The Band

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The Band ("La Bande", en espagnol) a été un influyente groupe de rock and roll canadien dans le décennie de 1960 et 1970.

Connus dans un principe comme The Hawks, ont servi comme bande de soutien du chanteur Ronnie Hawkins entre 1959 et 1963. Postérieurement, Bob Dylan les recruterait pour son historique tournée de 1965-1966, ainsi que pour l'enregistrement de l'album Planet Waves et pour la tourne de 1974.

Baptisés comme The Band par sa compagnie maison de disques (en se rapportant à comment étaient identifiés pendant le temps avec Dylan), le groupe a abandonné le confort de son foyer en Woodstock pour commencer à enregistrer disques propres. The Band Enregistrerait deux des albums les plus importants de fins des ans 60: son début de 1968, Music from Big Pink (que contient la connue chanson "The Weight"), et son deuxième disque, de 1969, appelé simplement The Band. Ces loués disques ont aidé à bâtir ce que serait le country rock américain. Pendant sa course, le groupe repopularizó chansons traditionnelles nord-américaines pendant la était psicodélica. Le groupe s'a dissolu en 1976, si il bien reviendrait à se réunir en 1983 sans son fondateur, guitariste et principal compositeur, Robbie Robertson.

Bien que ils toujours étaient plus populaires entre des critiques spécialisés et des collègues musiciens qu'avec le public en général, The Band continue à être un groupe admiré et influyente. Ils ont encaissé dans le Salon de la Renommée de la musique canadienne et dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll.

Description

Sa musique a fondu beaucoup d'éléments: surtout la musique country et les débuts du rock and roll, bien que son répertoire avait souvent un rythme cuasi-funky, avec des évocations à Stax ou Motown. Robertson Cite à Curtis Mayfield et à Staple Singers comme des importantes influences. Dans son meilleur moment, pourtant, la musique de The Band était une synthèse organique de beaucoup de genres musicaux que s'ont convertis en plus que la somme de ses pièces, en se sentant naturelle. À différence de grande part de la musique rock, et principalement en ses premiers deux disques, beaucoup du catalogue de The Band avait des chansons basées sur progressions traditionnelles d'accords de blues.

Ses membres étaient Robbie Robertson (guitare), Richard Manuel (piano, harmonieuse, batterie et saxofón); Garth Hudson (organe, piano, clavinete, accordéon, sintetizador et saxofón); Rick Danko (bas, violon et trombón) et Levon Helm (batterie, mandolín, guitare et bas). Avec l'exception de Robertson, tous touchaient des multiples instruments (l'instrument principal de chacun est listage premier). ils ne faisaient pas beaucoup de changements en vif, mais à l'heure d'enregistrer, ceux-ci ils permettaient incorporer des nombreux détails et des textures aux chansons pour les améliorer. Hudson En particulier était capable d'un énorme rang de sonnettes avec le organe électrique. La batterie d'Helm n'avait l'habitude de pas être tellement llamativa, mais était louée par sa délicatesse et rythme. Le critique musical Jon Carroll a déclaré qu'Helm était "l'unique baterista que peut te faire pleurer", alors que le prolifique baterista Jim Keltner le reconnaît comme une de ses influences.

Les vocalistas étaient Manuel, Danko et Helm, chacun en apportant avec un son distinctif: la voix âpre et sureña d'Helm avait plus d'éléments country, alors que Danko chantait en un net tenor, et Manuel alternait entre un fragile falsetto et un barítono. Les trois régulièrement se mêlaient en peu ortodoxes, mais incroyablement effectives harmonies. Bien que chacun a chanté une portion plus ou moins régler de chansons du groupe, autant Danko comme Helm ont déclaré à Manuel comme le vocalista principal de The Band.

Robertson Était le principal compositeur (bien que il seulement chante en trois ou quatre chansons en tout le répertoire). Ceci, je joins avec son posterior appeau de la licence de la plupart des chansons, se convertirait dans un point de discordia entre les membres du groupe, spécialement entre Robertson et Helm.

Le producteur John Simon est envisagé le "sixième membre" de The Band, par produire et toucher en Music from Big Pink, a scié-produire et toucher en The Band, et toucher dans diverse autres chansons jusqu'à dans la réunion du groupe en 1993

Histoire

Avec Ronnie Hawkins

"The Hawks" il s'a formé comme bande de soutien au chanteur de rockabilly Ronnie Hawkins: d'abord Helm, qui a voyagé de Arkansas jusqu'à le Canada avec Hawkins, après Robertson, Danko, Manuel et Hudson. Dans cette époque, Hawkins était populaire à Toronto, et il avait un très effectif méthode pour éliminer la concurrence locale: lorsqu'une bande prometteuse apparaissait, Hawkins avait l'habitude d'embaucher à ses meilleures membres pour son propre groupe. Robertson, Danko Et Manuel sont entré sous la tutelle d'hawkins de cette manière.

