Théâtre Colón (Buenos Aires)

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Théâtre Colón (Buenos Aires)
Bâtiment
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Coordenadas	#REDIRECCIÓN Personnel:Fiche de personne Mårten Gustaf Mickos , né le 6 novembre 1962]] en Espoo, la Finlande; il est le gérent de MySQL AB. Il a occupé dit post depuis janvier de 2001. Mårten est aussi le cofundador et aussi gérent de MatchON Sports Ltd. Antérieurement, il a occupé le même charge en la subsidiaire de Sonera, Intellitel Communications Inc, et a occupé des diverses positions de mercadotecnia en Solid Database Information Technology Ltd et autres compagnies de logiciel.[1] Mickos A un Master en Ingénierie de la Université Technologique d'Helsinki, la Finlande, et il a été décerné un prix avec des distinctions comme le Audemars Piguet "Changing Times Award: European Entrepreneur of the Year 2006"[2]and the Nokia Foundation Award.,[3] Sommaire 1 Tu indexes 2 Voyez-vous aussi 3 Tu raccordes externes 4 Le bâtiment 4.1 L'entrée 4.2 Dôme 4.3 Salon et Foyers 5 Histoire 6 Artistes qui ont agi en le Colón 7 Miscelánea 8 L'actualité 9 Institut Supérieur d'Art du Théâtre Colón 10 Références 10.1 Bibliografía 11 Tu raccordes externes Tu indexes Modèle:Des Références Voyez-vous aussi MySQL AB MySQL Tu raccordes externes MySQL Management Team Entretien par Guy Kawasaki: http://blog.guykawasaki.com/2006/08/ten_questions_w_2.html Entretien pour Forbes Magazine – "Oracle’s New Enemy": http://www.forbes.com/home/technology/2006/02/15/oracle-yahoo-google-cz_vmb_0215Mysql.html Entrevue en Slashdot: http://interviews.slashdot.org/article.pl?sid=06/10/20/1325244&from=rss Mårten Mickos IT decision maker de l'an en Finlande de 2006: http://www.tietoviikko.fi/doc.te?F_allez=1067666 Mårten Mickos classé neuvième en les IT decision makers de la Suède en 2006: http://www.nyteknik.se/art/47124
Construction
Terme	{{{Terme}}}
Hauteur	{{{Hauteur}}}
Diámetro	58 m
Architecte(s)	{{{Architecte}}}

Le Théâtre Colón[1], situé dans la ville de Buenos Aires, est un des théâtres de opéra plus importants du monde. Propriétaire d'une acoustique de référence, indice inequívoco de consécration et rendez-vous ineludible de qui aiment la musique, le Colón a été depuis toujours un théâtre venerado par les publics et par les plus grands artistes.

Dépositaire d'une longue tradition musicale argentine commencée dans le siècle XVIII, a été inauguré le 25 mai 1908]] avec Aida de Giuseppe Verdi, après y avoir état en construction pendant presque vingt ans.

Les successifs architectes qui ont eu à sa charge l'imposante oeuvre ( Francesco Tamburini, Vittorio Meano et Jules Dormal) ont concilié dans sa création styles tellement disímiles comme l'attique-grecque, que predomina dans l'extérieur, et -en des mots de Meano- "les caractères généraux du Renaissance italien, la bonne distribution et la solidité propres de l'architecture allemande, et la grâce, variété et bizarría d'ornementation associées à l'architecture française", jusqu'à conformer un admirable exemplaire du style "ecléctico" du siècle XIX.

En rigueur, la signification urbaine du Colón excède le cadre d'une salle de spectacles pour figurer, je joins avec le Palais du Congrès et la Casa Rosada, entre les monuments historiques plus représentatifs de la République Argentine.

