Surréalisme

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Le Surréalisme (en français: surréalisme; sud [sur, par dessus] plus réalisme [réalisme]) ou superrealismo est un mouvement artistique et littéraire surgi en France à partir du dadaísmo, dans le décennie des ans 1920, autour de la personnalité du poète André Breton. Il cherchait découvrir une vérité, avec des écritures automatiques, sans des corrections rationnelles, en utilisant images pour exprimer ses émotions, mais que ne suivaient jamais un raisonnement logique.

Portrait en "Vertumnus" (Été) de l'empereur Rodolfo II réalisé par Giuseppe Arcimboldo. Tous les fruits et fleurs représentés dans le tableau, étaient propres de la gare du été dans le siècle XVI. Quelques surrealistas ont vu en il, à un precursor.

Origine du terme

Les termes surréalisme et surrealista procèdent de Apollinaire, qui les a frappé en 1917. Dans le programme de main qu'a écrit pour le musical Parade (mai de 1917) affirme que ses auteurs ont réussi.

Une alliance entre la peinture et il la danse, entre les arts plastiques et les miméticas, qu'est l'heraldo d'un art un plus ample encore par venir. (...) Cette nouvelle alliance (...) Il a donné lieu, en Parade à une espèce de surréalisme, qu'envisage le point de départ pour toute une série de manifestations de l'Esprit Nouveau que s'est en faisant sentir aujourd'hui et que sans doute attirera à nos meilleurs esprits. Nous pouvons attendre qu'il provoque des changements profonds en nos arts et des habitudes à travers la joie universelle, donc il est simplement naturelle, après tout, que celles-ci ils portent le même pas que le progrès scientifique et industriel.

Le mot surrealista apparaît dans le sous-titre de Les tetas de Tiresias (drame surrealista), en juin de 1917, pour se rapporter à la reproduction créative d'un objet, que le transforme et il enrichit. Comme écrit Apollinaire en le prefacio au drame,

Lorsque le homme a voulu imiter l'action de marcher, il a créé la roue, qu'il ne se semble pas à une jambe. Il a de la même manière créé, inconscientemente, le surréalisme... Après tout, le plateau ne se semble pas à la vie que représente plus que une roue à une jambe.

Précédents

Le but surrealista et ses milieux se remontent des siècles avant à la naissance du mouvement. Il suffit citer à Hieronymus Bosch "le Bosco", envisagé le premier artiste surrealista, que dans les siècles XV et XVI a créé des oeuvres comme "Le jardin des délices" ou "Le char de l'heno". Mais il est allé dans le siècle XX lorsque surgirait la naissance d'une avant-garde philosophique et artistique que reprendrait ces éléments et il les développerait comme il jamais s'était avant fait.

Premiers pas

La première date historique du mouvement il est 1916, an en qu'André Breton, precursor, leader et grand pensador du mouvement, découvre les théories de Sigmund Freud et Alfred Jarry, outre connaître à Jacques Vache et à Guillaume Apollinaire. Pendant les suivants ans il se donne une confuse rencontre avec le dadaísmo, mouvement artistique précédé par Tristan Tzara, dans lequel se decantan les idées de les deux mouvements. Ceux-ci, un incliné vers la destruction nihilista (dadá) et l'autre à la construction romantique (surréalisme) s'ont servis comme catalizadores entre ils pendant son développement.

Dans l'an 1924 Breton écrit le premier Manifeste Surrealista et en est comprend le suivant:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Tel a été la définition du terme donnée par les propres Breton et Soupault dans le premier Manifeste Surrealista daté en 1924. Il a surgi par tellement comme un mouvement poétique, dans celui qui peinture et sculpture ils se conçoivent comme des conséquences plastiques de la poésie.

