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T. S. Eliot

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Thomas Stearns Eliot, connu comme T. S. Eliot (St. Louis, Missouri, 26 septembre de 1888 - Londres, 4 janvier de 1965) a été un poète, dramaturgo et critique anglo-américaine. Il a représenté une des cimes de la poésie en langue anglaise du siècle XX. En 1948 il lui fut accordé la je Décerne un prix Nobel de Littérature.

Eliot Est né en les les États-Unis et il s'a déplacé au le Royaume-Uni en 1914, avec 25 ans. Il s'a fait citoyen britannique en 1927, avec 39. Sur sa nationalité et du papier de celle-ci dans son travail, a affirmé: «[Ma poésie] n'eût pas été la même si fût né en Angleterre, et non plus si il eût demeuré aux États-Unis. Il est une combinaison de choses. Mais dans ses sources, dans ses courants émotionnels, il vient des États-Unis.»[1]

Sommaire

Biographie

Premiers ans

est Né en St. Louis, Missouri, les États-Unis, le 26 septembre 1888. Son père, Henry Ware Eliot, était un important homme d'affaires, président et trésorier de la Hydraulic-Press Brick Company de dite ville. Sa mère, Charlotte Champe Stearns, avait des supporters littéraires, en arrivant à publier quelque livre.

Il étudie en la Smith Academy de St. Louis depuis 1898 jusqu'à 1905. il bientôt souligne en toutes les matières, depuis le latin à la physicienne.

En 1906 il encaisse dans la Université Harvard, où étudie grec, littérature anglaise, allemand, histoire médiévale et histoire de l'art.

Il publie poésie dans la revue de l'université, en s'intéressant par les poètes simbolistas français (Rimbaud, Verlaine, Corbière, Laforgue, etc.). Sous cet influjo, part à Paris en 1909, où tu as pris aux classes de Henri Bergson et Alain-Fournier. Il étudie aussi en profondeur à Dante et à John Donne, poète métaphysique anglais. Dans son essai de 1961 Critiquer au critique, déclarera:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

postérieurement voyage à Múnich et l'Italie. En 1911 il revient à Harvard et se doctoresse en philosophie avec une thèse sur F. H. Bradley et son "connaissance et expérience". Tout au long de ses études universitaires, Eliot étudiera avec George Santayana, Irving Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell et Harold Joachim. Aussi se decanta par la philosophie et la filología hinduístas et par le bouddhisme, à dont effets a étudié sánscrito et pali.

à Harvard il est nommé professeur assistante de philosophie. Il connaît à Bertrand Russell, qu'est accouru comme visiteur à cette université, et celui-ci le juge son meilleur élève. Il part boursé à l'université de Marburg (l'Allemagne), mais, devant le début de la guerre, fuit du pays, en se déplaçant à Londres, où connaît à Ezra Pound; celui-ci l'introduit dans le monde littéraire anglais. Dans ces ans trabará relation également avec Virginia Woolf et son mari, et avec le romancier James Joyce, à qui avoue admirer.

En 1915 il donne des classes de français, allemand et histoire dans un institut, mais il bientôt l'abandonne: il ne va pas avec il l'enseignement. Il contracte mariage avec Vivien Haigh-Wood, qu'ans plus tard souffrira une maladie mentale. En 1930 ils se sépareront définitivement. Sur cette triste étape dans la vie de tous les deux s'a filmé en 1994 le film Tom & Viv, du directeur Brian Gilbert, jouée le rôle principal par Willem Dafoe et Miranda Richardson.[2] De même que sa femme, tout au long des ans Eliot souffrira des divers troubles nerveux. il ne reviendrait pas à se marier jusqu'à des beaucoup d'ans plus soir.

Prufrock (1917)

En 1917 Eliot commence à travailler dans le banc Lloyd's de Londres, où demeurera divers ans. Il collabore régulièrement dans la revue The Egoist, fondée par Dore Marsden. il aussi travaillera dans l'éditorial Faber and Gwyer, plus tard Faber and Faber, signature de laquelle est arrivé à être directif.

