Tango

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Patrimoine de l'humanité — Unesco
Pays	l'Argentine et l'Uruguay
Région2	Patrimoine de l'Humanité en Amérique Latine et le le Caraïbe
An d'inscription	2009 (XXXIII séance)
1 Nom comme est inscrit dans la Liste du patrimoine de l'humanité. 2 Classement selon Unesco

Tango 250px
Origines musicales:	Candombe, milonga, vals criollo. il aussi a une forte influence de genres musicaux européens.
Origines culturelles:	{{{origine culturelle}}}
Instruments communs:	Bandoneón, violon, piano, contrabajo et guitare
Popularité:	Grande en Europe et l'Amérique (l'est principalement allé entre les ans de 1900 à 1945)
Subgéneros
Pasional

Le tango est un genre musical et une danse rioplatense, caractéristique des villes de Buenos Aires , Montevideo et Rosaire.^[1] de nature netamente urbaine et renom international. il musicalement a forme binaria (thème et estribillo) et compás de quatre chambres (malgré le fait que se lui appelle «le deux par quatre»). Clásicamente S'interprète moyennant orchestre typique ou sexteto et reconnaît le bandoneón comme son instrument essentiel.

La chorégraphie, dessinée à partir de l'embrassade du couple, est extrêmement sensuelle et complexe. Les lettres sont composées avec base à un argot local appelé lunfardo et ont l'habitude d'exprimer les tristesses, spécialement «dans les choses de l'amour»,^[2] Que sentent les hommes et les femmes de village, circonstance qui l'apparente en vrai de façon avec le blues, sans que c'est pour cela qu'opte pour le traitement d'autres thématiques, même humorísticas et politiques.

Enrique Santos Discépolo, un de ses maximaux poètes, a défini au tango comme «une pensée triste que se danse».^[3] En 2009 a été compris dans la Liste du Patrimoine Culturel Inmaterial (PCI) de l'humanité par la UNESCO.^[4]

Sommaire 1 Etimología 2 Histoire 2.1 Origines dans les siècles XIX et XX 2.2 Ans dix, vingt et trente 2.3 Âge d'Or 2.4 Ans soixante et soixante-dix 2.5 Ans quatre-vingt dorénavant 3 Thèmes 3.1 L'arrabal 3.2 Le desengaño 3.3 Le désir 3.4 Le faire quotidien 3.5 Le temps 4 Mélodie 4.1 Instrumentation 4.2 Lettre 4.2.1 Histoire 4.2.2 Langage 4.2.3 Table 5 Danse 5.1 Histoire 5.2 Pas 6 Exemples 7 Compositeurs 7.1 Passés 7.2 Actuels 8 Cinematografía 9 Styles nationaux 9.1 Le tango de l'Argentine et l'Uruguay 9.2 Le tango de la Finlande et l'Italie 10 Voyez-vous aussi 10.1 Tangos 11 Références 12 Bibliografía 13 Tu raccordes externes

Etimología

Le terme semble provenir de l'idiome ibibio, de le Niger et le Congo, tamgú: tambour et danser (à l'ils sont du tambour). Il se méconnaît à science certaine si le mot espagnol tambour provient de cet ibibio tamgú ou de l'arabe hispánico tabal. à Buenos Aires il se croyait incorrectamente que les noirs appelaient à son instrument «tangor» parce qu'avaient difficulté pour prononcer «tambour». Dans le siècle XIX, dans l'île El Hierro (des îles Canariennes) et dans autres lieux de l'Amérique, le mot «tango» signifiait ‘réunion de noirs pour danser au sont du tambour’.

L'historien Ricardo Rodríguez Molas^[5] A recherché les langages des esclaves amenés à la l'Argentine. La plupart provenait d'etnias de le Congo, le golfe de la Guinée et le sud de le Soudan. Pour ils, tangó signifiait ‘espace fermé’, ‘cercle’ et n'importe quel espace privé à celui que pour entrer y a que demander permission. Les trafiquants d'esclaves espagnols appelaient «tangó» aux lieux où enfermaient aux esclaves, autant en Afrique comme en Amérique. Le site où ils les vendaient il aussi recevait ce nom. Avant de 1900 à ce genre il se l'appelait «tango canyengue». Le mot est d'origine africaine. Les noirs porteños la prononçaient caniengue et depuis 1900 les blancs l'ont écrits et ils ont prononcé canyengue (avec l'ye porteña)

Le «marcher canyengue» est une façon de marcher du compadrito, de cadenciosos mouvements d'hanche. il aussi se l'appelle «marcher arrabalero» (en étant «arrabal», les suburbios ou quartiers bas des anciennes villes de Buenos Aires et Montevideo). Comme le représente TITA MERELLO dans le film Arrabalera (1945).

Le Dictionnaire de la Langue Espagnole de la RAE, dans son édition de 1899, définissait au tango comme une ‘fête et il danse de noirs ou de gens du village, en Amérique’ et aussi, comme deuxième acception, ‘la musique de celle-là il danse’. Il est intéressant remarquer que le dictionnaire lui donne au terme une faux origine latin: il dit qu'il provient du latin, qu'est tangir [plutôt serait tángere, d'où provient 'tañir'] et d'ici d'ego tango: 'je taño'. L'édition de 1914 amenait l'etimología tangir et tángere: ‘tañir ou toucher (un instrument)’. Les suivantes éditions ont éliminé l'erreur.

L'édition de 1925 définissait au tango comme avant, bien que déjà sans l'etimología latine erronée, et agrégeait: 'il Danse de grande société importée de l'Amérique au début de ce siècle'. Ceci évidence que le tango était passé d'être de classe basse à la classe grande. Ils s'ont aussi agrégé plus d'acceptions: 'musique de celle-ci danse' et 'tambour de l'Honduras'. Le creole que se parle en les «morenales» de la côte caribeña de l'Honduras (de population majoritairement noire) se conservent beaucoup de mots originaux africaines. L'édition de 2001, la vingtième deuxième, a défini le tango comme une ‘danse rioplatense, diffusé internationalement, de couple raccordé, forme musicale binaria et compás de deux par quatre’. Le terme gotán signifie 'tango' en vesre.

Histoire

Origines dans les siècles XIX et XX

[[Archive:Tango-origine.jpg|350px|thumb|Buenos Aires près le 1900. Jeunes travailleurs dansent tango entre des hommes et écoutent à un bandoneonista dans le sentier.]] Si bien le tango reconnaît des lointains antécédents africains, latinoamericanos et européens, ses origines culturelles se sont fusionnées de telle façon que résulte presque impossible les reconnaître.