Tandis que le reste de The Hawks était anxieux d'accompagner à Hawkins, Hudson a été plus difficile de convaincre. Il avait réussi un titre universitaire et il planait une course comme professeur de musique, par ce que voyait toucher rock'n'roll seul comme un hobby. Les autres étaient impressionnés avec son talent, et par lui ont longtemps supplié qu'il les accompagnât. Hudson A enfin accepté, à condition que chacun des membres du groupe ils lui payassent $10 dollars à la semaine pour qu'il fût son professeur: si quelqu'un avait quelque doute sur théorie musicale, ils faisaient appel à Hudson. Ainsi, outre gagner argent, était capable de lui démontrer à ses pères que son éducation n'avait pas été un desperdicio. En "Le dernier vals", Hudson a déclaré: "il y a une image de que le jazz est malvado parce qu'est fait par des gens mauvais, mais en réalité les meilleurs prêtres dans la rue 52 et dans les rues de New York ils étaient des musiciens. Ils réalisaient un important travail curativo. Ils savaient comment faire musique que sanara et fît aux gens se sentir bien." La combinaison piano-organe était peu de commun dans le rock, et par son style de toucher agressif, Hudson a amené un niveau de sophistication et élégance qu'a été memorable.

Dans cette période ils ont enregistré avec Hawkins quelques cuantos simples, et s'ont faits connus comme peut-être le meilleur groupe de rock dans la prospère scène musicale de Toronto.

En 1963, le groupe il s'a séparé d'Hawkins par des différences personnelles. Ils étaient fatigués de toucher toujours les mêmes chansons et voulaient faire matériel original; en plus, ils n'ont pas supporté le style un tellement dictatorial d'Hawkins: il les infligeait une amende si ils portaient ses fiancées aux clubs (en craignant qu'il réduisît le nombre de femmes qu'il arrivât aux présentations), ou si fumaient marijuana (le alcool et les comprimés étaient acceptés, mais le Canada avait des dures peines par possession de marijuana).

Temps après, Robertson a dit:" Éventuellement, il (Hawkins) nous a armé jusqu'au point en que nous le surpassons musicalement et nous avons dû partir. Il s'a tiré sur dans le pied, bendito soit, par nous accorder dans un groupe tellement complet que nous avons dû sortir au monde, parce que nous savions quel il était sa vision personnelle, et nous étions jeunes et plus ambitieux musicalement" [1]

Ils ont enregistré deux simples et il a été presque constamment en tournée (usualmente sous le nom "Levon and The Hawks"). Pourtant, ils ont remporté peu de succès, en partie parce que, sans Hawkins, leur manquait un leader charismatique.

En 1965, ils ont connu au chanteur de blues et interprète d'harmonica Sonny Boy Williamson. D'immédiat ils ont voulu enregistrer avec il, en s'offrant comme sa bande de soutien. Lamentablement, Williamson est mort au peu de temps de les connaître.

Avec Bob Dylan

Sa fortune a changé, pourtant, après la recommandation à Bob Dylan faite par le chanteur John P. Hammond, Qui a enregistré avec quelques Hawks dans son disque Sous Many Roads.

Dylan Les a invité à aller de tournée avec il. Alors que l'offre évidemment leur intéressait par l'exposé que leur allait à donner, il leur souciait que sa musique fût très différente à la d'ils. The Hawks Se voyaient à soi mêmes comme un rangé et ensayado groupe de rock et rhythm and blues, et connaissaient à Dylan principalement par ses période acoustique et de protestation. En plus, ils peu savaient de l'internationalement populaire que Dylan s'était en revenant.

Avec Dylan, ont touché en la tumultuosa série de concerts de 1965 et 1966, en marquant le changement de Dylan depuis le Folk au Rock. Selon certains commentaires (et documenté dans une scène de Eat the Document), quelqu'uns des Hawks ont accompagné à Dylan dans son fréquent usage de drogues pendant cette étape. Ces tournées se maintiennent comme quelqu'unes des plus documentées dans l'histoire du rock, et ont marqué un énorme virement dans le chemin de la musique populaire.

Dans son meilleur moment, Dylan et The Hawks était un electrificante ensamble en vif. D'autre part, parfois ces concerts étaient critiqués par puristas du folk (Helm était tellement senti par la mauvaise réception qu'a renoncé du groupe temporellement, en s'allant à travailler à un pétrolier).

