The Doors

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Cette page traite sur le groupe de rock. Pour son album homonómino, voyez-vous The Doors (album); Pour le film d'Oliver Stone, voyez-vous The Doors (film).

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The Doors A été un groupe de Rock, formé à Los Angeles (Californie, les États-Unis) en juillet de 1965 et dissolu en 1973, que je joins avec des bandes comme Jefferson Airplane et Grateful Dead, s'a converti dans les maximums exposants de la psicodelia des ans 60.

Membres

• Jim Morrison — voix , harmonieuse.
• Ray Manzarek — claviers, coeurs, bas.
• Robby Krieger — Guitare
• John Densmore — batterie, percussion.

Histoire

Origines: 1965–1966

En 1964, dans la plage de Venice, Jim Morrison a trouvé à un vieux collègue de l'Université de UCLA, Ray Manzarek, quatre ans majeur qu'il. Ici même ils ont commencé une casual conversation, et Morrison lui a donné à lire à Manzarek la lettre de Moonlight Drive, un poème que Jim venait d'écrire, alors Ray lui a demandé à Jim que lui chantât le thème, avec lequel Manzarek est resté fasciné, et il a décidé s'unir à sa bande.

Ray Manzarek déjà était dans une bande, appel Rick And The Ravens avec son frère Rick, alors que Robby Krieger et John Densmore touchaient en The Psychedelic Rangers et connaissaient à Manzarek de quelques classes de méditation. En août, Densmore s'a uni au groupe et avec quelques membres des Ravens et un baissier n'identifié, ont enregistré le 2 septembre une demo de 5 thèmes. Cette demo a été partiellement piratée, et celle-là a été l'unique façon de la réussir jusqu'à son apparition en le Box Manche de The Doors, publié en 1997.

Ce même mois, le groupe a recruté au talentoso Robby Krieger et l'alignement final —Morrison, Manzarek, Krieger et Densmore— était complète. La bande a pris son nom d'un vers du poète William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si les portes de l'aperçu fussent épurées, tout apparaîtrait devant l'homme tel comme est: infini), qu'aussi donnait titre au livre de Aldous Huxley, The Doors of Perception.

The Doors Se différenciait de beaucoup de groupes de rock de l'époque, parce que n'usaient pas un bas en concert. Au lieu de ceci, Manzarek touchait les mélodies du bas avec la main gauche en son nouveau bas Fender Rhodes, une nouvelle version du déjà connu piano Fender Rhodes, et les mélodies de l'organe avec la main droite. Pourtant, le groupe a usé quelques baissiers dans ses enregistrements d'étude, entre ils Jerry Scheff, qui a touché après en plus de 1,100 concerts pour Elvis Presley (de 1969 jusqu'à sa mort en 1977), ainsi que Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack et Ray Neapolitan.

Beaucoup de de les chansons originales ils s'ont faits en ensemble. Morrison Apportait les lettres et part de la mélodie, et le reste contribuait avec le rythme et le sentiment de la chanson. Tandis que Morrison et Manzarek marchaient par la plage à Californie, ils ont vu passer à une femme noire, et Morrison a écrit la lettre de "Hello, I Love You" cette même nuit, en se rapportant à elle comme la "allégresse obscure" (dusky jewel). Quelqu'uns ont critiqué la chanson par son apparence avec l'hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), et le vocalista de ce groupe, Ray Davies a poursuivi à The Doors.