En essence le tango est une expression artistique de fusion, de nature netamente urbaine et racine suburbana («arrabalero»), que répond au procès historique concret de la immigration massive, majoritairement européenne, que reconstituyó complètement les sociétés rioplatenses, spécialement les de Buenos Aires et Montevideo, à partir des derniers décennies du siècle XIX.

l'Argentine, qu'en 1850 racontait avec 1,1 million d'habitants, a reçu 6,6 millions d'immigrants entre 1857 et 1940.^[6] l'Uruguay a eu un procès similaire. Il s'agit d'une expérience humaine «aluvial»,^[7] Presque sans parangón dans l'histoire contemporaine.

À différence d'autres zones du monde, les immigrants qui sont arrivé à la Rivière de l'Argent à partir de la deuxième moitié du siècle XIX, ils surpassaient en quantité aux populations natives et ils ont été part d'un intensif procès de métissage multiculturel et multiétnico, en grande mesure induit par l'État à travers une formidable promotion de l'école publique laïque.

Le tango est fils direct de cet intense métissage. Il se sait que les premiers tangueros étaient afroargentinos et afrouruguayos;^[8] Que le bandoneón provient de l'Allemagne; que sa sensualité dérive de son origine prostibulario, où les immigrants européens qui arrivaient seuls à chercher emploi maintenaient des relations sexuelles avec les natives, majoritairement afroargentinas et indoamericanas dénommées «chinoises».

Il se sait aussi que l'argot du tango, le lunfardo, est plagado d'expressions italiennes et africaines; que son rythme et climat nostalgique a un proche parentesco avec la habanera cubana; et que «tango, milonga, malambo et candombe», sont part d'une même famille musicale de racines africaines et aussi des habitudes remontants aux gauchos qu'ils ont basculé à la ville.

Pourtant le tango ne se confond pas ni il dérive d'aucun style musical en particulier. Ernesto Sábato dit que par sur toutes les choses le tango il est un híbrido, une expression originale et nouvelle qui dérive d'une mobilisation humaine gigantesque et exceptionnel.

Le tango est apparu dans les villes portuaires de la Rivière de l'Argent et ses zones d'influence, dans la deuxième moitié du siècle XIX dans le cadre socio-culturel des grands flots migratrices des plus variées origines internes et externes, qu'il a reçu alors cette région. Buenos Aires , Montevideo et Rosaire ils se disputent être le lieu dans lequel il est né.^[9]

Autres ports fluviales comme Cloche et Zárate aussi enregistrent des anciens antécédents tangueros. Il s'a agi d'une musique eminentemente populaire, rejetée et interdite par les classes grandes et l'Église Catholique, par ce que s'a développé dans les quartiers pauvres des suburbios (les arrabales), les ports, les maisons closes, les bodegones et les prisons, où confluaient les immigrants et la population locale, descendantes dans sa plupart d'indigènes et esclaves africains.

Ils Se sont là allé en fusionnant librement les formes musicales plus diverses (candombe, payada, milonga, habanera, tango andalou, polca, vals, etc.), Remontants aux origines les plus diverse (africains, gauchos, hispaniques coloniales, indigènes, italiens, juifs, allemands, andalous, cubains, etc.), Jusqu'à former le tango. Il s'estime que la transition a duré autour de quarante ans pour se cautionner comme un genre pleinement constitué dans le dernier décennie du siècle XIX.^[10]

En 1857, le musicien espagnol Santiago Ramos il a composé un des premiers thèmes d'air tanguero que se connaisse, Tomá tue, che, un tango avec lettre rioplatense mais avec arreglos musicales de style andalou. Le thème faisait partie de l'oeuvre Le gaucho de Buenos Aires, étrennée dans le Théâtre de la Victoria.^[11] En 1874 s'est documenté le premier tango qui a obtenu diffusion populaire massive. Il s'agit de Le Queco, aussi de style musical andalou, avec une lettre sur les «chinoises» (les femmes argentines d'origine indigène ou africain) que travaillaient de prostituées en les burdeles.^[12]

En 1876 il s'a fait très populaire un tango-candombe appelé Le merengué, que s'a converti en succès dans les carnavalil est afroargentinos que s'ont célébrés en février de cet an.^[13] S'interprétait avec violon, flauta et guitare.

Le bandoneón, que lui a donné forme définitive au tango, récemment arriverait à la Rivière de l'Argent là-bas par le 1900, en les valijas d'immigrants allemands. ils n'existent pas partituras de cette étape originaire, parce que les musiciens de tango d'alors ne savaient pas écrire la musique et ils probablement interprétaient sur la base de mélodies existantes, autant d'habaneras comme de polkas. La première de laquelle existe registre il est La Canguela (1889) et se trouve dans le Musée de la Partitura de la Ville de Rosaire.

Les titres procaces peuvent être consultés dans une annexe spécial. Divers ans après, à partir des ans trente, les gouvernements militaires et autoritaires, ont interdit les lettres et des titres, par ce que la plupart d'ils ils ont disparu, alors qu'autrui ils ont été reescritos, comme la fameux Coquille sale,^[14] Qu'a été reescrito par Francisco Canaro comme Visage sale.

Ans dix, vingt et trente

Peu avant qu'il commençât la Première Guerre mondiale en 1914 l'Empereur de l'Allemagne, Guillermo II il a interdit que les officiels prusianos dansassent le tango si ils habillaient uniforme. L'organe officiel du le Vatican, L'Osservatore Romano, a soutenu ouvertement la décision dans les suivants termes:

Modèle:Il cite

Les plus anciens compositeurs et interprètes de tango qui se connaissent sont apparu dans les deux premiers décennies du siècle XX. Dans le Musée de la Partitura Historique (de Rosaire, province de Sainte Foi) se trouve le premier tango enregistré comme tel, La canguela, de 1889. Le premier tango avec auteur connu est L'entrerriano, de Rosendo Mendizábal, publié en 1898. Ange Villoldo, Roberto Firpo, Juan de Dieu Filiberto et Francisco Canaro ont été fameux et populaires auteurs et interprètes de tango.

Dans ces ans, dans ceux qui les fils de familles riches portent à Paris le tango qu'ils avaient appris dans sa fréquentation des lupanarest, il commence une nouvelle était pour le genre, avec l'apporte de musiciens meilleur préparés et l'incorporation de lettres evocativas du paysage du suburbio, de l'enfance et d'amours contrariados.

La chanson de tango a commencé à se interpréter depuis 1850, mais il n'était pas tel parce que le style vocal était lié à l'habanera et tangos espagnols, sans une personnalité tanguera définie. Les chanteurs d'alors n'étaient pas professionnels ni il non plus se connaissait la voix du tango. Le tango se chantait comme tango milongueado et les vers étaient grivois, ce que faisait scandale à la grande société porteña. Les chanteurs de que s'étaient souligné dans le premier décennie de 1900 ils ont été Alfredo Gobbi, Lola Membrives, Linda Thelma et Ange Villoldo, entre autrui. Les premiers succès de ce tango ont été Hôtel Victoria, Le porteñito et le grand événement La morocha de 1908. à Buenos Aires il y avait grande quantité de cantores qu'interprétaient des styles nationaux, zambas et chacareras.