En Le surréalisme et la peinture, de 1928, Breton expose la psychologie surrealista: l'inconscient est la région de l'intelecto où l'être humain n'objective la réalité mais qu'il forme un tout avec elle. L'art, dans cette sphère, n'est pas représentation mais communication vitale directe de l'individu avec le tout. Cette connexion s'exprime de forme privilégiée dans les hasards significatifs (aléa objectif), dans celles qui le désir de l'individu et le destin d'autrui à il convergen imprevisiblemente, et dans le rêve, où les éléments plus tires sur ils se révèlent unis par des relations secrètes. Le surréalisme propose déplacer ces images au monde de l'art par l'intermédiaire d'une association mentale libre, sans l'intromission censora de la conscience. De là il choisisse comme méthode l'automatismo, en ramassant en bonne mesure le témoin des pratiques mediúmnicas espiritistas, bien que en changeant radicalement son interprétation: ce que parle à travers le médium ne sont pas les esprits, mais l'inconscient.

Pendant quelques séances febriles d'automatismo, Breton et Soupault écrivent Les Champs Magnétiques, premier échantillon des possibilités de la écriture automatique, qu'ils publient en 1921. il plus avance Breton il publie Poisson soluble. Il dit ainsi la fin du septième conte:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le surréalisme au service de la révolution

À partir de 1925, à la suite de l'estallido de la guerre de le Maroc, le surréalisme se politiza; ils se produisent alors les premiers contacts avec les communistes, qu'ils termineraient ce même an avec l'adhésion au Parti Communiste par part de Breton.

Entre 1925 et 1930 il apparaît un nouveau journal intitulé Le Surréalisme au service de la Révolution en dont premier nombre Louis Aragon, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy et Tristan Tzara, entre autrui, se déclarent des partisans de Breton. Pour sa part Jean Arp et il a Regardé, bien que ils ne partageaient pas la décision politique prise par Breton, ils continuaient à participer avec intérêt dans les exposés surrealistas. Ils S'ont bientôt après incorporé Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti et Brauner en 1933 et aussi Matta (que connaît à Breton en 1937 par médiation de Dalí) et Lam; le mouvement s'a fait international en apparaissant groupes surrealistas en les les États-Unis, le Danemark, Londres, la Tchécoslovaquie et le Japon. Depuis ce moment, s'ouvrira une dispute, souvent aigre, entre ces surrealistas que conçoivent le surréalisme comme un mouvement purement artistique, en rejetant la supeditación au communisme, et ceux qui accompagnent à Breton dans son virement à la gauche.

En 1929 Breton il publie le Deuxième Manifeste Surrealista, dans celui qui condamne entre autres intellectuels aux artistes Masson et Francis Picabia. En 1936 il expulse à Dalí par ses tendances fascistes et à Paul Éluard. En 1938 Breton il signe en Mexique je joins avec León Trotski et Diego Rivera le Manifeste par un Art Révolutionnaire Indépendant.

Techniciennes surrealistas

Le surréalisme a pris du dadaísmo quelques techniciennes de photographie et cinematografía ainsi que la fabrication d'objets. Ils ont étendu le principe du collage (le "objet trouvé") à l'assemblage d'objets incongruentes, comme dans les poèmes visibles de Max Ernst. Ce dernier a inventé le frottage (dessins composés par le frôlement de surfaces rugosas contre le papier ou le lienzo) et l'a appliqué en des grandes oeuvres comme Histoire Naturelle, peinte à Paris en 1926.

Autrui des nouvelles activités créées par le surréalisme a été l'appelé cadavre exquis, dans laquelle divers artistes ils dessinaient les diverses parts d'une figure ou d'un texte sans voir ce que l'antérieur avait fait en se passant le papier doblado. Les créatures résultantes ont pu servir d'inspiration à a Regardé.

Dans le terrain littéraire, le surréalisme a supposé une grande révolution en le langage et l'apport de nouvelles techniciennes de composition. Comme il n'assumait pas tradition culturelle quelqu'une, ni depuis le point de vue thématique ni formelle, a fait abstraction de la métrique et il a adopté le type d'expression poétique dénommé comme versículo: un vers d'extension indéfinie sans rima que se soutient uniquement par la cohésion interne de son rythme. Également, comme il ne s'assumait pas la thématique consacrée, il s'est allé à chercher dans les sources de la répression psychologique (rêves, sexualité) et sociale, avec ce que la lyrique se rehumanizó après que les ismos intelectualizados des Avant-gardes la deshumanizaran, à exception du Expressionnisme. Pour cela ils ont utilisé les ressources de la transcription de rêves, la écriture automatique et engendraron procédures metafóricos nouveaux comme la image visionaria. Le langage s'a renouvelé aussi du point de vue du léxico en accueillant champs sémantiques nouveaux et la rhétorique s'a enrichi avec des nouvelles procédures expresivos.