Le bâtiment

250px|thumb|left|Théâtre sous la neige du 9 juillet 2007. Le bâtiment occupe 8.200 mètres cadrés et la surface totale il est de 58.000 m² en le predio delimitado par les rues Tucuman, Liberté, le passage Arturo Toscanini et la rue Cerrito ( Accordée Neuf Juillet) depuis où se contemple une excellente perspective du théâtre.

Avec capacité pour 2487 spectateurs assis (en obtenant les 4.000 avec les posts de pied) divisés en sept niveaux, la salle en forme d'herradura à l'italienne a 32 mètres de diámetro, 75 de profondeur et 28 d'hauteur dans un environnement de style ecléctico, que combine le neorenacentismo italien et baroque français, la création du théâtre présente un riche décor en doré et escarlata.

Le dôme original de Marcel Jambon se dañó avec des filtrations d'humidité après une danse de carnaval dans les ans 30; et il a été il peindre à nouveau en 1966 avec des motifs musicaux par le reconnu artiste contemporain Raúl Soldi en entourant à l'araignée centrale de 7 mètres de diámetro avec 700 bombitas électriques.

Le plateau a 35 mètres de profondeur par 34 de large et la bouche de scène est une des plus grands dans les théâtres avec forme d'herradura à l'italienne.

Ils entourent la salle, le grand hall d'entrée (Foyer), le Salon Doré, le Salon des Bustos, le Salon Blanc et le Musée qui héberge les robes utilisées par quelques des célébrités que sont passé par son plateau.

Le Institut Supérieur d'Art, la bibliothèque, le Centre d'Expérimentation Musicale et les ateliers ils conforment des dépendances extraordinaires qu'ils le différencient d'autres théâtres du monde en raison de que la plupart des mises en scène, rideaux, éléments escenograficos, de garde-robe et tout le nécessaire pour une production complète se bâtissent dans les mêmes dépendances du théâtre. Autant l'institut comme les ateliers et les corps stables de coeur, orchestre et ballet sont un semillero de talents qu'ont donné preuve de la capacité professionnelle et artistique de ses egresados et employés.

Le Théâtre Colón est un référent pour tout artiste, le centre neurálgico de l'activité musicale porteña et la maison d'opéra plus importante et prestigieuse d'Amérique latine.

L'entrée

En entrant par la porte principale de la taise Liberté, une marquesina de fer forgé reçoit au visiteur et un grand vestibule l'introduit dans le Théâtre. Ils ornent ce vestibule colonnes avec basamento de marbre rouge de Verone, recubiertas d'estuco en imitant le marbre "botticino", avec des applications d'estuco doré.

Le hall, de 14 mètres par 28, est couronné par un lumineux vitral en forme de dôme, à 25 m du sol, réalisé par la maison Gaudin de Paris. L'appartement, avec création de gardes et motifs decorativos, est réalisé en teselas de grès d'irrégulière forme

Deux têtes de lion, coupées en des pièces uniques, flanquean l'escalinata d'entrée, bâtie en marbre de Carrara. Marbres jaunes et rosados de Siena et le Portugal donnent des diverses nuances de couleur et texture à la balaustrada. Successives escalinatas, encadrées en vitrales de Gaudin, portent aux niveaux supérieurs.

=== Une entadas princial et deux latérales donnent accès à la salle. Il est bâtie avec courbe "à l'italienne", en forme d'herradura quelque chose allongée, a 75 mètres de long total, avec 38 mètres depuis le fond de la platea jusqu'au rideau. La salle unit aux caractéristiques idéales du retentissement italien et la clarté française, un élément imponderable et unique qu'a converti au Théâtre Colón en favori de beaucoup de grands artistes.

Un grand "plafonnier" de bronze en semiesfera illumine la salle avec 600 lumières. Une centaine d'appliques de bronze avec tulipas de créations multiples et nombreuses caisses avec lumière indirecte, ajoutés au rojizo et fraise de la tapisserie et à l'or pâle et ivoire ancien des élément de décor, attribuent à la salle une teinture cálido et accueillant.