Ce même an apparaît son premier grand poème: La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock. L'oeuvre, probablement la plus citée d'Eliot, évidence déjà l'intense vocation expérimentale de son auteur. Il est structurée comme monologue dramatique, à l'instar de Robert Browning, en utilisant la technicienne du monologue intérieur ou "stream of consciousness", que peu d'ans il après mettrait très de mode James Joyce. Comme en des travaux posterior, Prufrock se trouve repleto de rendez-vous et allusions de tout type, avec une spéciale attention à Dante et Shakespeare (Hamlet).

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En 1920 publiera des Poésies et la collection d'essais critiques Le bois sacré. En 1922 (annus mirabilis de la littérature du siècle XX, avec l'apparition de Ulises, de James Joyce, Choisissais de Duino, de R. M. Rilke (Publiées un an plus tard), Tractatus logico-philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, Trilce de César Vallejo, part importante de En recherche du temps perdu, de Proust, etc.[3]) Apparaît le poème qu'il lui ferait mundialmente célèbre, Le terroir baldía (The Waste Land), dans dont création finale était intervenu son ami Ezra Pound.

Le livre a été composé dans une époque de graves difficultés personnelles pour l'auteur, en raison des problèmes nerveux qu'ils affligeaient à sa femme et aussi à il même. Il se dit qu'il est grand exposant du desencanto et la douleur de la génération qu'avait souffert la Première Guerre mondiale. Composé en forme de collage, et repleto, comme Prufrock, de rendez-vous et références du plus hétérogène, la critique en générale le qualifie d'obscur, profond et visionario, par son oscillation entre le prophétique et la satire, ses continus et soudains changements de voix, de lieu et temps, son vaste et elegíaco revise en forme distorsionada de multiples éléments de la littérature et la culture universelles. Dans son temps a constitué l'epítome de la modernité, joins au déjà mentionné roman de Joyce, Ulises. Modèle:Il cite Aussi en 1922, fonde celle qui il serait influyente revue Criterion. Autres livres importants de cette étape sont: Les hommes creux (1925) et Mercredi de ceniza (1930).

En 1927, Eliot donne à sa vie un virement très llamativo, en adoptant la nationalité britannique et en se convertissant au anglicanismo: «il Est une phrase d'un prologue à une petite collection d'essais intitulée For Lancelot Andrews: il disait je que il était classique en littérature, royaliste en politique et anglocatólico en religion. J'ai dû prévoir que phrase tellement propice pour être citée allait me pourchasser pendant toute la vie.»Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Maturité

En 1943 apparaîtra le livre qu'il même, ainsi que grande part de la critique, envisage son oeuvre maîtresse: "Four Quartets" (Quatre quatuors).[4] Four Quartets Est le nom qu'il a donné le poète à quatre poèmes séparés liés entre soi. Eliot Les republicó ensemble en forme de livre en 1943. Ils avaient été publiés separadamente de 1935 à 1942. Ses titres sont: Burnt Norton, East Coker, The Dry Salvages et Little Gidding.

Le livre part de l'étude d'Eliot, qu'a compris 30 ans, de la philosophie et le misticismo. L'imaginería chrétienne et le symbolisme abondent dans les poèmes. Eliot S'a converti au anglicanismo en 1927, et était chrétien préparateur. Dans les poèmes, comme en des oeuvres antérieures, il y a également des abondantes références aux symboles et traditions hinduistas, avec lesquels il a été très familiarisé depuis ses jours d'étudiant.