Pour 1966, le groupe il touchait dans le club The London Fog, et ce même an s'a changé au prestigieux Whisky à Go Go.^[1] Le 10 août le président de Elektra Records, Jac Holzman, les a vu en raison de l'insistance du vocalista de Love, Arthur Lit, dont le groupe aussi était en Elektra. Le 18 août, après qu'Holzman, et le producteur Paul À. Rothchild Vissent deux actions de la bande dans le Whisky À Go Go, la première quelque chose irrégulière, mais la suivante simplement hipnotizante, The Doors a signé avec Elektra. Il A ainsi commencé ce que il serait une significative relation entre la bande, Rothchild et l'ingénieur Bruce Botnick. Le 21 août du même an, le club a licencié à la bande par un incident dans une présentation de "The End", qu'il viendrait annoncer toute la controverse qu'il suivrait au groupe dans ses ans d'histoire. Morrison, A crié, dans la part "edípica" de la chanson, "Father? Yes Sont?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

1966–67: The Doors

Le LP homónimo de The Doors, jeté en janvier de 1967, a causé sensation dans les cercles musicaux. Dans ce disque ils apparaissaient beaucoup de de les grandes chansons de son répertoire, en comprenant le drame musical, "The End". La bande, il ayant touché les chansons pendant les deux ans antérieurs et en ayant sistematizada les mêmes, a enregistré l'album dans une paire de jours, à la fin d'août et des principes de septembre de 1966, presque entièrement en vif en l'étude et beaucoup de chansons dans une seule prise. Morrison Et Manzarek ont aussi dirigé une innovatrice forme de promouvoir son premier single, "Break On Through", en filmant un video promotionnel, une significative avance dans le genre des vidéos musicales.

Sa seconde single, "Light My Fire", il a mis au groupe je joins avec Jefferson Airplane et The Grateful Dead entre les meilleurs nouveaux groupes américains de 1967. La version sans le long seul de clavier et guitare s'a jeté en avril, mais il n'a pas obtenu la cime mais jusqu'à juillet.

En mai de 1967, le groupe a fait son début national en enregistrant une brillante version de "The End" pour la CBC en les Yorkville Studios, à Toronto (Yorkville était la version canadienne de l'Haight-Ashbury). Cette version a demeuré inédite jusqu'à la sortie du DVD "The Doors Soundstage Performances" à des principes des ans 2000.

Vite la bande a gagné réputation avec un stimulant, virevoltant et distrayant acte. Avec sa bonne peint, présence magnétique et ses pantalons de cuir, Jim Morrison s'est revenu une idole rock et un "sex symbol", bien que il se voyait limité avec les contraintes morales de l'estrellato. Avant de sa présentation en le "Show d'Ed Sullivan" les censores de la CBS ont exigé à Morrison que changeât la lettre de Light My Fire, dans la ligne "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, ne pourrions pas nous avoir élevé plus), par la possible référence aux drogues, 15 minutes avant que la bande se présentât le 17 septembre 1967. Morrison Leur a demandé qu'est-ce que il est ce que il devrait dire au lieu de "higher", et de réponse a reçu qu'il était le poète et quelque chose se lui devait arriver. Robby Krieger Détenue de la nervosité a demandé à Morrison de quelle forme changerait la lettre et Jim il a décidé ne faire changement quelqu'un. Morrison A chanté la ligne originale et il s'a présenté dans la télévision en vif, avec une CBS sans capacité de l'arrêter. Ed Sullivan, Furieux, s'a refusé de lui serrer les mains aux membres de la bande, et jamais ont plus été invités. À l'écouter qu'il ne reviendrait pas, Morrison a répondu, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (nous Avons simplement fait le Show d'Ed Sullivan)- pour l'époque, une apparition de ce style générait toute une gamme d'événements. Morrison A insisté que la nervosité a causé qu'il oubliât changer la ligne comme excuse. Ils Ont aussi présenté un nouveau single, "People il Ouvre Strange", lequel ils ont répété pour le Show du DJ "Murray The K" le 22 septembre.

Morrison A promû sa renommée de rebelle lorsque, le 10 décembre a été arrêté en New Haven, par parler mal sur la police au public. Morrison A dit qu'un celoso officiel lui avait jeté gaz lacrimógeno au le surprendre avec une fille dans les châssis. Le groupe a terminé un réussi an. Le 24 décembre la bande a enregistré "Light My Fire" et "Moonlight Drive" en vif pour le Show de Jonathan Winters. Du 26 au 28 décembre, le groupe a touché en The Winterland San Francisco. Ils ont touché ses deux dernières dates de l'an en Denver, le 30 et 31 décembre, en couronnant un an de tournées presque soutenues.

