Baroque
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Le Baroque a été une période de l'histoire dans la culture occidentale qu'a produit des oeuvres dans le champ de la littérature, la sculpture, la peinture, la architecture, la danse et la musique, et qu'il comprend depuis l'an 1600 jusqu'à l'an 1750 environ. Il s'a l'habitude de situer entre le Renaissance et le Neoclásico, dans une époque en laquelle l'influyente Église Catholique européenne a dû réagir contre beaucoup de mouvements révolutionnaires culturels qu'ont produit une nouvelle science et une religion dissidente dedans du propre catolicismo dominant: la Réforme protestante.
Comme style artistique le baroque a surgi à des principes du siècle XVII et de l'Italie s'irradió vers la majeure part de l'Europe. Pendant longtemps (siècles XVIII et XIX) le terme baroque il a eu un sens peyorativo, avec la signification de chamarré, démesuré et irracional, jusqu'à ce qu'a postérieurement été revalorisé à des fins de siècle XIX par Jacob Burckhardt et après par Benedetto Croce et Eugenio d'Ors.
Le mot baroque a été inventé par des critiques posterior, plus que par les préparateurs des arts dans le siècle XVII et principes de siècle XVIII, c'est-à-dire, les artistes qui reflétaient dit style. Il provient du mot portugaise "baroque" (en espagnol serait "barrueco"), qu'il signifie "perle de forme irrégulière", ou "allégresse fause". Un mot ancien similaire, "barlocco" ou "brillocco", il est usée en le dialecto romano avec le même sens. il aussi se lui appelle "je balaie-cocotier". Toutes elles signifient le même. Un autre interprétation le dérive du substantif "Baroco", usé en ton sarcástico et polémique pour indiquer une façon de raisonner artificioso et pedante. Dans les deux cas le terme il exprime le concept d'artificio confus et impuro, de tromperie, de caprice de la nature, d'extravagancia de la pensée.
Le terme "baroque" il a été après usé avec un sens despectivo, pour souligner l'excès d'accent et abondance d'ornementation, à différence de la racionalidad plus claire et sobre de la Illustration (siècle XVIII ). Il a été enfin réhabilité en 1888 par l'historien allemand d'art Heinrich Wölfflin (1864-1945), qui est-ce qui a identifié au Baroque comme oponente au Renaissance et comme une classe différente dedans de l'art "élaboré".
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Le Baroque comme mouvement culturel
Le Baroque a réellement exprimé des nouvelles valeurs; en littérature est abondante l'usage de la métaphore et la allégorie. Il représente un état d'esprit différent, plus près le romantisme que du renacimiento, même lorsqu'est un mouvement qu'il naît en même temps que ce dernier dans quelques pays.
La douleur psychologique du homme, en recherche d'ancrages solides, se peut trouver dans l'art baroque en général. La virtuosité a été recherchée par les artistes de cette époque je joins avec le réalisme. La fantaisie et l'imagination ont été évoquée dans le spectateur, dans le lecteur, dans l'auditeur. Tout il a été dirigé autour de l'Homme individuel, comme une relation directe entre l'artiste et son client. L'art se fait alors moins distant des personnes, en résolvant le vide culturel qu'avait l'habitude de garder.
Chacune des Beaux-Arts a des représentants dans ce mouvement culturel:
- En musique ils dépassent Antonio Vivaldi et Johann Sebastian Bach
- En littérature espagnole se trouvent Luis de Góngora et Francisco de Quevedo et Villegas. Dans la littérature en espagnol américain souligne principalement Sor Juana Inés de la Croix.
- En peinture italiana sont Pierre de Cortone, Caravaggio, et les Carracci
- dans la sculpture italienne l'exposant plus célèbre du baroque est Bernini. Dans la sculpture mexicaine, a souligné Jerónimo de Balbás.
- Dans la architecture Bernini et Borromini.