Les quatre poèmes, de divers cents de vers chacun, se divisent en cinq sections. Bien que ils se résistent à une facile caractérisation, ils montrent quelques coincidencias. Chacun s'entame avec un raisonnement lyrique placé dans l'emplacement que lui donne titre (toujours lieux avec signification religieuse); tous méditent sur la nature du temps dans quelque aspect, teológico, historique, physicien et dans sa relation avec l'être humain. Enfin, chacun des poèmes s'associe à un des éléments classiques de la nature: l'air, le terroir, l'eau et le feu. Ils semblent des essais en vers qu'ils abordent les mêmes idées à travers des variations, sans qu'il s'arrive à aucun constat défini.

Modèle:Il cite Sa poésie ne reviendra pas à obtenir telles cotes de qualité. Jusqu'aux ans 50 iront en apparaissant diverses pièces théâtrales de contenu principalement moralista ou religieux: Assassinat dans la cathédrale, Reunion familière, Le cocktail...

Eliot A aussi souligné comme ensayista avec des diverses oeuvres de critique littéraire et thèmes sociaux: L'art de la poésie et l'art de la critique, Critiquer au critique, Notes pour une définition de la culture...

La maximale reconnaissance lui arrive avec la concession du Prix Nobel de Littérature et le Mandat du Mérite, tous les deux en 1948.

En 1957 il contractera mariage avec Valerie Fletcher, sa secrétaire.

Il meurt à Londres, le 4 janvier 1965, de enfisema pulmonar, généré, semble être, par son sévère tabagisme et par le continu exposé à la pollution londonienne, très intense dans cette époque. Ses restes ont été incinérés et, d'accord avec ses désirs, ses cenizas replacent en East Coker, la villa depuis laquelle ses ancêtres sont parti rhumb aux États-Unis, et qu'il donne titre à un de ses grands poèmes.

Polémique de la correspondance

L'historien littéraire Hugh Haughton, de la Université d'York, a reçu en 2006 la commission de l'éditorial Faber de travailler dans l'abondante correspondance du poète et Prix Nobel. Jusqu'à il maintenant s'est seulement publié un volume de ses lettres, correspondante aux ans 1898-1921, dans une édition au soin de sa veuve, Valerie Eliot. Pendant des ans, celle-ci il a été une celosa gardienne de la correspondance et autres documents de l'auteur de Quatre quatuors, pour exaspération des biógrafos et analystes de son oeuvre.

Une des possibles causes des contraintes à l'accès aux papiers d'Eliot, peut être la peur à des révélations sur ses prétendues tendances homosexuelleest et opinions antisémites.[5]

Poésie: Modernismo et religiosité

en Laissant écarte le “intelectualismo” duquel fréquemment se lui accuse (beaucoup de fois comme forme de contraponer sa figure aux de ses contemporains Dylan Thomas et W. H. Auden, Poètes plus netamente lyriques), la poésie de T.S. Eliot Présente trois versants fondamentaux, facettes en apparence contradictoires entre soi, mais que le grand artiste il harmonisait sabiamente. La première, une veine humorística très sui generis. L'auteur était très passionné à la bagatela satirique et le chascarrillo ironique (visibles en des livres comme le premier qu'a publié, en 1917, Prufrock et autres observations, ou dans Le livre des chats habilidosos (1939) en lequel est basée la fameuse comédie musicale Cats, de Andrew Lloyd Weber). La deuxième, l'arrebatado vanguardismo ou experimentalismo littéraire,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. n'en vain, joins à Wallace Stevens et Ezra Pound, est allé le grand représentant du modernism anglais (voyez-vous modernismo anglo-saxon), que rien doit voir avec notre “modernismo”: Le terroir baldía.