La platea est formée par 632 fauteuils de fer forgé et bois, tapizadas en pana et disposées en vingt-deux files, divisées en deux par un corridor central. La générosité des dimensions du théâtre permet le pas confortable de spectateurs entre les files, sans déranger au public déjà assis.

Depuis les entrées latérales jusqu'au plateau il y a, à droite et gauche, sentiers files de cinq halles "baignoire" ou "grillés", bâtis sous le niveau de la platea et fermés par une grille removible de bronze. Utilisés originalmente par le secteur du public que gardait deuil ou il ne voulait pas être vu, ces enceintes -que l'architecte Meano appelait "palquitos avec grille"- ils hébergent aujourd'hui des cabines d'enregistrement d'audio et video, ainsi que de retransmission des spectacles par radio ou TV. Ces enregistrements font partie des archives du Colón, qu'il contient bonne part de la mémoire vive du théâtre, et quelqu'uns de dont trésors ils sont maintenant disponibles pour les mélomanes du monde.

Ils s'élèvent depuis la platea trois niveaux d'halles: bas, balcon et grands. Bâtis à la française, ouverts et avec des divisions basses, un rideau de brocato de soie couleur rose vieux les sépare de son antepalco, amueblado avec banquetas, miroirs et percheros. Les appartements supérieurs reçoivent les noms de cazuela (avec espace de pied traditionnellement destiné aux dames), tertulia (avec espace de pied pour des cavaliers), galerie et paradis. Aux localités avec siège s'ajoutent plus de mil cinq cents lieux pour des spectateurs de pied, distribués dans ces quatre niveaux.

Dôme

[[j'Archive:Cupula1 400.jpg|400px|thumb|Dôme peint par l'artísta plastique Raúl Soldi.]] À 28 mètres d'hauteur, la salle il est couronnée par le dôme réalisé en 1966 par le grand peintre argentin Raúl Soldi.

Dans ses mots, "..........J'ai voulu faire du dôme un miroir, une mémoire de couleurs qu'évoque la magie de ce Théâtre. Au mettre les mains dans le projet, j'ai pensé fixer dans le plafond tout ce que devient et il est devenu dans le plateau. Il A de cette manière surgi l'idée de cette ronde en espiral envahie par cincuentiún figures, en comprenant les lutins du Théâtre, qu'ai remporté rescatar cachés dans chaque coin du même..........".

Les personnages qui habitent l'oeuvre ils ont illustré aussi le ballet que sur les Arias et danses anciennes de Respighi, s'a représenté dans la salle le jour de l'inauguration de la nouvelle peinture du dôme, le 25 mai 1966.

Salon et Foyers

La traditionnelle promenade pendant les intervalles permet la visite aux grands salons du Colón. Le Foyer ou Galerie des Bustos, décoré avec bustos de compositeurs réalisés par Luis Trinchero, et avec l'important groupe escultórico appelé "Le secret", d'Eberlein, communique avec le Salon Blanc. De style Renaissance français, se traite de l'antepalco de la platea balcon en fonction officiels et s'utilise fréquemment pour des réunions formelles, conférences et prévenances. Deux grandes galeries, couronnées par vitrales, offrent une vue amplísima de l'hall d'entrée et conduisent de la Galerie des Bustos au Salon Doré.

Lieu préféré de rencontre, le Salon Doré est d'inspiration française, reminiscente du Grand Foyer de l'Opère de Paris. Le doré à la feuille de son décor, les colonnes coupées, les araignées, les vitrales de Gaudin avec des images d'Homère et Sapho et le refinadísimo meubles sont reflétés par une succession de miroirs que renforce son fastuosidad. Converti déjà dans une salle avec vie propre, le Salon Doré est centre permanent de concerts de musique de caméra, conférences et exposés parallèles à l'activité de la salle, avec entrée libre et gratuite.