La peinture surrealista

Salvador Dalí joins à Man Ray.

Masson A adopté aussitôt les techniciennes du automatismo, vers 1923-1924, bientôt après de connaître à Breton. Vers 1929 il les a abandonné pour revenir à un style cubista. Pour sa part Dalí utilisait plus la fixation d'images prises des rêves, selon Breton, «...En abusant d'elles et en mettant en danger la crédibilité du surréalisme...»; Il a inventé ce que il même a appelé méthode paranoico-critique, un mélange entre la technicienne d'observation de Léonard de Vinci par l'intermédiaire de laquelle en remarquant un mur se pouvait voir comme surgissaient formes et techniciennes de frottage; fruit de cette technicienne ils sont les oeuvres dans lesquelles ils se voient deux images dans une seule configuration. Óscar Domínguez a inventé la decalcomanía (appliquer gouache noir sur un papier lequel se place dessus d'une autre feuille sur laquelle s'exerce une légère pression, ils après se décollent avant qu'ils se sèchent). Outre les techniciennes déjà mentionnées de la decalcomanía et le frottage, les surrealistas ont développé autres procédures qu'ils comprennent également l'aléa: le raspado, le fumage et la distribution de sable sur le lienzo encolado.^[1]

il a Regardé il a été il arrête Breton le plus surrealista de tous, par son automatismo psychique pur. Son surréalisme se desenvuelve entre les premières oeuvres où explora ses rêves et fantaisies enfantines (Le Champ ouvré), les oeuvres où l'automatismo est predominante (Naissance du monde) et les oeuvres en que développe son langage de signes et formes biomorfas (Personnage en jetant une pierre). Arp combine les techniciennes d'automatismo et les oníricas dans la même oeuvre en développant une iconografía de formes organiques que s'est donné en appeler sculpture biomórfica, dans celle qui s'agit de représenter l'organique comme principe formatif de la réalité.

René Magritte a doué au surréalisme d'une charge conceptual basée sur le jeu d'images ambiguës et sa signification dénotée à travers des mots en mettant en question la relation entre un objet peint et le réel. Paul Delvaux charge à ses oeuvres d'un épais erotismo basé sur son caractère d'extrañamiento dans les espaces de Giorgio de Chirico.

Le surréalisme a pénétré l'activité de beaucoup d'artistes européens et américains en des diverses époques. Pablo Picasso s'a allié avec le mouvement surrealista en 1925; Breton déclarait cette rapprochement de Picasso en le qualifiant de «...surrealista Dedans du cubisme...». Ils s'envisagent surrealistas les oeuvres de la période Dinard (1928-1930), en que Picasso combine le monstruoso et le sublime dans la composition de figures moyen machines moyen monstres d'aspect gigantesque et parfois terrorífico. Cette monumentalité surrealista de Picasso peut se mettre en parallèle avec la de Henry Moore et en la poesia et le théâtre avec la de Fernando Arrabal.

Autres mouvements picturaux sont né du surréalisme, ou le prefiguran, comme par exemple le Art brut.

Apogée et déclin du surréalisme

En 1938 a eu lieu à Paris l'Exposé International du Surréalisme qu'a marqué l'apogée de ce mouvement avant de la guerre. Ils ont participé entre autrui, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez et Meret Oppenheim. L'exposé a offert au public surtout un excellent échantillon ce dont le surréalisme avait produit dans la fabrication d'objets.

Avec l'estallido de la Seconde Guerre mondiale, les surrealistas se dispersan, quelqu'uns d'ils (Breton, Ernst, Masson) abandonnent Paris et ils se déplacent aux États-Unis, où ils sèment le germe pour les futurs mouvements américains de postguerre (expressionnisme abstrait et Art Pop).