1967: Strange Days

[[Archive:Ray Manzarek.JPG|left|thumb|250px|Ray Manzarek, clavier]] Strange Days a été la seconde LP de The Doors, jeté en septembre de 1967. Il a reçu un disque d'or et il est arrivé au #3 du Billboard. Pourtant Paul Rothchild, le producteur, l'a envisagé un insuccès commercial, par plus que il eût signifié un triomphe artistique: Modèle:Il cite

Contrairement à ce point de vue, un pourrait disputer que l'album a également eu des bonnes ventes, en réussissant deux top 30, un top 3 en les charts nord-américains et une certification de platine.

"Strange Days" Il consiste partiellement de chansons que ne s'ont pas compris dans le travail début. Cet album impose un sentiment bizarre et bizarro, en contenant quelques des chansons plus psicodélicas de The Doors. Il comprend des chansons comme "Strange Days", "People il Ouvre Strange", "Love Me Two Times" et "When the Music's Over", en étant celle-ci un poème épique comparable à la fameuse "The End".

L'album aussi comprend "Moonlight Drive", qu'il a été une des premières chansons écrites par Jim Morrison pour The Doors. Il avait été enregistrée en 1965 (demo) et en 1966 (avec l'intention de la comprendre dans le premier album). En 1967 la version finale a été enregistrée et jetée en "Strange Days".

L'album a été #3 aux États-Unis en 1967 et il est le nombre #407 en les Meilleurs 500 Albums de Tous les Temps de la Rolling Stone. "People Il ouvre Strange" il est arrivé au #12 en le chart des États-Unis et "Love Me Two Times" il l'a suivi, en réussissant un respectable #25, en essayant la consistencia de The Doors après de l'événement de son album début.

1968: Waiting for the Sun

[[Archive:Robby Krieger.JPG|thumb|250px|Robby Krieger, Guitare]]

Les séances d'enregistrement pour le troisième album qu'ont eu lieu en avril ils ont été très tensas à la suite de la croissante dépendance de l'alcool par part de Morrison. En se rapprochant au clímax de sa popularité, The Doors a touché dans une série d'événements à l'intempérie, ce que a conduit à des frénétiques affrontements entre les fans et la police, particulièrement en le Chicago Coliseum le 10 mai.

La bande a commencé à varier son matériel à partir de son troisième LP, Waiting for the Sun, fatigués de son répertoire original, et ont commencé à écrire matériel nouveau. Il s'est revenu son premier LP #1, et le single "Hello, I Love You" il a été sa seconde et dernier single #1 aux États-Unis.il aussi comprend la chanson "The Unknown Soldier", duquel ils ont dirigé un autre vidéoclip, et "Not to Touch the Earth", extrait de sa légendaire pièce conceptual, Celebration of the Lizard, bien que ont été incapables d'enregistrer une version satisfaisante de la pièce entière pour le LP. Il a été mise à la vente ans plus tard dans une compilation de Grands Succès, et dans son disque Absolutely Live.

Après un mois de scandaleuses actions en le Singer Bowl en New York, ont réalisé sa première tournée en dehors des États-Unis, une minigira par l'Europe. La bande a célébré une conférence de presse en l'Institute of Contemporary Arts à Londres et a touché dans le Théâtre The Roundhouse. Les résultats du voyage ont été télévisés dans la chaîne britannique la Grenade Television, dans un show appelé The Doors Ouvre Open et après enlevé en video à la vente. La bande je touche quelques concerts mais en Europe, en comprenant un show en Ámsterdam sans Jim Morrison, après qu'eût un éffondrement par l'usage de drogues. Morrison Est revenu à Londres le 20 septembre et il s'est resté là par un mois.