Carlos Gardel, qui s'a entamé comme payador autour de 1910, est le plus rappelé chanteur de tango des ans vingt et trente. Beaucoup de de les thèmes qu'il interprétait il les a composé il même et il a chargé ses lettres à son inséparable collègue, le poète Alfredo Lui Pera. Gardel, Qu'a commencé sa course en des comités politiques des suburbios fabriles de Buenos Aires, a chanté à Paris et à New York, il a filmé divers films en EE. UU. Il s'a converti dans un mythe pour les rioplatenses lorsqu'est mort dans un accident d'aviation en Medellín (la Colombie). Quelqu'uns des tangos fameux de cette première époque sont La cumparsita, Le choclo, Caminito, Le jour que tu me veuilles, Par une tête, etc.

Âge d'Or

Musiciens comme Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan D´Arienzo, Juillet De Cher, Osvaldo Fresedo, chanteurs comme Sofia Bozán, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Rose Quiroga, ont intégré ce que il s'a connu comme la «nouvelle garde» du tango dans cette époque. Entre ils, beaucoup d'ont été les descendants d'immigrants italiens, comme Osvaldo Pugliese (surnommé «le Saint du Tango»).

La de le quarante a été un décennie doré pour le genre, que s'interprétait déjà en des locals nocturnes de luxe, dont les environnements ont nourri à son tour aux letristas, que dans ses vers contraponían le lujurioso cabaret et les desbordes de la vie nocturne à l'enfance en l'arrabal, paysage celui-ci qui a acquis alors bordures mythiques de paradis perdu.

Grands orchestres, comme les de Juan D’Arienzo, Carlos ai Donné Sarli, Osvaldo Pugliese, Hannibal Troilo (1914-1975), Horace Salgán (1916-), Ange d' Agostino ou Miguel a Calé ils agissaient à la fois en les cabarés du centre et en des salons barriales, et, avec ils, a grandi énormément l'industrie maison de disques en la la Argentine. Letristas De grand vol —Enrique Cadícamo, Cátulo Château, Enrique Santos Discépolo, Homère Manzi— ont donné au tango compositions inoubliables, signadas par l'amère critique d'habitudes (Discépolo), la nuance elegíaco et les métaphores inspirées en des grandes poétesses (Manzi, Château), la récurrente peinture d'environnements sofisticados avec des retentissements du poète modernista Rubén Darío (Cadícamo). Autres notables chanteurs de l'époque ont été le Polonais Goyeneche, Edmundo Rivero, Ange Vargas, Francisco Fiorentino, Héctor Mauré et Alberto Podestá. Pour sa part, Homère Expósito et José María Contursi ont aussi écrit les lettres de quelques tangos.^[15]

Ans soixante et soixante-dix

Depuis des fins des ans cinquante commenceraient à surgir courants tangueras renovadoras. Les premiers ont été des musiciens comme Mariano Mores et Hannibal Troilo qu'ont commencé à éprouver avec des nouvelles sonorités et thématiques. Mais le renovador indiscutido a été la marplatense Ástor Piazzolla.

Ástor Piazzolla Alternait entre les soirs de musique classique dans le Théâtre Colón et sa passion par Ígor Stravinski et Bela Bártok, avec les nuits de tango, et son occupe comme bandoneonista et arreglador musical de l'orchestre d'Hannibal Troilo (1914-1975). En fusionnant creativamente les influences les plus diverses, Piazzolla a introduit dans le tango harmonies disonantes et bases rítmicas intenses et nerveuses qu'ont produit une transformation radicale du genre.

La musique de Piazzolla a produit une passionnée controverse entre tradicionalistas et renovadores, sur si «cela» était ou ne tango. Le point culminante de cette controverse a été le Festival de la Chanson de Buenos Aires réalisée dans le Lune Park en 1969, dans celui qui Ástor Piazzolla et le uruguayou Horace Ferrer ont présenté un valsecito tanguero, Balada pour un fou, interprété par Amelita Baltar dans la section correspondante au tango. La chanson a produit un scandale descomunal qu'a porté aux organisateurs à changer les règles pour éviter que Balada pour un fou gagnât le festival. Malgré cela, le nouveau tango-chanson, a gagné l'adhésion populaire, spécialement entre les jeunes et il s'est revenu un succès de ventes comme faisait ans que le tango il n'avait pas.

Le duo Piazzola et Ferrer ont réalisé autres oeuvres d'ample diffusion populaire comme le tango Chiquilín de Bachín (1968) ou le «opéra-tango» María de Buenos Aires (1967), que comprend la belle Fuite et mystère. Piazzolla Apporterait des compositions fondamentales comme ses Quatre gares porteñas (Été porteño, Automne porteño, Hiver porteño et Printemps porteña), la série de l'ange (entre elles Milonga de l'ange et La Mort de l'ange), Libertango, Decarísimo et par sur toutes Au revoir Nonino, à la mort de son père.

Piazzolla A aussi apporté decisivamente à la rénovation instrumentale du tango avec son octeto, que comprenait des instruments jusqu'alors absolument d'autrui au tango, comme les électriques (guitare, bas, claviers, sintetizador), la batterie et le saxophone. Aussi avec il ils ont encaissé au tango instrumentistes d'exception comme le violinista Antonio Agri et le guitariste Cacho Tirao, et un chanteur comme José Ange Trelles qui ajouteraient ses talents à éprouvés du genre comme Enrique Kicho Díaz, Osvaldo Manzi ou Jaime Gosis entre autrui. Piazzolla A aussi réalisé une audacieuse fusion tango-jazz avec le saxofonista américain Gerry Mulligan en 1974 (enregistré dans l'album Reunion cime) et a influencé considérablement en le subgénero connu comme rock national argentin, développé à partir de la deuxième moitié des ans soixante.^[16]