Avec Mickey Jones en remplaçant à Helm dans la batterie, Dylan et The Hawks s'ont présentés en le Free Trade Hall, à Manchester, en mai de 1966. Ce concert s'est revenu légendaire lorsque, presque à la fin du manche électrique de Dylan, un membre de l'audience lui a crié "Judas!", Par y avoir abandonné le folk, à ce que Dylan a répondu après d'une pause "I monsieur`t believe you. You Ouvre à liar!" ("je ne te crois pas. Tu es un menteur!"). Il S'a après donné revenue à The Hawks et leur a ordonné "Play fucking loud!" ("Touchez jodidamente fort!"), Pour ainsi se jeter dans une acide version de "Like à Rolling Stone".

Cette présentation a été énormément piratée (et erróneamente placée en le Royal Albert Hall). L'enregistrement de ce concert s'a converti en une des plus fameuses dans la course de Dylan, souvent en inspirant réponses antagónicas entre qui l'écoutassent. Un signalement de 1971 de la revue Creem disait: "Ma réponse à cette cristallisation de tout cela qui est le meilleur du rock'n'roll, a été permettre que ma joue se relâchât, mon corps se mût et il sautât de la chaise... Il est une expérience qu'un simplement souhaite partager, toucher une et une autre fois à ceux-là que tu saches ils ont soyez de tels plaisirs. Et si je parle dans une façon presque reverencial sur cette musique, n'est pas parce qu'il ait perdu perspective: il est précisément parce que je la ai trouvée, dedans de musique, oui, qu'a été faite fait cinq ans. Mais il est ici et il est impossible l'ignorer". [2] Lorsqu'il a enfin été jetée officiellement en 1998, le critique Richie Unterberger a déclaré le disque "un important document dans l'Histoire du Rock". [3]

Il a eu quelques tentatives d'enregistrements de disques avec The Hawks, mais Dylan n'était pas satisfait avec le résultat. Du groupe, seulement Robertson l'a accompagné dans l'enregistrement du disque Blonde On Blonde, à intervenus de 1966.

Pendant un repos des tournées, Dylan a souffert un accident en motocyclette, par ce que s'a retiré à une presque réclusion en Woodstock, New York. Par un temps, The Hawks sont rentré au circuit de tournées, parfois en soutenant à autres chanteurs (en comprenant une brève saison avec Tiny Tim).

Dylan A invité à The Hawks à se leur unir en Woodstock, où ont enregistré une très piratée et hautement influyente série de donnions, postérieurement jetés comme LP sous le nom de The Basement Bouches. Helm Se leur a unis pendant ce temps, dans celui qui ils ont pris son nouveau nom, "The Band", après des refus de la compagnie disquera d'utiliser titres tellement sugerentes comme "The Crackers" et "The Honkeis". Dans un principe leur desagradó le nouveau nom, mais a éventuellement terminé par leur plaire, en pensant paradoxalement qu'il était en même temps humilde et pretencioso.

Music from Big Pink Et The Band

En s'installant dans une maison louée en West Saygerties (près Woodstock), The Band a commencé à travailler dans ses propres chansons. Le résultat, son premier disque, appelé Music from Big Pink, a vu la lumière en 1968, et il est allé énormément acclamé. Il a compris trois chansons il a scié-écrites par Dylan ("This Wheel's On Fire", "Tears Of Rage" et "I Shall Be Released"), je joins avec l'acte-proclamé classique "The Weight", laquelle par s'avoir converti en un cover de Smith pour le film Easy Rider, soit probablement sa chanson sa plus connue (plus tard, Lawrence Kasdan l'intégrerait en sa pelícla The Big Chill). Tandis qu'une continuité et cohérence parcourt tout le disque, celui-ci se dévie parfois vers une série de styles. N'en étant jamais un groupe spécifiquement "psicodélico", le premier disque de The Band contenait au moins une chanson ("Chest Fever"), avec des similitudes avec le genre. En contraste à la folle et aigue guitare de Dylan, Robertson a opté par un style de guitare plus tenue, orienté surtout aux accords.

Après du succès de Big Pink, le groupe a abandonné Woodstock par Los Angeles, où ont enregistré son deuxième disque, The Band, en 1969. Depuis sa presque rustique couverture (une photographie avejentada des cinq musiciens), jusqu'aux mêmes chansons et arreglos, le disque s'éloignait et il contrastait avec la culture hippie et psicodélica dominante en la Californie de celui-là alors. The Band Avait, par le contraire, chansons qui évoquaient ancienne musique rurale nord-américaine, depuis la Guerre Civile ("The Night They Drove Old Dixie Down"), jusqu'à la sindicalización des granjeros ("King Harvest As Surely Mange").