Le groupe a touché neuf concerts plus à les États-Unis, et il s'a mis à travailler dans sa chambre LP. 1969 Sera un an difficile pour The Doors, mais commence avec un show à stade plein en le Madison Square Garden à New York le 24 janvier et un réussi single, "Touch Me" (jeté en décembre de 1968), qu'a obtenu le nº 3 aux États-Unis.

Ce mois Morrison a assisté à une production de théâtre qu'a changé le rhumb de sa vie, et la de le groupe. En le Bovard Auditorium The Living Theatre de l'University of Southern Californie, se prend le plateau avec un show qu'a invité aux gens à laisser à un côté ses inhibitions et s'ouvrir pas à à le la liberté. Ceci a attiré la recherche de liberté de Morrison, en résultant dans une séance improvisée le soir suivant, le 25 février, la légendaire séance "Rock is Dead", à la vente en le Box manche de 1997, en donnant pas à un des épisodes les plus controversés de la vie de Morrison.

L'incident est arrivé le 1 mars 1969, en le Dinner Key Auditorium à Miami, Floride. L'auditorie de 6.900 sièges avait été sobrevendido jusqu'à doblar la capacité du salon, et les fans étaient suffoqués et sans air aménagé. Dès l'instant où la bande a marché par le plateau, Morrison a commencé à crier au microphone:^[2]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Après quelques minutes Morrison a changé le ton:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

L'enregistrement se rapproche sa fin avec les suivants mots:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

L'incident reste inconcluso. Morrison A dit: "j'ai Dépensé longtemps dans le jugement de Miami. Presque un an et moyen. Mais je suppose qu'il a été une précieuse expérience parce qu'avant du jugement avait un regard enfantin et peu réaliste sur le système judiciaire Américain. Mes yeux se sont ouverts un peu de."

Bien que l'incident de Miami dañó la réputation de la bande, Morrison est resté quelque chose rassuré avec ses résultats. Il A après dit: "je Pense qu'il a été seulement nourrir l'image qu'il s'était en créant autour à moi.. Et à cela je lui ai mis fin dans un glorieux soir".

Bien que Morrison recevait grande part de l'attention, en comprenant son image en les carátulas des disques, pour il était categórico que tous les membres de la bande devaient recevoir égale reconnaissance. Avant d'un concert en lequel l'animateur a annoncé le groupe comme "Jim Morrison et The Doors", Morrison s'a refusé d'apparaître jusqu'à ce qu'il s'annonçât au groupe de nouveau comme "The Doors". Tandis que Morrison ne s'a jamais senti près sa famille réelle, était extrêmement protector avec les membres de sa bande. D'après il se dit, il lui a une fois dit à Ray Manzarek que ne se sentait jamais confortable dans une situation sociale à moins que celui-ci ou un autre membre de la bande ils fussent avec il. De quelque façon voyait à The Doors comme sa famille de remplacement. Il A systématiquement rejeté chaque occasion d'enregistrer un album comme soliste que se lui offrait, et après sa mort les membres de la bande ils s'ont refusés du remplacer.

En ses derniers deux ans de vie, Jim Morrison a réduit son usage de drogues psicodélicas et a commencé à boire excessivement, ce que a affecté bientôt à son rendement dans l'étude. Apparemment pour échapper de l'image du "Roi Lagarto", qu'il l'avait dominé, Morrison s'a laissé grandir une abondante barbe, en obligeant à Elektra à user photos prises antérieurement dans sa course pour la carátula de Absolutely Live, jeté en 1970. L'album présente des actions enregistrées en le tour de The Doors de 1970, le concert de 1969 en le Aquarius Theatre et comprend une version complète de "The Celebration of the Lizard".

L'unique apparition publique de ce temps a été en un spécial télévisuel de la PBS enregistré en Avril, et transmis le mois suivant. Le groupe a touché des chansons du suivant album, The Soft Parade, en comprenant une splendide version de la piste avec le même nom.