Histoire

Le premier Théâtre Colón a été ouvert le 25 avril 1857 en le predio qu'aujourd'hui occupe le Banc de la Nation Argentine, sur la Place de Mai. Ils sont les institutions et son gens, au-delà des bâtiments que les hébergent et de ses inévitables influences, celles qui racontent pour l'histoire. Un siècle et moyen de tradition operística est celle qui il a en son y avoir l'État de notre ville, et ceci n'est pas peu de.

Clair que dans un siècle et moyen les conditions politiques et économiques ils changent, et ceci va jalonando ce grand derrotero historique avec des périodes qu'affichent des traits singuliers.

Ce vieux Colón était appelé à se éteindre un 13 septembre 1888, pour donner pas à un emprendimiento de l'État de majeur jauge, qu'il a abouti, vingt ans après, dans l'actuel bâtiment de la taise Liberté. Entre moyen, la crise de 1890 et ses coletazos ont empêché l'inauguration de la nouvelle salle pour le 12 octobre 1892, à 400 exacts ans de la découverte de l'Amérique.

Dans les vingt ans pendant lesquels le Colón il n'a pas eu vie, le Théâtre de l'Opéra, situé en le même solaire que l'actuel de l'avenue Courantes, est allé maître et monsieur des saisons porteñas. Clair qu'ils l'accompagnaient un marché croissant par l'immigration, reflété dans une concurrence intense de part du Politeama, l'Odeón, le Comédie, le Marconi, l'Avenue, à ceux que s'ajouterait en 1907 le Colisée, quitte à des salles moindres comme le Mai ou le Zarzuela.

Le nouveau Colón naît, alors, ce 25 mai 1908, comme un théâtre plus, si se pense que l'il Opère il a offert ce même an 14 opéras en 54 fonctions, avec elencos supérieures aux improvisés duquel alors encore n'était pas le premier coliseo. La nouvelle salle de l'État, conçue comme un théâtre de concessions sous la supervision d'une commission municipale, naissait après coup, dans un marché où s'abattait la plupart des salles il n'y a pas beaucoup réussies.

Premier défi pour le Colón: sobrevivir dans un monde qu'avait changé les règles. Et il est l'État celui qui vient sauver au Colón. En 1925 il ouvre une nouvelle étape au créer ses corps stables: l'Orchestre, le Coeur et le Ballet, devant l'impossibilité de raconter toujours avec elencos étrangers complets. Mais le paradoxe ne tarde pas en apparaître: entre 1925 et 1930 il se reviendra à un régime de concessions pour la saison principale ou d'hiver, tandis que la municipalité se fera charge d'une brève saison de printemps.

Il sera seulement en 1931 lorsqu'il se reflète la municipalización, celle qui jusqu'à entrée la Seconde Guerre mondiale remporte une des étapes les plus stables et fructueuses du Théâtre, qu'il commence à presque régner seulement dans le marché à celui que se dirige.

Les elencos internationaux étaient de plus en plus compliqués d'embaucher par la guerre, et ceci il a lancé résultés disímiles selon les cas. Pour le Colón, est allé l'accroissement d'artistes national que, au provenir de diverse origines, ont cassé distorsiones propres de la tradition italienne, qu'imposait cette langue pour tout type d'opéras, habitude que dans le Coeur a tardé beaucoup en s'éradiquer.

Alors les agendas et les cachets des chanteurs internationaux n'étaient pas tellement exigeants comme les actuels, loin de là. Les directeurs artistiques voyageaient à l'Europe ou les États-Unis pour engager aux artistes, qu'ils seulement étaient formellement embauchés deux ou trois mois avant avec le budget approuvé, habitude qu'aujourd'hui la réalité il fait inviable, économique et pratiquement.

En 1961 il s'établit par ordonnance une nouvelle schéma fonctionnelle, que persistera jusqu'au décennie de 1990: un directoire intégré par des directeurs général, artistique, technicien et administratif.