Dans ces deux décennies de rénovation ont surgi aussi autres auteurs et des interprètes de grande importance comme Eladia Blázquez (Avec le coeur au sud, Si Buenos Aires ne dehors ainsi, Rêve de barrilete, etc.), Garçon Novarro (Cordón, Le bilan, Cantata à Buenos Aires), Cacho Castaña (Café L'Humidité), le Sexteto Tango, l'octeto choral Buenos Aires 8, avec un album exceptionnel en 1970, Buenos Aires Heure 0, les nouvelles sonorités introduites par Osvaldo Berlingieri (1928) depuis le piano^[17] Et son association avec Ernesto Baffa (Baffa-Berlingeri), la voix juvénile et romantique de Susana Rinaldi, la maturité compositiva de Leopoldo Federico (Le dernier café, Quelle faute que m'hacés), le révolutionnaire album Concept (1972) d'Atilio Stampone, Rodolfo Mederos —à qui s'envisageait comme «la tête visible d'une nouvelle musique porteña dans les ans soixante-dix»,^[18] Etc. aussi dois se mentionner ici au dernier Goyeneche de la «gorge de sable» —selon l'auteur-compositeur-interprète Cacho Castaña— qu'a développé l'art de «dire» le tango, lorsqu'a paradoxalement obtenu la pioche la plus grande de la dévotion populaire.^[19]

Dans ces deux décennies le tango il a souffert aussi la confrontation générationnelle et contracultural qu'ils ont porté il avance les mouvements juvéniles en tout le monde, avec des expressions comme le Été de l'amour de 1967 et le mouvement hippie en EE. UU., Le Mai français de 1968, qu'ils ont eu dans la musique rock et dans la révolution sexuelle, deux de ses codes de référence commune. En la la Argentine, ceci s'a manifesté comme une confrontation de contenu générationnel entre tango et rock: le tango était la musique de «les vieux»; le rock était la musique des jeunes.^[20]

Ans quatre-vingt dorénavant

Depuis fait peu d'ans (en commençant précisément à partir de déterminées périodes de l'oeuvre de Piazzolla) se remarque que le phénomène d'aculturación mondial que dérive en des fusions musicales entre des langages, si bien d'origine géographique vrai, censés universellement diffusés (jazz, rock, musique électronique) et musiques ethniques ou locales, il est aussi arrivé au tango. Il s'agit de de les fusions du tango avec le jazz, le rock et l'électronique, en étant cette dernière la plus diffusée, avec des exemples tels comme Bajofondo Tango Club, Idealtango, Gotan Project et Tanghetto. Entre ceux-là que fusionnent avec le jazz, se peut trouver au pianiste Adrián Iaies, le contrabajista Pablo Aslan ou au saxofonista Miguel de Cher, entre autrui.

En plus, ils existent des divers orchestres dans sa plupart conformées par des jeunes musiciens qu'ils prétendent rescatar et reinterpretar avec des nouveaux codes le tango, entre elles se souligne 34 Coups de poignard, Altertango, Alfredo Casse, et Astillero. À partir des ans quatre-vingt-dix, divers musiciens remontants au rock national, comme Daniel Melingo et Rodolfo Gorosito (Trio Gorosito-Cataldi-De la Vega) s'ont chavirés au tango.

Comme ainsi aussi beaucoup de jeunes musiciens formés dedans du tango ils commencent à apporter nouveau répertoire et nouveaux chemins à cette musique. Entre ils soulignent, Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Ramiro Coq, Sonia Possetti et Diego Schissi.

En 1992 il s'a organisé à Buenos Aires la Cime Mondiale du Tango, afin de réunir aux meilleurs artistes de tango de chaque part du monde.^[21] En 1994 la cime s'a célébré en Grenade (l'Espagne), en 1996 à Montevideo, en 1998 à Lisbonne, en 2000 en Rosaire (Sainte Foi), en 2005 à Séville, en 2007 en Valparaíso et en 2009 en Bariloche. En 2011 la cime il se réalisera en Seinäjoki (la Finlande).^[21]

Thèmes

L'arrabal

Arrabal amer... Avec elle à mon côté n'ai pas vu tes tristesses, ton vase et misères,... Arrabal Amer[22] M.: Carlos Gardel. L.: Alfredo Lui Pera

Le tango est un art de racine suburbana, «arrabalero», dérivé de sa nature populaire. Il surgit et il se développe dans les quartiers de travailleurs qu'entourent aux villes rioplatenses: le «arrabal». Pour le tango l'arrabal est la muse inspiradora, le lieu d'appartenance que ne se doit pas abandonner, ni trahir, ni oublier. Par sur toutes les choses, le tanguero est un homme (et une femme) «de quartier». Dans le langage du tango, l'arrabal et le centre composent deux pôles opposés: l'arrabal, beaucoup de fois uni indisolublemente aux amis et à «la vieille», exprime le véritable et le véritable, en autant que le centre a l'habitude d'exprimer le passager, «les lumières» qui enchantent, l'insuccès.

Le sentiment d'appartenance à l'arrabal a porté au tango à bâtir cultures de quartier, à leur donner personnalité. Surtout à Buenos Aires et Montevideo, le tango est indisolublemente lié à l'identité des quartiers. La ville du tango est une ville habitée depuis l'arrabal.

Le desengaño

il Pleure, il pleure coeur, pleure si tu as par quel, que n'est pas délit dans l'homme, pleurer par une femme, Angoisse; lettre et musique: Horace Pettorossi

Le desengaño affectueux comme thème central du tango est un lieu commun, bien que seulement partiellement vrai. Probablement ce que appelle l'attention dans la forme dans laquelle le tango aborde le desengaño affectueux, soyez le contraste de l'homme «dur» et orienté au machisme, émotivement restreint, que s'ouvre dans les lettres du tango, en montrant son intériorité et la profondeur de sa souffrance. Dans le tango les hommes ils pleurent et ils parlent de ses émotions, dans un monde dans lequel les hommes ne doivent pas pleurer ni exposer ses sentiments.

Le désir

Déjà les ans se vont en passant, et dans ma poitrine n'entre pas un vouloir, dans ma vie ai eu beaucoup de, beaucoup de mines mais jamais une femme... Patotero Sentimental[23] M.: Manuel Jovés. L.: Manuel Romarin

Le désir sexuel, sublimado en sensualité, et la tristesse ou mélancolie, dérivée d'un état permanent d'insatisfaction, sont les composants centraux du tango. Dans ses origines ces sentiments ont affleuré de la dure situation de millions de travailleurs immigrants majoritairement hommes, solitaires dans un terroir bizarre, en accourant massivement aux maisons closes, où le sexe je paie il accentuait «la nostalgie de la comunión et de l'amour, la nostalgie de la femme» et l'évidence de la solitude.^[24] Le tango a émergé ainsi d'un «ressentiment erótico»^[25] Massif et populaire, qu'a conduit à une dure réflexion introspectiva, aussi massif et populaire, sur l'amour, le sexe, la frustration et enfin le sens de la vie et la mort pour l'homme commun.

Dans le cours du siècle XX et avec l'importance qu'a acquis la sexualité et l'introspection, ainsi qu'une vision existentielle et moins optimiste de la vie, le tango a développé ses composants basiques comme une expression artistique notablement liée avec la problématique de l'homme contemporain. Ernesto Sábato réfléchit que la réunion dans le tango de composants marcadamente existentiels avec le tempère métaphysique, est ce que il fait de celle-ci danse ou ces chansons une expression artistique singulière en tout le monde.