Le groupe a continué avec sa tournée dans le Théâtre du Chicago Auditorium Theater le 14 juin, et a touché deux dates en le The Aquarius Theatre à Hollywood le 21 juillet et 22 juillet, les deux jetées plus tard en CD. Ils ont été un nouveau type de concerts de The Doors, où l'accent était mis en la bande et les gens en le passant bien. Le barbudo Morrison usait vêtement plus holgada et guidait la bande vers une direction plus "Blues", avec des chansons comme "Build Me À Woman", "I Will Never Be Untrue", et "Who Do You Love". Encore sa voix ne perdait pas son pouvoir, et la bande encore pouvait éblouir avec ses présentations de "When The Music's Over" et "Celebration of the Lizard".

1969: The Soft Parade

Son quatrième album, The Soft Parade, étrenné en Juillet, a distancé encore plus à le groupe du "undergound", avec des chansons extrêmement pop, et avec arreglos dans le métal très au style de Las Vegas (en le single "Touch Me" il a participé le saxofonista Curtis Amy). Les excès avec l'alcool de Morrison le faisaient par cet alors une personne très difficile et très informelle dans l'étude, et les séances d'enregistrement ils se raidissaient par des semaines, lorsqu'anciennement duraient une paire de jours. Les coûts de l'étude s'ont commencés à accumuler, et le groupe a été sur le point de desintegrarse.

Les détracteurs de cet album voient en il à une bande en s'efforçant par se maintenir dans la vague et en agissant de développer son son avec des instruments de métal et cordes, en résultant dans un son faible et sobreproducido.

Dans sa défense, The Soft Parade a été une réussie expérience en "quasi-prog-pop", malgré l'erré comportement de Morrison et les nombreuses difficultés techniques. Les chansons orientées plus vers le commerciale, comme "Touch Me" ou "Tell All The People", ils ont résulté tout un succès; et pistes comme "Wild Child" ou "Shaman's Blues" ils sont révélatrices et imaginativas comme toujours, avec des excellentes guitares et lyriques.

Pendant l'enregistrement de son suivant album, en novembre de 1969, Morrison s'a vu en des problèmes avec la loi à nouveau, après rester ivre et se comporter agresivamente avec le personnel d'une compagnie aérienne tandis que voyageaient à Phoenix pour voir à The Rolling Stones en concert. Il a été acquitté en avril, après qu'un auxiliaire de vol identifiât erróneamente à Morrison comme son collègue de voyage, l'acteur anglais Tom Baker.

1970: Morrison Hôtel

Le groupe est remonté fortement de nouveau avec son LP Morrison Hôtel. Cet il se distingue par un son consistant et lourd, l'album ouvre avec le memorable "Roadhouse Blues", en caractérisant le grand esprit de sécurité de l'album entier. il aussi a des thèmes comme "Indian Summer" très tranquilles et doux qu'il nous rappelle au fameux "The End" de son premier album et pièces tellement soulignées comme "Peace Frog" que The Doors nous montrent qu'ils encore savent sonner dur dans le rock classique des 60. Morrison Hôtel avait un optimisme que la bande n'avait jamais vu, en présentant une paire de chansons de célébration et quelques baladas d'amour. Il a obtenu le nº 4 aux États-Unis.

Bien que Morrison faisait face à procès à Miami en août, le groupe se les a arrangées pour aller au Festival de l'Île de Wight le 29 août 1970. Dans le festival, la bande a touché au côté d'artistes légendaires, comme Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Milliers Davis et Sly & The Family Stone. Deux chansons du show ont été présentées dans le documentaire de 1995 Message to Love.

Le 16 septembre, Morrison a été aux tribunaux, et le jury il l'a déclaré coupable par obscenidades et scandale public le 20 septembre. Il a été sentenciado à huit mois de garde, mais a obtenu la liberté moyennant une appellation.

Le 8 décembre 1970, en son vingtième septième anniversaire, Morrison a enregistré une séance de poésie, que s'éditerait plus tard comme le disque An American Prayer.