Le surréalisme dans le monde

Le surréalisme dans la peinture espagnole et latinoamericana

En Espagne le surréalisme apparaît autour des ans vingt ne dans son versant purement vanguardista mais mêlé avec des accents simbolistas et de la peinture populaire. Outre Joan a Regardé et Salvador Dalí, le surréalisme espagnol ils le composent Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Brune Villa, Benjamín Palencia et José Cavalier, outre les neocubistas que se passent au surréalisme (Alberto Sánchez et Ange Ferrant), et quelques créations picturales juvéniles de Modeste Ciruelos et son "Série Circense" présentée dans la Académie Brève de Critique d'Art de Eugenio D'Ors à Madrid l'an 1947. Il a eu un important noyau surrealista en les Îles Canaries, groupé autour de la Gaceta d'Art de Eduardo Westerdahl, avec des peintres comme Óscar Domínguez ou le propre Westerdahl et un groupe de poètes qu'ont invité à André Breton à venir en 1935; il a là composé est le poème Lui chateau etoilé et autres oeuvres. En Espagne Fernando Arrabal et à Amérique latine s'envisagent surrealistas, outre les déjà cités Matta et Lam, à des Remèdes Varo et Leonora Carrington.

Le surréalisme dans la littérature hispánica

Le surréalisme a été suivi avec intérêt par les intellectuels espagnols des ans 30. Il existait le précédent de Ramón Gómez de la Serna, qui utilisait quelques formules vinculables au surréalisme, comme la greguería. Le premier en adopter ses méthodes a été José María Hinojosa, auteur de La fleur de Californía (1928), livre pionnier de prosas narratives et oníricas.

Divers poètes de la génération du 27 s'ont intéressés par les possibilités expresivas du surréalisme. Son empreinte est évidente en des livres comme dans la section troisième de Sur les anges et en Sermones et demeures de Rafael Alberti; en Poète à New York de Federico García Lorca et Une rivière, un amour et Les plaisirs interdits de Luis Cernuda. Vicente Aleixandre s'a défini à soi même comme "un poète superrealista", bien que en nuançant que sa poésie n'était pas en façon quelqu'un produit direct de la écriture automatique. Miguel Hernández a souffert une éphémère étape surrealista et pendant la postguerre l'imprimerie surrealista se perçoit dans les poètes du Postismo et en Juan Eduardo Cirlot, et dans l'actualité existe un vrai postsurrealismo dans l'oeuvre de quelques poètes comme Blanche Andreu.

Dans les îles Canariennes les supporters par le surréalisme il a porté à la formation dans les ans 30 de la Faction Surrealista de Tenerife, un groupe d'enthousiastes, à la façon du créé en France autour de André Breton. Ses composants (Agustín Espinosa, Dimanche López Torres, Pedro García Cabrera, Óscar Domínguez, Eduardo Westerdahl et Dimanche Pérez Minik) ont exposé ses créations et des points de vue dans les trente-huit nombres de la revue Gaceta d'Art.

Bien que il ne se lui puisse pas envisager un surrealista strict, le poète et pensador Juan Larrea a habité de première main l'eclosión du mouvement à Paris et a réfléchi plus tard sur sa valeur et transcendance en des oeuvres comme Surréalisme entre vieux et nouveau monde (1944). Dans l'actualité existe un courant de neosurrealismo dans la poésie de Blanche Andreu. L'espagnol Fernando Arrabal a eu une assistance quotidienne au "café surrealista" La Promenade de Vénus de 1960 à 1963. André Breton a publié son théâtre, son "Pierre de la folie" et quelqu'uns de ses tableaus.

En Hispanoamérica le surréalisme a raconté avec l'adhésion enthousiaste de poétesses comme le chilien Braulio Sables et les péruviens César Maure, Xavier Avril, et Emilio Adolfo Westphalen, outre influencer decisivamente dans l'oeuvre de figures majeures comme Pablo Neruda, Gonzalo Rouges et César Vallejo. En Argentine, malgré le dédain de Jorge Luis Borges, le surréalisme a séduit encore au mois de Juillet jeune Cortázar et a produit un fruit tardif dans l'oeuvre de Alejandra Pizarnik. Il s'est aussi signalé son influence dans autres auteurs de production plus récente, comme le musicien Alejandro de Michele. Le poète et pensador mexicain Octavio Paix occupe un lieu particulier dans l'histoire du mouvement: ami personnel de Breton, a consacré au surréalisme divers essais éclairants.