Il apparaît ainsi une pendularidad dans l'histoire du Théâtre qu'est propre de l'histoire du pays: une naissance en crise (1908-1930), avec la création intervient de corps stables (1925), une première époque d'or avec la Municipalización (1931-1943), une deuxième crise (1943-1960) et une nouvelle époque dorée, que s'irait en harassant gradualmente jusqu'à terminer le décennie de 1980. On peut signaler qu'en 1957, lorsque le Théâtre il s'apprêtait à célébrer ses cinquante ans, un sacudón institutionnel a généré la suspension de la saison (qu'a commencé en septembre de cet an), fait qui a déterminé la nécessaire réorganisation posterior.

Le Colón sobrevivió aux sacudones de 1973 et s'a maintenu comme un théâtre international jusqu'à intervenus du décennie de 1980, qu'a conclu en 1988 avec la fermeture partielle du Théâtre, soutenu dans le besoin de réformes techniques, mais alentado par une société que souffrait une arrasadora hiperinflación.

Pour celui-là alors, encore ne s'avertissait pas avec clarté les changements que dans le monde ils souffriraient les institutions consacrées à l'art lyrique. L'État tendería à resignar sa responsabilité en le soutiens de grandes bureaucraties théâtrales; tendería, comme dans le cas du Metropolitan, à la recherche incessante de patronages; les chanteurs augmenteraient ses rétributions jusqu'à des limites impensados (aujourd'hui un comprimario touche plus que une première figure dans les 70), et les agendas ils feraient impossible soutenir un théâtre avec elencos internationaux que n'embauche pas au moins avec trois ans d'anticipation.

À des fins des 90, après un décennie d'éclat et actualisation, avec des grandes voix et la création du Centre d'Expérimentation, il s'ouvrirait une nouvelle période d'instabilité dont la preuve est la succession de dix gestions dans le dernier décennie du théâtre, en un promedio similaire à l'arrivée dans les ans 40. Aussi dans cet an naît à Buenos Aires un circuit privé d'opéra inimaginable ans derrière.

Le Colón déjà laisse d'être seulement, et la merma d'elencos internationales commence à homologuer ses propositions avec les de sociétés privées que soutiennent des saisons jusqu'à aujourd'hui. Ce nouveau trait ne fait pas plus que cautionner une autre leçon de l'histoire: lorsque les guerres ont fait impossible le faire appel à des compagnies ou des artistes étrangers, il est allé l'occasion propice pour le surgimiento d'une pléyade d'artistes argentins que, depuis toujours, ont soutenu au théâtre. Faire des noms il serait une injustice, parce qu'il est impossible ne commettre des omissions.

L'histoire démontre qu'une institution comme le Théâtre Colón a toujours remporté surpasser les avatars de la grande histoire dans laquelle est j'insère, comme organisme vif qu'est et il continuera à être, parce que la capacité de se adapter à des nouvelles réalités est dans sa propre acte de naissance.

Artistes qui ont agi en le Colón

En le Colón ils ont dirigé ses propres compositions musiciens de la taille de Richard Strauss, Camille Saint-Saens, Ígor Stravinski, Pietro Mascagni, Paul Hindemith, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Ottorino Respighi, Manuel de Faillit, Henri Rabaud, Krzysztof Penderecki, Aaron Copland, Gian Carlo Menotti et les argentins Hector Panizza, Juan José Castro, Gerardo Gandini, Pompée Camps entre autrui.