1971: L.À. Woman

Pendant la dernière action publique de the Doors, en le "Warehouse" à Nouvelle-Orléans, Louisiane, le 12 décembre 1970]], Jim Morrison a eu une apparente crise nerveuse, en jetant le microphone à l'appartement répétées fois. Cependant, le groupe a eu à nouveau un dernier grand succès avec le magnifique L.À. Woman En 1971. L'idée de cet album était revenir aux racines du Blues et le R&B, bien que pendant les essais le groupe a eu des serieux contretemps avec Rothchild, qu'en dénommant au nouveau répertoire "musique de cocktail" il a renoncé à la production de l'album et je laisse le contrôle à Bruce Botnick. Le résultat a été envisagé un véritable classique, en présentant un des matériels les plus forts depuis son début en 1967. Autrui ils pourtant envisagent que près la moitié de l'album est un blues éteint, sans éclat, que lui soustrait qualité au résultat final. Peut-être par ceci, la chanson "Changeling" il est envisagée la plus sous-estimée de la bande. "Riders On The Storm", Il s'a converti dans une pièce clef de la programmation de n'importe quelle radio de rock pendant des décennies.

La mort de Morrison et ses séquelles: 1971–1989

En 1971, après l'enregistrement de L.À. Woman, Morrison A décidé se prendre un temps libre et il s'a mué à Paris avec sa fiancée, Pamela Courson, en mars. Il l'avait visité l'été passé et, par un temps, a semblé content avec écrire et explorar la ville. Mais il est après revenu à l'alcool et il est tombé d'un deuxième appartement en mai. Le 16 juin a enregistré ses derniers enregistrements connues, lorsqu'il a connu à deux musiciens répertoires des rues et il les a invité à une étude. Les résultats ont été étrennés en 1994 en le LP pirate, The Lost Paris Bouches.

Morrison Est mort en des confuses circonstances le 3 juillet; son corps a été trouvé dans la baignoire. Le constat a été qu'il est mort par une attaque au coeur, bien que s'a révélé qu'il ne se lui était pas fait l'autopsie avant d'être enterré dans le Cimetière Père-Lachaise le 7 juillet. Une version assez diffusée mentionne que le décès de Morrison s'a produit par sobredosis dans un bar Parisien appelé "Rock n' Roll circus", plus précisément dans les bains du lieu où le vocalista serait mort après s'enfermer pour ingerir cocaïne, en étant son corps déplacé par connus à la baignoire de sa maison. Il se lui serait soi-disant essayé ranimer là avec de l'eau froide sans succès. Le forense, dans son rapport officiel, a décrit le cadavre du chanteur comme le de "quelqu'un de plus de 50 ans et 1.90 m. D'hauteur" (Jim en réalité avait 27 ans et sa taille il oscillait entre 1.75 m. Et 1.78 m., Sans ses bottes texanes mises), ce que il nous trinque clair échantillon d'une négligence médicale que, probablement, a accru le mythe qu'il entoure la mort de Morrison. Pamela Courson A maintenu le corps de Morrison pendant plus de 4 jours dans l'appartement que partageaient, en déposant gel autour du même pour arrêter partiellement le procès de décomposition.

Pendant les ans suivants à sa mort, persistaient quelques rumeurs de que Morrison avait feint sa mort pour échapper de l'estrellato, ou qu'était mort une nuit dans un bar, et son corps a été porté furtivamente à son appartement. Pourtant, l'ancien partenaire de Morrison, Danny Sugerman, dans son livre Wonderland Avenue, assure que dans sa dernière rencontre avec Courson, qu'a eu lieu peu de plutôt que sa mort par sobredosis, elle lui a avoué qu'il a introduit à Morrison la drogue, parce que le souffrait de peur aux aiguilles, et elle lui aurait injecté la dose qui l'a tué.