Après la mesura du Renaissance et le retorcimiento esthétique du manierismo, en la Rome des Papes s'avertit le besoin d'un art nouveau. L'indépendance des républiques italiennes n'est pas la de jadis, après deux siècles de luttes entre les puissances européennes par contrôler son florissant marché centré en le Méditerranéen. D'autre part, la découverte de l'Amérique déplace le pôle économique vers l'Atlantique, dont les routes sont dominées par des espagnols, portugais et anglais. Ceci provoque que les républiques italiennes se regroupent sous un pouvoir un plus fort et celles qui ne tombent pas bas contrôle étranger (l'Espagne et la France) ils se soumettent à l'influence majoritaire de Rome, plus concrètement des États Vaticanos, au plus pur style d'une teocracia. Pour exercer légitimement ce gouvernement, les grandes sphères ecclésiastiques dominants à Rome ils ont eu d'épurer son corrupta dôme gouvernemental. Voix de mécontent il déjà y avait depuis faisait cinquante ans, et l'Église Catholique il s'a vu escindida par la Réforme luterana, dont teólogos, Jean Calvin, Ulrico Zuinglio et autres personnages, l'ont accusés de nepotismo et simonía. Le besoin de réformer les structures du monde catholique il est ce que conduit au je Concilie de Trente et à la mal appelée Contre-Réforme, en réalité, une Réforme catholique, que ne va pas contre quelque chose mais en recherche d'une adaptation aux nouveaux temps.
La traduction de cet état de choses sur l'art amène des importantes conséquences depuis le premier moment. Les teólogos réunis en le concilie, majoritairement espagnols, proclament certains dogmes qu'ils ont d'être représentés dignement par les artistes au service de l'Église: la virginité de María, le mystère de la Trinité, entre autrui, ils passent à jouer le rôle principal les lienzos. L'Église, plutôt que les monarchies absolutistas qu'ont postérieurement exercé un pouvoir parallèle au le Vatican, est allé la première en comprendre le pouvoir illimité de l'art comme véhicule de propagande et contrôle idéologique. Par cette raison embauche des grandes quantités d'artistes, en recrutant bien sûr aux meilleurs, mais aussi à beaucoup de de deuxième file qu'augmentent les niveaux de production pour satisfaire les demandes de la grande base de fidèles. Il s'exige à tous les artistes que s'éloignent des élaborations sofisticadas et des mystères teológicos, pour mener à terme un art simple, direct, facile de lire, que n'importe quel fidèle qui s'approche à une église puisse comprendre d'immédiat. Les personnages ont d'être proches au village: les saints laissent d'habiller comme cortesanos pour apparaître presque comme pordioseros, avec des visages vulgaires. L'accent de l'action y a de se placer sur le dramatismo: la consigne a été gagner au fidèle à travers l'émotion. Les scènes se reviennent dynamiques, loin de l'hieratismo intemporel des styles antérieurs. Les compositions se compliquent pour offrir variété et colorido. Les lumières, les couleurs, les ombres se multiplient et ils offrent une image vistosa et attrayante de la religion et ses protagonistes. En dehors du patronage de l'Église, les mecenas privés se multiplient: l'appât de coleccionismo incite aux peintres à mener à terme une production de petit ou moyen format pour augmenter les cabinets de curiosités de riches marchands et grande noblesse.
À l'époque des filósofos tu Écartes, l'art se colecciona comme les objets scientifiques ou les exóticos biens importés des Indiennes et l'Amérique. La sécularisation de cette époque a favorisé qu'ils se revalorisassent des genres profanos, comme le bodegón ou le paysage, que commence à toucher une autonomie inusitada. Les complexes compositions du Baroque, la diversité de foyers de lumière, l'abondance d'éléments, tout, il peut s'appliquer parfaitement à un paysage, ainsi que peut se voir dans la Réception de l'Ambassadeur Imperial dans le Palais Ducal de Canaletto. Le Baroque comme style général est seulement une intention de base. Les formes qu'il adopte en la praxis seront tellement variées comme se puisse imaginer. Pourtant, deux pôles predominan, groupés autour de deux grandes figures rivales dans l'époque: Michelangelo Merisi donne Caravaggio, qu'agglutine aux peintres du naturalismo tenebrista; et Annibale Carracci, que travaille avec son frère et avec son cousin dans un style clasicista.