Le faire quotidien

Lastima, bandoneón, mon coeur ton ronca malédiction maleva ta larme de ron me porte vers le profond bajofondo où le vase se subleva. La dernière curda[26] Musique: Hannibal Troilo. Lettre: Cátulo Château

Il existe aussi poésie et prosa tanguera ou lunfarda]] créée sans être pensée pour faire partie d'une chanson. Entre ils il peut se citer à Julián Centeya, Celedonio Fleurs, Carriego Evaristo, Atilio Jorge Castelpoggi, Carlos de la Púa, Martina Iñiguez, Orlando Mario Punzi, Juan Carlos Lamadrid, Luis Luchi, Héctor Gagliardi, entre beaucoup de. Le propre Jorge Luis Borges a des textes qu'ils peuvent être envisagés tangueros comme le poème Jacinto Chiclana et le conte Homme du coin rosada. aussi dois se comprendre comme poète tanguero à Juan Gelman, qui a dit que pour il «le tango est une façon de discuter».^[27]

Le temps

La réflexion sur le temps est une caractéristique très spéciale des lettres de tango, peut-être tellement ou plus que le desengaño affectueux, même. Pratiquement tous les tangos contiennent un regard desagarrada sur l'effet destructivo du temps sur les relations, les choses et la vie même. Par sur toutes les choses le poète tanguero manifeste son impuissance devant cette «fiera vengeance la de le temps»^[28] Et exprime «la douleur de déjà n'être».^[29]

Mélodie

Le tango a forme binaria (thème et estribillo) et compás de quatre chambres (malgré le fait que se lui appelle «Le deux par quatre»).

1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis

Jorge Luis Borges soulignait que la musique de tango est tellement reliée avec le monde rioplatense que lorsqu'un compositeur, de n'importe quelle autre part du monde, prétend composer un tango «il découvre, ne sans stupeur, qu'y a urdido quelque chose que à nous écoutés ne reconnaissent pas, que notre mémoire n'hospeda et que notre corps rejette».^[30] Cette caractéristique fortement locale du tango, imbricada avec le rythme et la musicalité du langage rioplatense, a été reiteradamente signalée.

Une des premières caractéristiques de la musique tanguera a été l'exclusion des instruments de vent-métal et percussion, en lui enlevant estridencias afin de bâtir une sonorité intimista et cálida, capable de transmettre la sensualité qui l'a défini depuis un principe.

Instrumentation

Clásicamente, Le tango s'interprète moyennant orchestre typique ou sexteto et reconnaît le bandoneón comme son instrument essentiel.

Il s'est dit que «bandoneón et tango sont la même chose». D'origine allemand (concrètement s'utilisait pour substituer à l'organe dans les églises luteranas de métiers chantés par la feligresía dans les églises plus humildes, incapables de se payer un organe de dimensions appropriées à sa rijosidad de tísicos) a été adopté par les tangueros au s'entamer le siècle XX pour remplacer la présence initiale de la flauta et compléter le son inimitable du tango. Cátulo Château lui attribue «...Au bandoneón la définitive sonorité de lamentation qu'a le tango, son inclination au quejido, au rezongo».^[31]

Le bandoneón lui est imposé au tango sa définitive forme complexe, en intégrant la mélodie dans une base simultanément rítmica et harmonieuse.^[32]

Cette complexité melódica-rítmica-harmonieuse, a été fortifiée plus avance avec l'incorporation du piano, en remplacement de la guitare, et le développement d'une technicienne d'exécution spécialement tanguera, fondée dans la percussion rítmica. De cette manière la base instrumentale du tango reste définie comme trio de bandoneón, piano et violon.

Sur ses instruments il se conforme le orchestre typique de tango, inventée originalmente par Juillet de Cher dans les ans vingt et consolidée principalement en forme de sexteto avec le suivant intégration: piano, deux bandoneones, deux violons et contrabajo. L'orchestre de tango, proprement dite, suit la même schéma, en élargissant le groupe de bandoneones, et en agrégeant violes et violonchelos au groupe des cordes.

Lettre

Histoire

Le tango est né comme musique instrumentale exclusivement pour être dansé par ce que tellement peu de propensa à accompagner avec des sons vocaux aucune expression de sentiments, pensées et telle, de sa psique musicale (ej: chansons paleolíticas à-capella de Lascaux, Sainte-Chapelle, etc.. EMI. Avec le temps a incorporé le chant, la plupart du temps soliste, éventuellement à duo, sans coeur, mais en maintenant de façon assez marquée l'écart entre des tangos instrumentaux et des tangos chantés.

Dans les premiers décennies du siècle XX il n'y avait pas radio et le cinéma était muet, donc le théâtre était très populaire. Pascual Contursi, Celedonio Fleurs, Enrique Santos Discépolo,^[33] Homère Manzi par citer quelqu'uns, ont été des gens de théâtre et ils écrivaient vers pour les oeuvres, quelqu'uns en lunfardo. Il est logique dire que la chanson de tango a été éclairée par le théâtre et il s'a l'habitude de comparer le tango avec une pièce de théâtre dramatique: le cantor de tango est en train de relater précisément un drame. Ceci grâces aussi au propre Carlos Gardel, qui choisissait interpréter et mettre mélodie aux vers que portraissent mieux les sentiments de l'homme de la ville, ses personnages, son langage, ses lieux et idiosyncrasie et, en spéciale, l'esprit des gens.

L'écrivain Jorge Luis Borges avait l'habitude de dire qu'il ne lui plaisait pas écouter à Gardel parce que faisait pleurer aux porteños avec ses tangos. Carlos Gardel était un homme très charismatique et gai mais avec tendance à la dépression. Réservé et humilde, préférait perdre plutôt que discrepar. Dépendant de ses affections, mais avec une incontenible besoin de porter le tango à tout le monde. Nous pouvons trouver dans la chanson de tango beaucoup de traits de sa personnalité. José Razzano disait qu'il parfois le trouvait mélancolique et pensativo, comme en gardant une intense peine.

La poésie tanguera a l'inhabitual caractéristique d'être considérablement complexe, avec l'usage de métaphores et réflexions philosophiques et en même temps très populaire, surtout en les estratos plus humildes de la population. Images comme «le mystère d'au revoir qu'il sème le train» qu'il utilise Homère Manzi en Quartier de tango (1942), ou «les neiges du temps platearon ma tempe» de Carlos Gardel en Revenir (1935), ou «ton mélange miraculeux de sabihondos et suicidées» créée par Enrique Santos Discépolo en Cafetín de Buenos Aires (1948), ou «encre rouge dans le gris de l'hier» que Cátulo Château a mis en Encre rouge (1941), ils réunissent une grande complexité poétique et en même temps une grande popularité, qu'a persisté avec les ans.