Le surréalisme dans l'histoire

dans la littérature

Le surréalisme a eu comme antécédent la patafísica de Alfred Jarry, et le mouvement dadaísta fondé à Zurich en 1916 par T. Tzara, H. Ball Et H. Arp. Animés par identique esprit de provocation, André Breton, Louis Aragon et Ph. Soupault Ont fondé à Paris la revue Littérature (1919), tandis qu'en EE.UU Manifestaient des attitudes similaires Man Ray, Marcel Duchamp et Francis Picabia, et en Allemagne, Max Ernst et Hugo Ball.

À cette phase est arrivé une attitude plus metódica de recherche de l'inconscient, entreprise par Breton, joins à Aragon, Paul Éluard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La première oeuvre de cette tendance, que rentre qualifier de première oeuvre littéraire surrealista, est allé Les champs magnétiques (1921), écrite conjointement par Breton et Soupault. Après la rupture avec Tzara, s'ont adhérés au mouvement Antonin Artaud, André Masson et Pierre Naville.

Breton a rédigé la première définition du mouvement dans son Manifeste du surréalisme (1924), texte qui a donné cohésion aux postulados et propos du mouvement. Entre les auteurs qu'il citait comme precursores du mouvement figurent Freud, Lautréamont, Edward Young, Matthew Lewis, Gérard de Nerval, Jonathan Swift, Sade, Chateaubriand, Victor Hugo, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé et Jarry. Dans le même an s'a fondé le Bureau de recherches surréalistes et la revue La Révolution Surréaliste, qu'a substitué à Littérature, de dont direction s'a fait charge le propre Breton en 1925 et qu'il s'a converti dans l'organe d'expression commune du groupe.

La production surrealista s'a caractérisé par une vocation libertaria sans des limites et l'exaltation des procès oníricos, de l'humeur corrosivo et de la passion erótica, conçus comme des armes de lutte contre la tradition culturelle bourgeoise. Les idées du groupe s'ont exprimés à travers des techniciennes littéraires, comme la «écriture automatique», les provocations picturales et les ronflantes prises de position publiques. La rapprochement opérée à des fins des ans vingt avec les communistes a produit les premières querelles et cismas dans le mouvement.

En 1930 Breton il a publié son Deuxième manifeste du surréalisme, dans celui qui excomulgaba à Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes et Francis Picabia. Le même an est apparu le nouveau organe du mouvement, la revue Lui Surréalisme au Service de la Révolution, que suplantó à l'antérieur, La Révolution Surréaliste, et parallèlement, Aragon (après son voyage à l'URSS), Éluard, Péret et Breton ont encaissé dans le Parti Communiste. À des fins de 1933, Breton, Éluard et Crevel ont été expulsés du parti. Dans les ans trente s'ont ajoutés au mouvement Salvador Dalí, Luis Buñuel, Yves Tanguy, René Char et Georges Sadoul.

Après les ans préalables à l'II Guerre Mondiale, marqués par la militancia active de Breton, et les ans d'exil new-yorkais de la plupart de ses membres, pendant l'occupation allemande de la France, le mouvement continua à maintenir certaine cohésion et vitalité, mais à partir de 1946, lorsque Breton il est rentré à Paris, le surréalisme était il déjà part de l'histoire.

Dans les arts plastiques

Au début le surréalisme est un mouvement fondamentalement littéraire, et jusqu'à un peu de plus tard il ne produira pas des grands résultats dans les arts plastiques. Il surgit un concept fondamental, le automatismo, basé sur une chance de dicté magique, originaire de l'inconscient, grâce au comme surgissaient des poèmes, essais, etc., Et que plus il tard serait ramassé par des peintres et des sculpteurs.