Le critique culturel et musical Greil Marcus a suggéré que "King Harvest" il est la meilleure chanson de The Band, et le meilleur exemple de son style unique de composition et interprétation. D'abord, la structure de la chanson est inusual: à différence de presque toute la musique populaire, les coeurs (chantés par Manuel et Helm) sont plus tenues, alors que les vers de Manuel sont plus énergétiques. Le thème de la chanson (la sindicalización des ouvriers) est d'une typique chanson de protestation, mais il l'aborde depuis une perpesctiva personnelle et intime, avec une sensation d'enaltecimiento rare dans la musique de protestation. Avec croissant désespoir, le narrateur, un anonyme et pauvre granjero, relate ses malheurs: sa plantation de maíz s'est mort, sa granero s'a brûlé, et il termine dans les quartiers pauvres de la ville. Un représentant du sindictao apparaît, en promettant améliorer sa situation, et dans ce moment le narrateur fier avoue "I'm an union man, now, all the way" ("je suis du syndicat, maintenant, complètement"), bien que, peut-être avergonzado de sa condition, supplie "monsieur`t judge me by my shoes" ("ils ne me jugent pas par mes chaussures"). Bien que strictement "King Harvest" il n'est pas un blues, la chanson oui a un vrai air de ce courant. L'affligé désespoir dans la voix de Manuel est basée sur la musique country; pourtant, la chanson a une sensation cinemática rare en country. Toutes ces divers courants sont entretejidas pour créer une mélodie différente et intéressante.

Ces premiers disques ont été produits par John Simon, en participant comme un membre plus de le groupe: il aidait en les arreglos, et occasionnellement touchait quelque instrument (piano ou tuba). La revue Rolling Stone albó avec ahínco à The Band pendant cette période, en leur donnant plus attention peut-être qu'aucun autre groupe dans l'histoire de la revue.

Un triomphe commercial et de critiques, The Band, joins avec The Byrds et The Flying Burrito Brothers, ont établi un style musical (plus tard appelé country rock) que postérieurement serait porté à des majeurs niveaux commerciaux avec des artistes comme Eagles. Autant Big Pink comme The Band sont allé énormément influyentes en ses contemporains musicaux. Eric Clapton et George Harrison, par exemple, les ont nommés comme une de ses majeures influences dans son style musical pendant des fins des '60 et débuts des '70. Même Clapton a révélé que pendant avait longtemps aspiré à faire partie de The Band.

Stage Fright

Le tour que lui a suivi au deuxième disque, est allé le premier de The Band comme acte principal. La anxiété produite s'a fait sentir, spécialement par Robertson, qu'a pratiqué hipnosis pour la combattre. D'ici le nom de la suivante plaque, Stage Fright ("Panique escénico"), en 1970, produit par Todd Rundgren.

Stage Fright A été le dernier disque "classique" de The Band, donc les suivants ont été, pour beaucoup de fanatiques, decepcionates, bien que tous ont compris chansons connues et grandes de qualité (par exemple, "It Makes Ne Difference") qu'ils facilement peuvent se comparer avec ses meilleurs moments. Les impressionants arreglos vocaux des premiers deux disques ont été moins communs en les suivants.

Plus ou moins par cette époque, Robertson a commencé à exercer majeur contrôle sur le reste du groupe. Ceci a causé un point de discordia, spécialement entre Helm et Robertson. Helm L'accuse d'autoritarisme et codicia, alors que Robertson argumente que ses efforts par contrôler et guider le groupe ils s'ont dus à que quelqu'uns des membres se sont revenus peu confiables. En particulier, Robertson insiste en qu'il a fait son meilleur effort pour soutenir à Manuel à écrire ou il a scié-écrire plus de chansons, seulement pour voir son talent absorbé par la dépendance.

Le meilleur de ses disques posterior est l'enregistrement en vif Rock of Ages, réalisé dans la veille de nouvel an de 1971/1972 à New York, et en présentant au groupe accompagné d'exuberantes arreglos écrits par Alan Touissaint. Bob Dylan est apparu dans le plateau pour les dernières quatre chansons, en comprenant une spectaculaire version de la rareza "When I Paint My Masterpiece".

En 1973 The Band s'a présenté devant 600 mille personnes dans le Festival Summer Jam at Watkins Glen, à le banlieue de Watkins Glen, New York.