Langage

il Rappelait ces heures de garufa lorsque minga de laburo se passait, but punga, au codillo escolaseaba et dans les ânes se liait un metejón. Le ciruja[34] L.: Alfredo Marin. M.: Ernesto de la Cruz

Les lettres sont composées en base à un argot local appelé lunfardo et ont l'habitude d'exprimer les tristesses, spécialement «dans les choses de l'amour»,^[35] Que sentent l'homme et la femme de village, circonstance qui l'apparente avec le blues.

Si bien le tango peut se chanter avec une majeure ou moindre présence du lunfardo dans ses lettres, est il la pose et la sonorité du lunfardo rioplatense celle qui le caractérise. Le lunfardo n'est pas seulement un argot intégré par cents de mots propres, mais qu'il aussi est et peut-être plus essentiellement, une pose linguistique, une forme de parler quelque chose exagérée (dans laquelle se comprend se manger les eses), par celle qui ont l'habitude d'être reconnus en tout le monde les argentins de la région de la Rivière de l'Argent et les uruguayens. Le tango est «inculpé»^[36] Parce que le lunfardo «est inculpé», c'est-à-dire il s'agit d'un style musical bâti sur le langue populaire; le lunfardo est le langue du suburbio, la voix de l'arrabal.

Comme dans aucun autre lieu le lunfardo exprime la fusion migratrice qu'il a causé les sociétés rioplatenses, exprimée par le tango. Le Lunfardo est causé dans le siècle XIX principalement par les immigrants italiens du zone du quartier Palermo à Buenos Aires, mais contient autres influences. Mots sicilianas, africaines, italianas, aimaras, mapuches, juives, gitan-espagnoles, galiciennes, quechuas, arabes, guaraníest, polonaises, portugaises, anglaises, ils se mêlent dans l'usage quotidien sans conscience de son origine.

Le lunfardo a été dans ses origines et il continue à être aujourd'hui un langage occulte-metafórico bâti à partir d'une notable dynamique entre la société carcérale, les jeunes et le monde du travail. De quelque façon, au dire de José Gobello, le lunfardo est «une travesura léxica, quelque chose ainsi qu'un guiño travieso que le langue lui fait à l'idiome».^[37]

Le lunfardo a été pourchassé en Argentine (de même que le carnaval) et remis en question par quelques académiques de la Réelle Académie Espagnole. Pendant la dictature installée en 1943 il s'a sanctionné une circuler en censurant les tangos qui continssent lettres en lunfardo. Par cette raison beaucoup d'ils ont été reescritos. Pendant la dictature d'Onganía (1966-1970) le lunfardo a disparu virtuellement du tango et la musique populaire. En 1969 Alejandro Dolina a compris le terme «bulín» dans son thème Fantômes de Belgrano et Horace Ferrer entamait sa fameuse Balada pour un fou avec une exclamation essentiellement lunfarda: «Déjà sois que je suis piantao, piantao, piantao...». Dès lors, et malgré quelques tentatives pendant la dictature établie en 1976 par «ranger» la culture populaire, le lunfardo a enregistré un notable resurgimiento.^[38]

Dans le premier décennie du siècle XXI le lunfardo joue d'une grande vitalité, il ayant été adopté et reformulé par les nouvelles générations. En grande part par cette raison, le tango s'est inséré dans les rythmes modernes (rock, hip hop, ska, etc.) À travers les lettres et le langue lunfarda.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Quelques lingüistas comme l'italien Matteo Bartoli ont affirmé que le terme «lunfardo» vient du terme dialectal italien lumbardo (ou soyez lombardo, habitant de Lombardie, une région du nord de l'Italie). Avec le temps le lunfardo a assimilé le cocoliche (que s'est allé en écoutant à Buenos Aires de moins en moins dans la deuxième moitié du siècle XX, probablement en raison de la disparition des immigrants du sud de l'Italie qu'ils le parlaient). Beaucoup de de les mots du cocoliche aujourd'hui se trouvent en faisant partie du lunfardo.

En [4] nous trouvons un dictionnaire de termes lunfardos. Quelques exemples, pris, spécialement, de l'italien et du lombardo, apparaissent à suite:

• «Fiaca» (fiacca: 'flaqueza’ En italien): desgano, paresse;
• «Mufa» ('moho' en quelque dialecto): fastidio et aussi mauvaise chance;
• «Crevette» ('jambe' en italien): quelqu'un qui aide ou il a des bonnes intentions, aussi ‘cent poids’ parce que «ils aident»;
• «Gambetear»: esquivar (principalement dans le foot);
• «Minga»: 'rien' en dialecto lombardo;
• «Yeta» (de l'italien gettare: jeter) mauvaise chance;
• «Yira» ou «yiro» (de 'tourner, donner des tours' en italien): prostituée callejera;
• «Atenti» ('attentifs' en italien): attention;
• «Salute» ('santé' en italien);
• «Cuore» ('coeur' en italien), si quelqu'un dit «je te veux de cuore» veut dire ‘je te veux avec le coeur’.

En plus, termes comme afano, boludo, bardo, bondi, cana, chabón, che, chorro, escabiar, junar, mine, morfi, pibe, rajar, inculpée et yuta constituent le coeur du langue rioplatense actuelle, bien que en le l'Uruguay s'utilisent généralement des termes propres, différents aux "porteños" (punga, nabo, lio, bondissez, tombo, botija, bo, râteau, chupar) en suivant avec l'ordre antérieur.

Table

Dans la suivante table nous trouvons l'origine de quelques termes définis employés dans le tango:

