant les scènes originales. Le film s'a roulé entre 1985 et 1986 en Angleterre, dans la base de l'armée britannique en Bassingbourne, les études en Enfield, et le gasífero de Beckton, à l'est de Londres, dont le procès de démolition il a été utilisé pour recrear la ville modernista d'Huê, jusqu'à où s'ont portés 66 palmiers.^[21] Le film est estelarizada par Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin et Lit Ermey. La musique a été écrite par Abigail Mead, un allies qu'il a utilisé Vivian Kubrick, en employant un sintetizador . Pour les chansons, Kubrick fait appel aux listes de succès de la période 1962 – 1968, en comprenant succès de Johnny Wright, The Rolling Stones, Nancy Sinatra, The Trashmen entre autrui. À peser que le filmez il a débuté bientôt après de l'hit Platoon (1986) de Oliver Stone, a obtenu des bonnes critiques et bon guichet pendant son exhibition.^[22]

Après ce film Kubrick a commencé à évaluer nouveaux projets. En premier lieu, Intelligence Artificielle, l'histoire d'un enfant robot abandonné par sa mère. Kubrick Avait toujours voulu adapter le récit de Brian W. Aldiss, Mais n'a pas été jusqu'à ce qu'il a vu Parc Jurásico (1993), du directeur américain Steven Spielberg, qu'a su que la technologie nécessaire pour filmer le film était enfin à sa portée. il aussi était intéressé en The aryan papers, un film sur deux réfugiés juifs pendant la poursuite nazie. Pourtant, le même Spielberg s'avancerait avec l'il filme La liste de Schindler (1993), dû fondamentalement à la difficulté qu'a supposé pour Kubrick la pointe cinématographique de l'Holocauste juif, selon son propre critère. La ressemblance du film de Spielberg avec son propre projet et des problèmes de divers caractère lui feraient départir.^[23]

Enfin Kubrick a réalisé Eyes Wide Shut (1999), basée sur le roman Traumnovelle (Récit rêvé), de Arthur Schnitzler. L'histoire originale est située en la Vienne du siècle XIX mais le film se place en la New York actuelle, en narrant la vie un couple de new-yorkais de classe grande qu'ils habitent apparemment une heureuse vie en commune, mais que les rêves et fantaisies sexuelles manifestés dans un moment d'intimité ils commencent à desestabilizar la relation. Le film a raconté avec un couple dans la vie réelle des superestrellas d'Hollywood de ce moment, Tom Cruise et Nicole Kidman, comme les Harford, en racontant avec Sydney Pollack et Marie Richardson comme des rôles secondaires. Le film comme dans ses antérieurs films depuis Lolita a été filmée en Angleterre même dans les prises extérieures, avec seulement quelques prises générales faites à New York. Le travail final est un déploiement de l'habituelle virtuosité de Kubrick pour filmer et composer, en jouant intensamente avec les couleurs et la lumière, spécialement l'artificielle pour renforcer certaines sensations, en arrivant même à forcer le révélé de la rubans pour lui donner à l'image un aura cherchée. Le score a été très varié composé pour l'occasion par Jocelyn Pook en comprenant aux mêmes travaux de György Ligeti, Franz Liszt, Chris Isaak, Dmitri Shostakóvich. Après presque 12 ans, Kubrick revenait avec un film, en générant un fort intérêt dans le public, en partie par le rumeurs qui ont circulé dans la presse sur son habits de vie, spécialement sa misantropía, ce que a été démenti par le directeur en des sentiers entrevus pendant sa vie. Le film a à nouveau généré une certaine polémique, autour de la censure qu'a reçu le ruban dans la version pour les États-Unis où digitalmente se ont bouchés les zones genitales à certains acteurs extras pendant une orgia. L'il filme il a été reçu avec certaine tibieza par part d'un secteur de la critique dans un début, et avec enthousiasme par autres secteurs, spécialement la critique française qui lui a même donné le prix au meilleur film étrangère dans l'an.^[24] Le budget du filme il est monté à 65 millions de dollars.