En 1974, Bob Dylan les a sollicité pour son retour aux plateaus par les villes les plus importantes des États-Unis, après huit ans sans réaliser concerts depuis son accident de moto. Il se calcule qu'il a eu plus de douze millions de demandes d'entrées par courrier, quelque chose insolite dans l'histoire de la musique. Ce gigantesque tour de quarante et un directs, avec plus de 800 mil spectateurs en vif, s'a reflété dans le disque double diplômé Before The Flood, en mêlant directs de Chicago et de New York (Madison Square Garden).

Ce même an, Bob Dylan a publié le disque d'étude Planet Waves. En il ils ont participé exclusivement tous les membres de The Band. Dit LP a été numéro un dans les listes nord-américaines. Celle-ci serait la dernière intervention officielle d'étude de Dylan avec The Band.

The Last Waltz

thumb|300px|right|Concert de dite au revoir à The Band à la fin de 1976, filmé par Martin Scorsese. Pour 1976, et apparemment fatigués de la soutenue charge de travail, le groupe il s'a retiré des tournées avec un massif concert de Jour d'action de grâces le 25 novembre, en continuant avec les arreglos de Toussaint, et une liste estelar d'invités, comme Hawkins, Neil Diamond , Neil Young, Joni Mitchell, Muddy Waters, Dr. John, Bob Dylan, Van Morrison, Ringo Starr, Ron Wood, Eric Clapton, et brèves lectures des poètes Lawrence Ferlinghetti et Michael McClure.

Le concert a été filmé par Martin Scorsese, et il est allé postérieurement combiné avec des entretiens, je joins avec des enregistrements en étude du groupe accompagnées par la chanteuse de country Emmylou Harris ("Evangeline") et le groupe de gospel-soul The Staple Singers ("The Weight"). Jetée en 1978 comme The Last Waltz et dirigée par Martin Scorsese, a été accompagnée par un disque triple.

Après d'un dernier disque d'étude, avec une version de "Géorgie On My Mind" de Louis Armstrong pour la campagne présidentielle de Jimmy Carter, The Band s'a séparé.

Courses solistes

Tous les membres de The Band ont continué des courses dans quelque degré liées avec la musique, bien que a été Robertson qui s'a consacré avec la trajectoire la plus réussie. Il s'a converti en producteur musical et il a écrit des bandes sonores (en travaillant comme assistant musical pour divers films de Scorsese) avant de son loué retour avec disque soliste, appelé Robbie Robertson, produit par Daniel Lanois et avec la compagnie de Ou2 en deux chansons.

Helm A reçu des bonnes critiques par son début actoral dans le film Coal Miner's Daughter, biographie de la chanteuse de country Loretta Lynn, et par sa narration et papier secondaire joins à Sam Shepard en The Right Stuff (1983).

Garth Hudson, Avec son habilité pour des multiples instruments, a jeté deux acclamés disques solistes: The Soit To The North, en 2001, et "LIVE at the WOLF" en 2005, tous les deux avec son épouse Maud comme vocalista, et s'est aussi maintenu occupé comme un sollicité musicien d'étude. Les autres membres ont intercalado séances musicales avec ocasionales disques solistes.

Réunions

En 1983, The Band s'a réuni et il est revenu aux tournées, bien que sans Robertson. Quelques partisans et critiques ont suggéré qu'il s'a dû à des disputes. Robertson, En revanche, a dit que telle réponse était exagérée, et qu'il leur souhaite à ses anciens collègues la meilleure des chances. Divers musiciens ont été recrutés pour remplacer à Robertson et compléter le groupe. The Band A été en général bien reçu, mais il s'a trouvé en touchant en des lieux assez plus réduits que les de son "époque d'or".

Tandis que The Band continuait la tournée, le 4 mars 1986]], Richard Manuel il s'a suicidé dans sa chambre d'hôtel à Floride, les États-Unis. Il S'a après su qu'il a souffert pendant beaucoup d'ans d'une alcoolisme chronique. Selon l'autobiografía d'Helm, dans les dernières étapes de sa maladie, Manuel prenait huit bouteilles de liqueur Grand Marnier quotidiennes.

Les membres sobrevivientes ont participé au massif concert de l'ex-Pink Floyd, Roger Waters, de "The Wall" à Berlin. Ils passeraient sept ans avant que The Band enregistrât un disque, Jericho, en 1993. La plupart des compositions ils ont été faite par autrui. Le 10 décembre 1999, The Band a perdu à un autre membre, Rick Danko, qui est mort aux 56 ans, tandis qu'il dormait.