Dans une liste interminable de luminarias d'hier et aujourd'hui, se rappelle la présence de Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Aureliano Pertile, Claudia Muzio, Rose Raisa, Rosina Storchio, Marcel Journet, Bidú Sayao, Titta Ruffo, Kirsten Flagstad, Tito Schipa, Lily Pons, Miguel Frète, Alexander Kipnis, María Barrientos, Ninon Vallin, Giuseppe Deluca, Giacomo Lauri-Volpi, Salvatore Baccaloni, Georges Thill, Zinka Milanov, Beniamino Gigli, Lina Bruna Rase, Victor Damiani, Tiana Lemnitz, Anton Dermota, Maria Caniglia, Ian Kiepura, Gabriela Besanzoni, Jarmila Novotna, Lauritz Melchior, Helen Traubel, Ferrucio Tagliavini, Fedora Barbieri, Ezio Pinza, Astrid Varnay, Rose Bampton, Manche Svanholm, Renata Tebaldi, Ebe Stignani, Nicola Rossi-Lemeni, Leonard Warren, Inge Borkh, Giuseppe Taddei, Jane Bathori, Marcelo Médine , Maria Tais, Boris Christoff, Martha Mödl, Victoria des Anges, Ramón Vinay, Pilar Lorengar, Mario du Monaco, Birgit Nilsson, Hans Hotter, Gwyneth Jones,Fritz Wunderlich, Gianni Raimondi, Elisabeth Grümmer, Amy Shuard, Ingrid Bjoner, Nicolai Ghiaurov, Luis Alva, Geraint Evans,Cornell MacNeil, Oralia Dominguez, Carlo Cossutta, Leyla Gencer, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Régine Crespin, Anna Moffo, Joan Sutherland, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli, Jerome Hines, Maureen Forrester, Regina Resnik, Leontyne Price, Jon Vickers, Rita Streich, Denise Duval, Plácido Dimanche, Christa Ludwig, Walter Berry, Renata Scotto, Seine Jurinac, Richard Tucker, Teresa Berganza, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto, Cristina Deutekom, James King, Eva Marton, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Martina Arroyo, Evgeny Nesterensko, Elena Suliotis, Renato Bruson, Gabriela Benackova, Jess Thomas, Irina Arkhipova, Beverly Sills, Thomas Stewart, Evelyn Lear, James McCracken, Hermann Prey, Grace Bumbry, Marilyn Horne, Sherrill Milnes, Jaume Aragall, Gundula Janowitz, Jose Courses, Elena Obraztsova, Frederica von Stade, Lucia Popp, José vont Dam, Karita Mattila, Kurt Moll, Siegfried Jerusalem, Jessye Norman, James Morris, Renée Fleming, Ramón Vargas, Maria Bayo, Alain Fondary, Hildegard Behrens, Leonie Rysanek, Ferrucio Furlanetto, June Anderson, Lion Nucci, Kathleen Battle, Anne Evans, Samuel Ramey, Diana Montague, Robert Hale, Deborah Voigt, Ben Heppner, Cecilia Bartoli, Sumi Jo, Waltraud Meier, Dmitri Hvorostovsky, Maria Guleghina, Thomas Allen, Jennifer Larmore, Maria Chiara, Cristina Gallardo-Domas et autrui.

À ceux que s'ajoutent des chanteurs argentins de transcendance internationale comme Hina Spani, Isabel Marengo, Felipe Romito, Helena Arizmendi, Carlos Guichandut, Sofia Bandin, Delia Rigal, Gian Piero Mastromei, Angel Mattiello, Renato Cesari, Margarita Zimmermann, Victor de Narké, Renato Sassola, Luis Lima, Adelaida Negri, Ricardo Yost, Alicia Nafé, Ricardo Cassinelli, Ana María Gonzalez, José Soigne, Marcelo Álvarez, Bernarda Fink, Dario Volonte, Raul Gimenez, Paula Almenares, Victor Torres, Graciela Oddone, Eduardo Ayas, Verónica Cangemi, Marcelo Lombardero et Virginia Tola.