Expression	Signification	Origine	Vers	Tango	Auteur
Tamangos Manche Morfar	Chaussures Argent Manger	Africain Italien Français	Lorsque rajés les tamangos, en cherchant ce manche que te fasse morfar	Yira, yira[39]	Enrique S. Discépolo
Milonga	1. Il danse et musique cadenciosa proche au tango 2. Lieu pour danser tango	Africain	Avec la milonga la vais de pareil à égale parce qu'aussi suis milonga...	La milonga et je[40]	Leopoldo Díaz Vélez et Tito Ribero
Candombe	Style musical afro-rioplatense avec usage intense de la percussion proche au tango	Africain	Candombe! Candombe Noir! Nostalgie de Buenos Aires par les rues de San Telmo vient en mouvant la rue!	Candombe, candombe Noir[41]	Enrique Francini et Homère Expósito
Quilombo	Maison close	Africain	Quelle destination tu auras, vieux Juan Tango iluso? Fils de personne et tous en un quilombo obscur.	Vieux Juan Tango[42]	Juan Navarro
Laburar Mine	Travailler Femme «facile» ou jeune séductrice	Italien Lombardo	il Est le même celui qui labura nuit et jour comme un buey que celui qui habite des mines celui qui tue, celui qui soigne ou est en dehors de la loi.	Cambalache[43]	Enrique Santos Discépolo
Piantao	Fou	Italien	Déjà sois que je suis piantao, piantao...	Balada Pour un fou[44]	Ástor Piazzolla Et Horace Ferrer
Chorro Gil	Voleur Bête	Carcéral Italien	Chorra: vos, ta vieille et ton papa. Ce que plus dispute me donne est y avoir été tellement gil.	Chorra[45]	Enrique Santos Discépolo
Junar	Regarder	il a Calé	Comme avec dispute et junando...	Le ciruja[46]	Alfredo Marin et Ernesto de la Cruz
Chabón Chamuyar Firulete	'Chambón' ou 'garçon' Parler séducteur Pas compliqué	Castillan a Calé Galicien-français	Vos dejá nomás que quelque chabón chamuye au cuete et sacudile ton firulete	Le firulete[47]	Mariano Mores et Rodolfo Taboada
Pibe	Enfant	Incertain[48]	«Mamita, mamita», S'a rapproché en criant, la mère extrañada a laissé le piletón et le pibe lui a dit en riant et en pleurant: «Le club m'a aujourd'hui commandé la citación».	Le rêve du pibe[49]	Reinaldo Yiso et Juan Puey
Pilcha	Vêtement	Quechua	Metele à la vie, sacale parti, en changeant de nid, de pilcha et gavión,...	Par qu'est-ce que tu me donnes digue?[50]	Alberto Alonso et Rodolfo Sciammarella
Papirusa	Femme belle	Polonais	dans ton coin, un jour, Milonguita, cette papirusa criolla que Linnig mentó	"Courants et Esmeralda"[51]	Celedonio Fleurs
Pucho	Cigarette	Mapudungun Quechua	Tango voulu que déjà pa’ est toujours passé, comme pucho a consommé les délices de ma vie qu'aujourd'hui cenizas seulement sont.	"Sur un pucho"[52]	Sebastián Piana et José González Château

Danse

Histoire

Le tango comme danse est né en l'arrabal, où hommes et femmes dansaient fortement embrassés. Interdit par incitation à la luxure, les gens s'a vu obligée au danser en des lieux occultes jusqu'à des principes du siècle XX.^[53] dans les deux premiers décennies du siècle passé, le tango a triomphé en des clubs nocturnes de Paris (la France), où il est apparu, par première fois, en 1910, et dans autres pays latinoamericanos (spécialement la Colombie, le Mexique et Centroamérica) et après à New York, à où l'ont introduits bailarines des classes grandes que par esnobismo avaient l'habitude de fréquenter les sites en où il se pratiquait à Buenos Aires. Le tango a commencé à se danser alors en des locals nocturnes de ses villes de naissance et il est vite passé à des salons populaires. Jusqu'à intervenus du siècle XX, il se dansait indistinctement en cabarés de luxe et dans les appels «milongas», pistes habilitées en des clubs barriales et suburbanos de Buenos Aires, Rosaire (l'Argentine) et Montevideo (l'Uruguay).

En Medellín (la Colombie), la ville en où est mort le maximal représentant du genre en 1935, Carlos Gardel, le tango s'a converti en axe culturel du quartier Guayaquil. Les bons bailarines étaient largement connus et célébrés en les milongas que fréquentaient et ses noms avaient l'habitude de trascender même en autrui, plus éloignées, et en tout l'appelé «environnement de tango». La renommée internationale de celle-ci danse et la possibilité d'être présentée en des shows mondials ils ont donné lieu à que ils se développassent des chorégraphies plus audacieuses, avec des exigences majeures et des figures gimnásticas et de la danse classique que les bailarines des milongas avaient l'habitude de mépriser. Le tango a laissé presque de se danser à partir des ans soixante à Buenos Aires. Pervivieron Quelques milongas. Pourtant, dans les ans quatre-vingt il a reçu une nouvelle impulsion grâce au succès du spectacle Tango argentin de Claudio Ségovie et Héctor Orezzoli, d'abord à Paris et après à Broadway, en générant une tangomanía en tout le globe. Florecieron Académies de par doquier et gens de tout le monde a commencé à peregrinar en recherche de lieux pour le danser, spécialement Buenos Aires, promue turísticamente comme la Capitale du Tango.

Il se distingue actuellement entre le «tango de plateau» et le «tango de salon», ou de piste. Ce dernier est celui qui ils dansent les tangueros ne professionnels. à Buenos Aires il se réalise annuellement un tournoi international de tango, que se divise entre ces deux catégories et à celui que assistent des participantes des pays européens centraux, le s, la Corée, les EE.UU. et le Japon, entre autrui. Une des couples de tango plus louées, qu'il pratiquait le tango de salon bien que professionnellement, a été celle qui ils ont intégré Juan Carlos tu Accapares et María Neiges, qu'a agi en beaucoup de plateaus internationaux. Autres célèbres bailarines de tango que trascendieron les pistes des milongas ont été Benito Bianquet, appelé Le Cachafaz, et Jorge Orcaizaguirre, connu comme Virulazo.

En 1990 les bailarines Miguel Ángel Zotto et Milena Plebs fondent la Compagnie Tango x 2, en générant nouveaux spectacles et qu'un grand courant de gens jeunes s'incline par la danse du tango, chose inédite dans ce moment. Ils créent un style qu'il récupère le tango traditionnel de la milonga, le renouvelle et il le place comme élément central dans ses créations, en faisant une recherche archéologique des divers styles du tango. À la fin de 1998, Milena Plebs^[54] se desvincula de dite compagnie pour entamer un chemin de recherche personnelle de diverses facettes de la danse du tango. Vers des fins des ans quatre-vingt-dix et entré le nouveau siècle bailarines comme Gustavo Naveira, Fabian Sales et Chicho Frumbolli se cautionnent et ils revendiquent la danse de l'improvisation, oublié un peu de pendant les ans quatre-vingt et les part des quatre-vingt-dix. Il surgit toute une vague de chercheurs du tango.

La danse tanguero est bâti sur trois composants basiques: l'embrassade, un style lent de marcher et l'improvisation (Borges disait que le tango est une façon de marcher^[55]). Mais par sur toutes les choses le tango il doit être dansé comme un langage corporal à travers le comme se transmettent des émotions personnelles au couple. il n'y a pas aucune autre danse qu'il relie plus íntimamente à deux personnes, autant émotionnelle comme physiquement.^[56]

Il se dit que le tango se danse «en écoutant le corps de l'autre». Pour cela est très important autant l'embrassade serrée du couple en regardant vers le même côté (la femme vers la droite et l'homme vers la gauche), comme marcher soutenu sur la plante devant des pieds.