Le premier exposé surrealista s'a célébré en la Galerie Pierre de Paris en 1925, et en elle, outre Jean Arp, Giorgio de Chirico et Max Ernst, ont participé des artistes comme André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee Et Joan a Regardé, qu'ils postérieurement se sépareraient du mouvement ou ils se maintiendraient unis à il en adoptant uniquement quelqu'uns de ses principes. À ils s'ont adhérés Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí et Alberto Giacometti.^[2]

La rébellion du surréalisme contre la tradition culturelle bourgeoise et l'ordre moral établi a eu son cariz politique, et un secteur du surréalisme, que n'envisageait pas suffisants les tumultes de ses manifestations culturelles, il s'a affilié au Parti Communiste Français. Pourtant, ils sont né des violentes divergences dans le sein du groupe à propos du débat sur la relation entre art et politique; ils se sont arrivés des manifestes contradictoires et le mouvement tendió à disgregarse. Il est significatif, à cet égard, que la revue «La révolution surréaliste» passe à se appeler, depuis 1930, «Lui surréalisme au service de la révolution». Dans les ans 1930, le mouvement il s'a étendu au-delà des frontières françaises. Il s'a célébré en 1938 à Paris l'Exposé Surrealista International.

La deuxième guerre mondiale a paralysé toute activité en Europe. Cela a motivé que Breton, comme beaucoup d'autres artistes, partît aux EE. UU.. Il A là surgi une association de peintres surrealistas allemands et français qu'il s'a réuni autour de la revue VVV. Ces surrealistas émigrés aux EE.UU. ont influencé dans l'art américain, en particulier dans le développement du expressionnisme abstrait dans les ans 1940. Lorsque Breton est rentré à l'Europe en 1946 le mouvement il était déjà définitivement endommagé.

Entre les artistes plastiques il se manifeste une dualité dans l'interprétation du surréalisme: les surrealistas abstraits, que se decantan par l'application de l'automatismo pur, comme André Masson ou Joan a Regardé, et ils inventent univers figurativos propres; et les surrealistas figurativos, intéressés par la voie onírica, entre ils René Magritte, Paul Delvaux, ou Salvador Dalí, que se servent d'un réalisme minucioso et de moyens techniciens traditionnels, mais que s'écartent de la peinture traditionnelle par l'inusitada association d'objets et les monstruosas déformations, ainsi que par l'atmosphère onírica et delirante que se desprende de ses oeuvres. Max Ernst est un des peu de surrealistas que se meut entre les deux voies. L'oeuvre d'Ernst a particulièrement influencé en un epígono tardif du surréalisme en Allemagne qu'est Stefan von Reiswitz.

Dans les milieux audiovisuels

dans le versant cinématographique, le surréalisme il a donné lieu à diverse tentatives encadrées dans le cinéma des avant-gardes historiques, comme La coquille et lui clergyman (1926) 'La coquille et le clérigo', de Germaine Dulac ou L'étoile de mer (1928) 'L'étoile de mer', de Man Ray et Robert Desnos, un court-métrage dadaísta.

Luis Buñuel, en collaboration avec Dalí, a réalisé les oeuvres les plus révolutionnaires: Un chien andalou (Un chien andalou, 1928) et L'âge d'or (L'âge d'or, 1930).

Alfred Hitchcock et Salvador Dalí ont collaboré lorsque le premier a chargé à l'artiste catalan part de l'escenografía de "il Rappelle" (Spellbound).

Cinéastes contemporains, comme David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Juillet Médem, ou Carlos Atanes, entre autrui, montrent l'influence du surréalisme.

Voyez-vous aussi

• Peinture
• Histoire de la peinture
• Littérature surrealista
• André Breton
• Benjamin Péret
• Salvador Dalí
• René Magritte
• Remèdes Varo
• Leonora Carrington
• Leonor Fini
• Frida Kahlo

Références

Bibliografía

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Tu raccordes externes

• Surrealistas. Il réveille dans tes Rêves
• Archives Surrealista. L'univers du Surréalisme en espagnol
• Mouvements: Le Surréalisme
• Anthologie de la poésie surrealista en espagnol

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