La liste d'illustres directeurs, solistes et orchestres symphoniques qui se sont présenté comprend à Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Arthur Rubinstein, Gino Marinuzzi, Victor de Sabata, Wilhelm Furtwängler, Sir Thomas Beecham, Igor Markevitch, Tullio Serafin, Fritz Busch, Sir Malcolm Sargent, Fritz Reiner,Otto Klemperer, Ferdinand Leitner, Karl Böhm, Ernest Ansermet, Albert Wolff, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Bernard Haitink, Lorin Maazel, David Oistrakh, Pablo Casals, Karl Richter à Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Daniel Barenboim, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, René Jacobs, Henryk Szeryng, Friedrich Gulda, Martha Argerich, Mstislav Rostropóvich, Earl Wild, Maria Type,Je Je Ma, Gidon Kremer, Evgeny Kissin, Nicanor Zabaleta, Piques Zukerman, Itzhak Perlman, Gil Shaham et autrui.

Dans le champ du ballet figures comme Anna Pávlova, Vátslav Nizhinski, Tamara Karsavina, Tamara Toumanova, Alicia Alonso, Rudolf Nureyev, Ghislaine Thesmar, Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Yvette Chauviré, Carla Fracci, Jorge Donn, Alicia Markova, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, Sergei Radchenko et Maia Plisetskaya.

Ainsi que les plus représentatives figures de la musique populaire argentine comme Hannibal Troilo, Osvaldo Pugliese, Ástor Piazzolla, Susana Rinaldi, Osvaldo Casse, Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Leur Luthiers, Luis Alberto Spinetta et Mercedes Fade.

Ils ont travaillé comme des directeurs de scène et escenógrafos, entre autrui, Ernst Poettgen, Nicola Benois, Otto Erhardt, Leni Bauer, Gunther Schneider-Siemssen, Margarita Xirgú, Sandro Sequi, Hector Basaldúa, Margarita Wallmann, Cecilio Madanes, Roberto Oswald, José Varona, Jorge Lavelli, Ernesto Acher et Guillermo Kuitka.

Miscelánea

Son statut artistique est enraciné de telle forme dans l'imaginaire collectif argentin qui se salue au cri de Au Colón! Aux triunfadores des plus diverses expressions culturelles argentines.

La mystique qui entoure au théâtre a inspiré des oeuvres littéraires comme Le grand théâtre de Manuel Mujica Láinez, basé sur la représentation de l'opéra Parsifal de l'an 1942 avec Lauritz Melchior.

En novembre de 1989 a été déclaré Monument historique national.

L'actualité

Tout au long des 100 ans passés depuis son inauguration, le bâtiment il a souffert le dégât logique, produit de la faute d'entretien et investissement, et l'usure propre de ses matériels par le pas du temps. Actuellement le Théâtre Colón [2] se trouve dans les dernières étapes d'un profond procès de restauration consertiva et modernisation technologique, que lui rendra l'éclat original de ses ans d'esplendor.

Le 25 mai 2008]] a accompli 100 ans. L'action de la renommée Staatskapelle Berlin (Orchestre du Opéra De l'État de Berlin) dirigée par Daniel Barenboim a dû être différée au stade Lune Park parce que le théâtre ne se trouvait pas prêt pour la fonction programmée.

Institut Supérieur d'Art du Théâtre Colón

Dedans du théâtre fonctionne cet institut qu'il a fusionné en 1960 les diverses académies d'enseignement qu'ils fonctionnaient préalablement. L'institut forme des professionnels d'altísimo niveau en toutes les disciplines de la musique quelqu'uns desquels ont réalisés des courses de projection internationale comme les bailarines Juillet Bocca, Paloma Herrera, Liliana Belfiore, Raul Candal, Maximiliano Guerre, Norme Fontenla et José Neglia (disparus trágicamente dans un accident d'aviation) et les chanteurs Bernarda Fink, Maria Cristina Kiehr, Verónica Cangemi, Dante Ranieri et Raul Gimenez par nommer quelques peu de.

Ils se dictent les courses de:

• il Danse Classique.
• Chant Lyrique.
• Direction escénica ou Régie.
• Direction Musicale de Opéra.
• Caractérisation.

Références

1. ↑ . Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

   Alfonso Canon est un ex footballeur colombiane, né à Bogota en 1946.