Dans le tango le semblable doit réaliser des figures, pauses et mouvements improvisés, appelées «cours, faites faillite et firuletes», différentes pour chacun d'ils, sans se relâcher. Il est l'embrassade ce que fait compliqué combiner dans une seule chorégraphie les improvisations de tous les deux.

Modèle:Il cite L'écrivaine argentine Alicia Dujovne Ortiz l'a décrite j'ai pris: «Un monstre de deux têtes, une bête de quatre pattes, lánguida ou vivaz, qu'habite ce que il dure une chanson et il meurt assassinée par le dernier compás». Quelques classiques «pas» tangueros sont:

La chorégraphie, dessinée à partir de l'embrassade du couple, est extrêmement sensuelle et complexe. La complexité des pas ne fait pas à l'expression ou à ce que se veut trasmitir pendant la danse. Il s'agit d'exprimer un sentiment plein de sensualité et ne de sexualité, où le primordiale ils ne sont pas seulement les pas ou les figures qui font les bailarines avec les pieds. De rien bon une technicienne parfaite, ou une sincronización parfaite, lorsque la expression faciale des bailarines ne trasmiten sentiments. Tout en la danse du tango est uni, les regards, les bras, les mains, chaque mouvement du corps en accompagnant la cadence du tango et en accompagnant ce que ils ils sont en train d'habiter: un roman de trois minutes, entre deux personnes que peut-être ils récemment se connaissent et que probablement ils n'aient pas une relation affectueuse dans la vie réelle.

Le tango trasciende et arrive au coeur desquels ils contemplent aux bailarines, grâce aux sentiments qu'ils mettent dans la danse et évidemment à la qualité de ses chorégraphies. Chaque estrofa musical, chaque passage, chaque tango a des divers moments, il ne se peut pas danser un tango complet en suivant un patron de conduite identique pour toute la mélodie. Il y a des cadences tristes, gaies, sensuelles ou euphoriques, fins silencieux ou grandioses, musique in-crescendo ou musique in-diminuendo, seulement exprime des sentiments et ceux-ci sont ceux qui les bailarines véhiculent à ses pieds et à son corps tout.

Pas

Exemples

• L'amour: Le jour que tu me veuilles et Amours d'étudiant (Lui Pera), Les mareados et De tout t'oublies (tête de fiancée) de Cadícamo.

• L'arrabal: Mon Buenos Aires voulu (Lui Pera), Cafetín de Buenos Aires (Discépolo), Quartier de tango (Château), À moyenne lumière (Carlos César Lenzi), Je suis la morocha (Villoldo), Balada pour un fou (Ferrer), Sud (Homère Manzi).

• Le desengaño (affectueux): Main à la main (Celedonio Fleurs), Un (Discépolo), Nostalgie]] (Cadícamo), Cette nuit m'enivre (Discépolo), Amertume (Alfredo Lui Pera).

• La mort: Ses yeux s'ont fermés (Lui Pera), Au revoir garçons (César Veldani), Au revoir Nonino (Ástor Piazzolla).

• La problématique sociale: Cambalache (Discépolo), Que vachaché (Discépolo), Où y a un manche, vieux Gómez? (Ivo Pelay), Chiquilín De Bachín (Ferrer).

• Le tango: Malena (Manzi), Che, bandoneón (Manzi), Le firulete (Rodolfo Taboada), La chanson de Buenos Aires (Romarin), Ainsi se danse le tango (Marvil), Pa’ que dansent les garçons (Cadícamo), Suive la danse (Carlos Warren), Che, papusa, ai écouté (Cadícamo), La dernière curda] (Château).

• Le (pas du) temps: Revenir (Lui Pera), Caminito (Coria Peñaloza), Le coeur au sud (Eladia Blázquez), Encre rouge (Cátulo Château).

Compositeurs

Passés

Actuels

Cinematografía

• Conseil de tango (1932), dirigée par Luis José Moglia Barth; avec María Esther Gammes et Carlos Viván.
• Tango! (27 avril de 1933), dirigée par Luis José Moglia Barth. Il a été l'arraché du cinéma sonore commercial argentin et de la naissance de l'Argentine Sono Film.
• L'il filme de Pin Solanas L'exil de Gardel (Tangos) (1984).
• Tango (1998)LAA CAMILITTAH EST LE + dirigée par Carlos Saura; nominée au Óscar au meilleur film étrangère et prix à la photographie dans le Festival cannois, entre autres prix.
• Milena danse le tango... Avec Ezequiel Farfaro (2005). Film documentaire interprété par Milena Plebs & Ezequiel Farfaro, dirigé par Rodrigo Peiretti, que montre le procès créatif du couple de tango.

Styles nationaux

Le tango de l'Argentine et l'Uruguay

à Buenos Aires, certains quartiers ont une spéciale impronta tanguera, comme L'Approvisionnement, San Telmo ou La Bouche et à Montevideo, Quartier Sud, Ville Vieille de Montevideo, La Mondiola, L'Union et autres quartiers. ils aussi sont importants les académies de tango, où il s'apprend et il danse tango. Autres villes de l'Argentine et l'Uruguay ont des importants centres ou des activités tangueras. En Sainte Foi s'organise la Semaine du Tango, un événement organisé et produit par le groupe Tangofex4, sponsorisé par la municipalité de Sainte Foi et du Syndicat de Lumière et Force, dans celui qui confluent, entre des musiciens, bailarines, cantores, artistes plastiques, diseñadores et photographes, plus de 100 artistes de tout le pays, avec beaucoup de spectacles libres et gratuits. La ville de San Carlos de Bariloche organise annuellement depuis l'an 2002, dans la première quinzaine de mars, la Cime Mondiale de Tango, où concurrence internationale accourt à concourir.

Le tango de la Finlande et l'Italie

• Le tango de la Finlande est propre de dit pays.
• Le tango liscioErreur de citation : Balise <ref> incorrecte ;

les références sans contenu doivent avoir un nom. est propre de l'Italie.

Voyez-vous aussi

• Candombe
• Musique traditionnelle
• Milonga
• Orchestre typique
• Patrimoine de l'Humanité
• Tango de la Finlande

Tangos

• La cumparsita (tango uruguayen)
• Le choclo (tango argentin)
• Caminito (tango argentin)
• Candombeando (tango uruguayen)
• Garufa (tango uruguayen)
• Malena (tango argentin)
• Le jour que tu me veuilles (tango argentin)
• Balada pour un fou (tango argentin)
• Milonguita (tango argentin)
• Le Coup de poignard (tango uruguayen)

Références

Bibliografía

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