Architecture
La architecture baroque se développe depuis le principe du siècle XVII jusqu'à deux tiers du siècle XVIII. Dans cette dernière étape se dénomme style rococó. Il se manifeste en presque tous les pays européens et en ce que étaient par celui-là alors les territoires de l'Espagne et le Portugal en Amérique, aujourd'hui pays indépendants. Le baroque se donne aussi dans autres arts, comme Musique, Littérature, Peinture et Sculpture. L'intérêt qui soutient l'architecture est le de faire marketing et urbanizar. Il joue un papier très important, un exemple de cela, sans nous aller plus loin, la place Majeure de Madrid. Il suit une harmonie et sa monumentalité il crée un environnement propice d'une ville riche, justement la prétention des artistes baroques. Il faut éclaircir que le paradigme de ce style se trouve en la megalomanía de Luis XIV, avec les reconstructions de Versailles. Les matériels propices de construction dans l'architecture baroque sont les matériels pauvres sans aucune valeur quand même en voyant la sensation de monumentalité et majestuosidad sinuosa de l'architecture baroque. Il se joue un peu d'avec la fausseté, bien que cela ne veut pas dire qu'ils ne s'employassent pas des matériels riches. Ils Ont en fait surgi les Manufacturas réels où se manufacturaron produits de qualité comme le verre de carrá, les tapis persiques, les céramiques ou autrui. Les éléments constructifs ne présentent pas aucune nouveauté, puisqu'ils suivent les ordres classiques du Renaissance; la différence est qu'en le Baroque se contraponen éléments arquitectónicos en les utilisant avec certaine liberté et individualité. il ne se perd pas l'harmonie mais la perspective renacentista, que comprend l'espace du spectateur. Le grandiosismo est une qualité typique Baroque qu'est clairement reflétée dans la Place de Saint Pierre. En fait, au se situer justement dans l'entrée de la place se peut remarquer l'altitude de l'obelisco, mais au s'enfoncer en direction à la basilique de Saint Pierre ils apparaissent les inattendues columnatas qu'entourent le périmètre de la Place. Les arcs s'utilisent de formes variées et les dômes sont l'élément par excellence de l'art Baroque.
Autel baroque |
Valladolid - Cathédrale.jpg
Cathédrale de l'Asunción de Valladolid en Espagne. |
Cathédrale de La Havane.jpg
Cathédrale de La Havane, en Cuba, un exemple du baroque américain. |
Sculpture
La sculpture baroque se développe à travers les créations arquitectónicas, surtout en des statues, et aussi dans l'ornementation de villes en des places, jardins ou sources. En Espagne il s'a aussi manifesté en images religieuses coupées en bois, dans l'appel imaginería qu'attendait réveiller la foi du village.
 Éxtasis De Sainte Teresa |
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Busto Baroque d'une femme. |
 Sculpture baroque d'un éléphant. |
Peinture
Pendant le Baroque la peinture acquiert un papier prioritaire dedans des manifestations artistiques. En étant l'expression la plus caractéristique du poids de la religion dans les pays catholiques et du goût bourgeois dans les pays protestants.
Ils se développent des nouveaux genres comme les bodegones, paysages, portraiss, tableaus de genre ou costumbristas, ainsi que s'enrichit la iconografía de sujet religieux. Il existe une tendance et une recherche du réalisme que se conjuga avec le théâtral et l'efectista.
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Diego Velázquez - Les Meninas.jpg
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 Crucifixión de Saint Pierre |
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Diego Velaquez, le Vénus at Her Mirror (The Rokeby le Vénus).jpg
le Vénus du miroir |
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 Frais baroque |
Littérature
Musique
La musique baroque est le style musical lié avec une époque culturelle européenne, que comprend depuis la naissance du opéra dans le siècle XVI (environ en 1585) jusqu'à la moitié du siècle XVIII (environ jusqu'à la mort de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Il s'agit d'une des époques musicales plus longues, fecundas, révolutionnaires et importants de la musique occidentale, ainsi que la plus influyente. Sa caractéristique plus notoire est probablement l'usage du bas continu et le monumental développement de l'harmonie tonal, que la différence profondément des antérieurs genres modaux.
-Formes vocales:
-Formes instrumentales:
- Fuite
- Suite
- Sonata
- Concerto grosso, concert pour plus de 2 solistes, accompagnés par l'orchestre
-Auteurs importants: À. Vivaldi, S. Corelli, T. Albinoni, J.S. Bach, H. Purcell, G.F.Händel,P. Rameau.
Voyez-vous aussi
- Cycle Baroque (récréation littéraire).
Tu raccordes externes
- Le style Baroque 1620-1700 (en anglais)
- Introduction à l'art Baroque (en espagnol)
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