Sa troisième facette est, sans doute, la meditativa et religieuse. Le ton trascendente et penitencial acquiert une énorme présence tout au long de toute son oeuvre, et de la rencontre d'éléments tu tellement tires sur (la tradition et la nouveauté, les plaisanteries et les bords, le sacré et je le profane, nous pourrions dire ou, comme verrons après, la foi et le nihilismo) emanará, en synthèse, la, pour quelqu'uns, poésie majeure du siècle XX; «une intense attraction par la beauté je joins à une également intense fascination par la fealdad, laquelle contraste avec elle et il finit en la détruisant», il a affirmé en un de ses essais.[6] Damaso López García trace très bien une synthèse de ces llamativos contrastes dans son introduction à des Inventions du lièvre de mars, résumé des premiers poèmes d'Eliot, apparue après mourir celui-ci.[7]

Comme s'est dit, Eliot, déjà bien entrée la maturité, s'a converti inopinada et espectacularmente à l'anglicanismo; cela explique l'importance du sentiment religieux dans sa vie, que de façon spontanée déplacerait à sa poésie. Dit trasvase s'écran à plasma, d'entrée, à travers l'incorporation, ici et là-bas, d'innombrables rendez-vous prises de la Bible, d'oeuvres de saints, du Dante, ainsi que de textes sacrés orientaux. Ils sont fréquents également les références à des épisodes ou des lieux avec forte signification religieuse, comme dans laquelle beaucoup de jugent son oeuvre maîtresse, Quatre quatuors (1943). Mais Eliot est arrivé plus loin. Dans un temps convulso, cínico et descreído comme celui qui lui a touché habiter,[8] Marqué en plus par deux guerres mondiales, ne s'a pas abstenu d'enlever à la lumière directement un ramillete de poèmes “religieux”, presque à imitation de la clerecía médiévale: Voyage des magos (1927), Mercredis de ceniza (1930, consacré à la Vierge María), les coeurs de La pierre (1934, en faveur de la construction de nouveaux temples), etc. Mais le fervor dévot en il —artiste imbuido jusqu'à la moelle dans l'esprit, disons, cínico et creux de son siècle— beaucoup de fois semble être seulement apparente. De même que l'espagnol Miguel d'Unamuno, Eliot révèle une humeur mystique au moins titubeante, dans lequel la foi s'est considérablement vu tempérée ou refroidie, sinon substituée, par la desengañada méditation rationnelle, toujours à des tours avec un thème métaphysique de fond: dans le cas d'Eliot, l'incompréhensible devenir du temps (Quatre quatuors).

Certes, nous remarquions le début d'un des poèmes purement “religieux” déjà cités, Mercredis de ceniza:

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Section qui conclut très canónicamente:

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Ces vers il ne se sait pas si traslucen foi ou desesperanza, si bien l'effet poétique de contrastes comme celui-ci, uni aux osées ressources formels employés, loin de restreindre l'intensité lyrique, l'amplifie notablement. Ses compositions en des images trinquent des originaux retentissements, profonds et inattendus aspects spirituels; une richesse et variété de registres rare dans la poésie du passé siècle, si obviamos à un de ses grands contemporains, le portugais Fernando Pessoa.

Eliot Et les poètes espagnols

Est difficiles imaginer à un vanguardista espagnol de l'époque en consacrant vers du jaez de Mercredi de ceniza à la Vierge María. Le Même se peut dire des poètes de la Génération du 50, grands lecteurs d'Eliot. Un des plus signalés, Claudio Rodríguez, est arrivé au connaître en personne, et il a traduit sa poésie complète de l'anglais, bien que s'a postérieurement distancé largement de sa figure et sa poétique, plus proches aux façons de Dylan Thomas, dans le sens que s'est plus signalé en dessus. Poète plus récent aussi dans la ligne d'Eliot, est le salmantino Francisco Castaño (Salamanque, 1951).

La préoccupation par la transcendance se trouve très présente en deux importantes poétesses espagnols antérieurs, de la première moitié du siècle: le déjà cité Unamuno et cet autre grand meditativo, plus jeune, appelé Luis Cernuda. En le premier, filósofo “professionnel”, comme eût pu l'être Eliot (n'oubliions pas qu'il a obtenu le diplôme de "Master of Philosophy", en arrivant à se convertir en élève remarquable de Bertrand Russell), le doute essentiel, la dévotion problématique se traduit en profonde frustration, douleur humaine, dans le “sentiment tragique de la vie”, comme s'apprécie dans son poème Le Christ de Velázquez (1920).