Jours plus tard de venir de monter le film, aux 70 ans, Stanley Kubrick mourait dans le lit de sa résidence de Hertfordshire, au sud-est de l'Angleterre, d'une attaque au coeur. Sa mort a rassemblé grand intérêt par part de la presse mondiale en raison de l'énorme renommée et réputation autant professionnelle comme le mythe personnel que je gagne pendant ses ans de vie.

Quelqu'uns de ses travail fílmicos ont été jetés en format magnétique VHS, et postérieurement toute son oeuvre a été remasterizada en format digital DVD et Blu-Ray. Ils existent aussi sendos travaux biográficos et d'analyses de son oeuvre et albums photographiques, en le convertissant en un des directeurs cinématographiques plus rapportés dans l'actualité.

Légué

L'influence de Kubrick dans le cinéma contemporain est énorme et difficile de définir dans sa réelle dimension. Ne seulement par la grande quantité de livres consacrés à sa personne et à son travail, les compilations qui le situent entre les plus importants de l'histoire, ainsi que documentaires télévisuels sur sa vie et des essais publiés en des divers médias, mais aussi par les réussites fílmicos qu'a obtenu en vie et l'apportez qu'il a réalisé au status quo de rôle du directeur dedans l'industrie cinématographique.

Kubrick A lutté et il a remporté le tellement ansiado contrôle total sur ses films, afin que sa vision fílmica ne se vît pas affectée plus que par ce que le comprenait comme cohérence artistique. Sans des études formelles de cinéma, il a participé à chaque étape de la production d'un ruban, en apprenant les techniciennes et le métier, en arrivant à apporter innovatrices procédures techniques (effets spéciaux, système de filmación, nouvelles caméras, foyers, lumières et lentilles) et narratifs que lui ont permis à l'industrie en générale devancer divers ans.

Un autre alinéa où a été décisif a été dans l'emploi de la bande sonore dans les rubans qu'a dirigé, en s'anticipant à diverse tendances, en incorporant autant l'enciclopédica révision de la musique appartenante à l'époque dans laquelle s'ambientaba le film de tour, ainsi qu'aussi employer tu les apportes de l'électronique lorsque celle-ci s'appliquait mayormente dans le champ expérimental.

Ses films ne laissaient pas d'incorporer ses propres intérêts intellectuels et la réflexions sur l'homme et sa lutte soutenue avec son environnement, il déjà soit physique, social, psychologique ou métaphysique. Son observation de l'être humain toujours gardait une distance prudente, qu'au lieu de froideur (comme ils le rayaient quelques critiques), il pourrait plutôt se lire un véritable intérêt et ouverte curiosité par comprendre la conduite du personnage comme pièce dedans d'un engranaje plus complexe que le purement culturel. Le recherche ces codes dedans de chaque être humain qu'ils le poussent à actionner d'une façon en particulière, autant dans l'intimité comme dans l'odyssées titánicas que modifient le cours l'histoire, en créant dans le procès images tellement excellents et intemporels qu'ils se sont en partie converti de la culture populaire.

Un thème final pourrait être son obsesión avec les détails et la qualité du produit. Peu de directeurs ont fait de ceci un thème majeur: comprendre l'il filme comme acte d'apprentissage extrême de l'environnement du personnage, en base à une solide recherche qu'a porté, je joins à sa perfeccionismo, à dilatar ses tournages et augmenter l'aura mythique que projetait dans la presse.