   Canon est la maximale idole de la Club Indépendant Sainte Foi, en étant le buteur historique du j'équipe cardinal avec 146 buts marqués, celui qui mais fois il a habillé la chemisette avec 504 partis joués, et celui qui mais titulos a gagné (3 en 1966, 1971 et 1975) avec l'équerre capitalina. Outre jouer avec l'équipe rouge de la capitale de la Colombie a joué en Amérique et Bucaramanga. Artisan du sixième titre en 1975 lorsqu'en l'hexagonal final de cet an a marqué en Medellín joins avec Héctor Javier Pelouses les deux tellement qu'ils lui ont donnés la sixième étoile à Sainte Foi.

   Il était un joueur technique et de bon je manie de ballon avec grand collée et vision de jeu.

   Sommaire 1 Palmarès 1.1 Championnats nationaux 2 Palmarès 2.1 Championnats nationaux 3 Palmarès 3.1 Championnats nationaux

   Palmarès

   Championnats nationaux

   Titre	Club	Pays	An
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1966
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1971
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1975
   Championnat colombien	l'Amérique de Cali	la Colombie	1979

   
   

   
   

   Modèle:ORDONNER:Canon, Alfonso
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   Alfonso Canon est un ex footballeur colombiane, né à Bogota en 1946.

   Canon est la maximale idole de la Club Indépendant Sainte Foi, en étant le buteur historique du j'équipe cardinal avec 146 buts marqués, celui qui mais fois il a habillé la chemisette avec 504 partis joués, et celui qui mais titulos a gagné (3 en 1966, 1971 et 1975) avec l'équerre capitalina. Outre jouer avec l'équipe rouge de la capitale de la Colombie a joué en Amérique et Bucaramanga. Artisan du sixième titre en 1975 lorsqu'en l'hexagonal final de cet an a marqué en Medellín joins avec Héctor Javier Pelouses les deux tellement qu'ils lui ont donnés la sixième étoile à Sainte Foi.

   Il était un joueur technique et de bon je manie de ballon avec grand collée et vision de jeu.

   Palmarès

   Championnats nationaux

   Titre	Club	Pays	An
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1966
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1971
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1975
   Championnat colombien	l'Amérique de Cali	la Colombie	1979

   
   

   
   

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   Alfonso Canon est un ex footballeur colombiane, né à Bogota en 1946.

   Canon est la maximale idole de la Club Indépendant Sainte Foi, en étant le buteur historique du j'équipe cardinal avec 146 buts marqués, celui qui mais fois il a habillé la chemisette avec 504 partis joués, et celui qui mais titulos a gagné (3 en 1966, 1971 et 1975) avec l'équerre capitalina. Outre jouer avec l'équipe rouge de la capitale de la Colombie a joué en Amérique et Bucaramanga. Artisan du sixième titre en 1975 lorsqu'en l'hexagonal final de cet an a marqué en Medellín joins avec Héctor Javier Pelouses les deux tellement qu'ils lui ont donnés la sixième étoile à Sainte Foi.

   Il était un joueur technique et de bon je manie de ballon avec grand collée et vision de jeu.

   Palmarès

   Championnats nationaux

   Titre	Club	Pays	An
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1966
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1971
   Championnat colombien	Sainte Foi	la Colombie	1975
   Championnat colombien	l'Amérique de Cali	la Colombie	1979

   
   

   
   

   Modèle:ORDONNER:Canon, Alfonso

Bibliografía

• Clarín
• [Http://www.teatrocolon.org.ar Page du Théâtre Colón]
• Sources d'Architecture du web (Google)
• Information trinquée par: Secrétariat de Tourisme de la Nation

Tu raccordes externes

Commons

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• Site officiel du Plan d'Oeuvres Théâtre Colón
• Site web du Théâtre Colón
• Les 100 ans du Colón
• Tour tridimensional du théâtre