Par le contraire, en Cernuda —assidu degustador du poète anglais, d'après rappelle Octavio Paix dans son essai cernudiano Le mot edificante—,[9] Simplement en froid dédain divin, comme s'avertit dans sa composition —que semble inspirée en la déjà citée d'Eliot— L'adoration des magos (1940).

Ce poème se ferme:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Eliot, Ans avant, avait parachevé le à il de forme ne moins pessimiste:

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Pessimisme, nous disons, bien que nous n'oubliions pas que le coetáneo James Joyce, formé en le Trinity College, arriverait dans ce sens jusqu'à la satire (voyez-vous le principe de Ulises).

Le propre Cernuda, dans son essai de 1959 Goethe et Mr. Eliot, Qualifiait à l'anglais de

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Entre Eliot et Cernuda sont appréciables autres divergencias écarte des exposées. Les contenus orientalizantes sont très des présents en le premier et ils brillent par son absence en Cernuda. Celui-ci, par ailleurs, se laissait porter avec fréquence par ses veines sensualista et "historicista", dans les antipodes de la poésie ascética et, par ainsi dire, de circonstances (ou sincrónica, en des mots de son traducteur au castillan José María Valverde)Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. d'Eliot. Et bien que autant un comme un autre evidencian une accusée tendance discursiva (même argumentativa dans quelques cas, sans que cela leur fît perdre un iota d'élégance et inspiration), la poétique d'Eliot permettait un plus varié recensement de registres, visible en techniques comme la de le collage, et en le dénommé “correlato objectif”, en vertu duquel agissait de montrer, refléter de façon très graphique, déterminées images ou réalités à fin de susciter dans le lecteur l'émotion et l'idée choisies.

Il était, , cette originale imaginería religieuse, cette entrecortada letanía penitencial, éclaboussée d'ironique intelligence, ce que renforçait jusqu'au degré maximal ses visions apabullantes de l'absurde et le desarraigo spirituel tellement caractéristiques du monde moderne.

Oeuvre dramatique

Les drames d'Eliot, la majeure part en vers, comprennent Sweeney Agonista (1925), Assassinat dans la cathédrale (1935), Reunion familière (1939), Le cocktail (1950), Le secrétaire particulier (1953) et Le vieux estadista (1958). Assassinat dans la cathédrale agit de la mort du saint Tomás Becket (siècle XII). Eliot A avoué l'influence, entre autrui, de l'oeuvre du predicador du siècle XVII Lancelot Andrewes, sur qui a écrit un essai.

Ses drames sont beaucoup moins connus que sa poésie, mais il mérite la peine rappeler, par exemple, la version de Le cocktail dans laquelle apparaissait Sir Alec Guinness dans le papier principal. La lecture de Assassinat dans la cathédrale a été comprise pendant beaucoup d'ans dans les plans d'étude de la Église de l'Angleterre.

Oeuvre ensayística

Eliot a été représentant souligné de l'appelé "new criticism" anglais, et un des grands critiques de son temps.

Ils sont très connus ses travaux: L'art de la poésie et l'art de la critique (1933) et Critiquer au critique (1961).

Ses préoccupations vont depuis la pédagogie des langues classiques (Les fins de l'éducation) jusqu'au commentaire littéraire (sur Dante, Poe, Valery, Ezra Pound, le vers libre, etc.) Et la propre critique littéraire (Critiquer au critique).

Il mérite ici la peine faire mention de son concept du objective correlative (correlato objectif), que se base sur l'idée de que l'art ne doit être une expression personnelle, mais que doit fonctionner à travers des symboles universels. Il y a que chercher un objet ou groupe d'objets que soient capables, par soi mêmes, d'évoquer l'émotion choisie par le poète. Il se lui est critiqué sa position fréquemment avec des preuves en contre, même dedans de sa propre oeuvre poétique, preuves que d'aucune façon embuent la validité de sa théorie.