Filmografía

An	Titre Original	Titre en Espagne	Titre à Amérique latine	Lien Imdb
1999	Eyes Wide Shut	Eyes Wide Shut	Yeux bien fermés	[2]
1987	Full Métal Jacket	La jaquette métallique	Né pour tuer	[3]
1980	The Shining	L'éclat	L'éclat	[4]
1975	Barry Lyndon	Barry Lyndon	Barry Lyndon	[5]
1971	À Clockwork Orange	L'orange mécanicienne	Orange mécanicienne	[6]
1968	2001: À Space Odyssey	2001: Une odyssée de l'espace	2001: Odyssée de l'espace	[7]
1964	Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb	Téléphone rouge. Nous volons vers Moscou	Dr. Insolite ou: Comment j'ai appris à laisser de me soucier et aimer la bombe	[8]
1962	Lolita	Lolita	Lolita	[9]
1960	Spartacus	Spartacus	Spartacus	[10]
1957	Paths of Glory	Sentiers de gloire	Patrouille infernale	[11]
1956	The Killing	Accoste parfaite	Race de maudits	[12]
1955	Killer's Kiss	Le bisou de l'assassin	Le bisou de l'assassin	[13]
1953	Fear and Desire
1953	The Seafarers
1951	Day Of The Fight
1951	Flying Père

Classement

ils Se peuvent apprécier dans l'oeuvre de Kubrick deux étapes bien différentes, en laissant écarte, comme il même a voulu, ses travaux tempranos (Flying Père, Day of the Fight, The Seafarers et Fear and Desire).

La Première Étape, dénommée, selon le critère: "Étape Classique", "Période en Blanc et Noir" ou "Étape de Juventud", il comprend Killer's Kiss, The Killing, Paths of Glory, Spartacus, Lolita et Dr. Strangelove.

La Deuxième Étape, dénommée "Étape Renovadora", "Période en Couleur" ou "Étape de maturité", il comprend 2001, À Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining, Full Métal Jacket et Eyes Wide Shut.

Les étapes se distinguent en remarquant sa structure dramatique (plus traditionnelle dans sa première étape et expérimentale et innovatrice dans sa deuxième étape) ou la coloration du metraje (mais, à façon d'exception, Spartacus -de sa première étape- est en couleur, bien que ne par décision de Kubrick).

Ainsi, après le saut temporel de quelques quatre ans qu'il sépare Dr. Strangelove De 2001, s'apprécie un grand changement dans l'exposé de son oeuvre, si ils bien demeurent certains paralelismos argumentales (la sexualité en Lolita et Eyes Wide Shut, la dureté de la guerre en Paths of Glory et Full Métal Jacket, l'ascension sociale avec l'insuccès final en Spartacus et Barry Lyndon...)

Prix

Oscar

An	Catégorie	Film	Résulté
1987	Oscar au meilleur scénario adapté	La jaquette métallique	Candidat
1975	Oscar au meilleur film	Barry Lyndon	Candidat
1975	Oscar au meilleur directeur	Barry Lyndon	Candidat
1975	Oscar au meilleur scénario adapté	Barry Lyndon	Candidat
1971	Oscar au meilleur film	L'orange mécanicienne	Candidat
1971	Oscar au meilleur directeur	L'orange mécanicienne	Candidat
1971	Oscar au meilleur scénario adapté	L'orange mécanicienne	Candidat
1968	Oscar au meilleur directeur	2001: Une odyssée de l'espace	Candidat
1968	Oscar au meilleur scénario original	2001: Une odyssée de l'espace	Candidat
1968	Oscar aux meilleurs effets visuels	2001: Une odyssée de l'espace	Gagnant
1964	Oscar au meilleur film	Téléphone rouge?, Nous volons vers Moscou / Dr.Insolite	Candidat
1964	Oscar au meilleur directeur	Téléphone rouge?, Nous volons vers Moscou / Dr.Insolite	Candidat
1964	Oscar au meilleur scénario adapté	Téléphone rouge?, Nous volons vers Moscou / Dr.Insolite	Candidat
1960	Oscar à la meilleure photographie	Spartacus	Candidat

Références

Tu raccordes externes

Wikiquote

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• Site web officiel de Stanley Kubrick (en anglais)
• Kubrick Corner (en anglais)
• Stanley Kubrick: Un directeur de culte (en espagnol)
• Références sur L'éclat
• Collected Essays on Kubrick
• Article d'Antipatía.cl: «Les grands personnages de Kubrick»

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