Reconnaissances

  • Order of Merit (attribuée par le roi Jorge VI (le Royaume-Uni), 1948)
  • Prix Nobel de Littérature "par sa contribution excellente et pionnière à la poésie moderne" (Stockholm, 1948)
  • Officier de la Légion d'honneur (la France), 1951)
  • Prix Goethe (Hambourg, 1955)
  • Médaille Dante (Florence, 1959)
  • Commandeur de l'ordre donnes Arts et donnes Lettres (la France, 1960)
  • Presidential Medal of Freedom (les EE.UU., 1964)
  • 13 doctorados honoris cause (en comprenant Oxford, Cambridge, La Sorbonne et Harvard).
  • Deux prix Tony posthumes (1983) par ses poèmes usés en le musical Cats
  • Le Eliot College de la Université de Kent, l'Angleterre, a reçu son nom.
  • Conmemorado En des diverses séries de sceaux postales.
  • Il possède une étoile en le St. Louis Walk of Fame.

Voyez-vous aussi

Bibliografía

Poésie

  • 1909-1917: Inventions du lièvre de mars (résumé de poésie juvénile)
  • 1917: Prufrock et autres observations
  • 1920: Poèmes
  • 1922: Le terroir baldía
  • 1925: Les hommes creux
  • 1927-1954: Poèmes d'Ariel, il comprend "Le voyage des Magos"
  • 1930: Mercredi de ceniza
  • 1931: Coriolano
  • 1939: Le livre des chats habilidosos
  • 1939: "The Marching Song of the Pollicle Dogs" et "Billy M'Caw: The Remarkable Parrot", en The Queen's Book of the Réseau Cross
  • 1943: Quatre quatuors
  • (diverse dates) Poèmes moindres
  • (diverse dates) Vers ocasionales

Théâtre

Essai

  • 1920: The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism
  • 1920: The Second-Order Mind
  • 1920: Tradition and the individuel talent
  • 1924: Homage to John Dryden
  • 1928: Shakespeare and the Stoicism of Seneca
  • 1928: For Lancelot Andrewes
  • 1929: Dante
  • 1917-1932: Selected Essays
  • 1933: The Use of Poetry and the Use of Criticism
  • 1934: After Strange Gods (1934)
  • 1934: Elizabethan Essays
  • 1936: Essays Ancient and Modern
  • 1940: The Idée of à Christian Society
  • 1948: tu Remarques Towards the Definition of Culture
  • 1951: Poetry and Drame
  • 1954: The Three Voices of Poetry
  • 1957: On Poetry and Poets

Notes

  1. ↑ The Paris Review - The Art of Poetry Ne. 1. Consulté le 23/09/2008.
  2. ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/tom_%26_Viv Article Wik. Anglais.
  3. ↑ Valverde, José María: introduction à des Poésies réunies 1909-1962 de T. S. Eliot. Alliance Éditoriale. Madrid, 1978. ISBN 84-206-3040-3
  4. ↑ Pujals, Esteban, ed. Quatre quatuors de T. S. Eliot. Ed. Cátedra, Madrid 1990. ISBN 84-376-0704-3
  5. ↑ Quotidien "La Journée", le Mexique. Pris de "The Independent", 28 mai de 2007
  6. ↑ Eliot, T. S.: Tradition and Individuel Talent, dedans de "The Sacred Wood" (1920) Essai complet, en anglais.
  7. ↑ López García, Damaso, introduction à des Inventions du lièvre de mars, de T. S. Eliot. Ed. Visor. Madrid, 2001. ISBN 84-7522-982-4 p. 14
  8. ↑ Valverde, José María: op. cit.
  9. ↑ Paix, Octavio: Le mot edificante, dedans de Luis Cernuda, ed. Derek Harris. Ed. Taurus, Madrid 1977. ISBN 84-306-2103-2

Tu raccordes externes

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