Les membres restants ont continué par quelque temps. Il s'était initialement pensé remplacer à Morrison avec un nouveau chanteur, et se reportó que pourrait être Iggy Pop. À la fin, Krieger et Manzarek ont pris le lieu de Morrison en chantant et ont jeté deux albums, Other Voices et Full Circle, et se sont allés à tournée.

Les deux albums ont vendu bien, mais ne comme à l'époque de Morrison, et the Doors a laissé de toucher et enregistrer à la fin de 1972. Alors que le premier album est indubitablement du style de The Doors, la seconde s'a développé au territoire du jazz. Alors qu'aucun album a été il éditer à nouveau en CD aux États-Unis, ils ont été étrennés en 2-en-1 en Allemagne et la Russie.

Les Doors restants ont enregistré un troisième album post Morrison, An American Prayer, en 1978, que munissait de musique de protège à quelques enregistrements de Morrison recitando sa poésie. L'album a été un succès, et il s'a vu suivi par un mini-album de matériel en vif n'étrenné. Son profil s'a maintenu grand dans les ans 1980 grâce à que y avait une considérable quantité d'enregistrements en couleur de ses concerts et actions en TV, et l'advenimiento de MTV et le genre des vidéoclips a introduit aux audiences jeunes à la musique de The Doors, déjà dehors moyennant les vidéos enregistrées dans ses concerts, ou les originaux produits par la même bande dans les 60.

En 1979, Francis Ford Coppola a étrenné Apocalypse Now avec "The End" usée dans la bande sonore, en portant à des nouveaux fans à découvrir The Doors. En 1983 il a débuté Alive, She Cried que comprenait une version cover de Gloire de la bande Them.

Les ans 1990 et après

En 1991, le directeur Oliver Stone il a étrenné son film The Doors jouée le rôle principal par Val Kilmer comme Jim Morrison, et quelques cameos de Krieger et Densmore. Quelqu'uns qui avaient été impliqués pour interpréter à Morrison, étaient:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael Ou' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) et Bono (Ou2). Bien que tout le monde est resté impressionné par l'imitation de Kilmer, le filme il contenait nombreuses equivocaciones. Les membres de la bande ont critiqué le portrait de Stone à Morrison, que le faisait sembler en des occasions un psicópata en dehors de contrôle, au lieu du poète rockero et sentimental qu'était.

En 2002 Manzarek et Krieger s'ont réunis et ils ont créé une nouvelle version de The Doors, appel "The Doors of the 21st Century". Le nouveau alignement était conformée par Ian Astbury comme vocalista, et Angelo Barbera de la bande de Krieger en le bas. Dans son premier concert ils ont fait connaître que le batterie John Densmore n'allait pas toucher. Il S'a après su qu'il n'était pas capacité pour toucher parce que souffrait de tinnitus. Densmore A été remplacé originalmente par Stewart Copeland, avant membre de The Police, mais Copeland s'a cassé le bras dans une chute de son vélo. Il A enfin été remplacé par Ty Dennis, le baterista de la bande de Krieger.

Après Densmore a réclamé qu'il n'a jamais été invité à prendre part de la nouvelle réunion du groupe. En février de 2003, a émis un mandat légal pour éviter que ses ex collègues usassent le nom de "The Doors of the 21st Century". Sa motion a été déniée en mai de cet an, bien que Manzarek publicamente a déclaré que Densmore suivait invité à faire partie du groupe. il plus se a tard su que la famille de Morrison, joins avec Densmore, continuèrent à chercher la façon d'éviter qu'ils usassent le nom The Doors. En juillet de 2005, la bande s'a changé le nom à "D21C". ils maintenant touchent sous le nom de Riders on the Storm, lequel aussi est le nom d'une bande je paie des impôts du nord-est des États-Unis. Ils sont autorisés à toucher sous des noms comme "anciens Doors", et "membres de The Doors". Densmore A été ferme en empêcher la licence de chansons de The Doors pour son usage en commerciaux de TV, en comprenant une offre de 15 millions de dollars par part de Cadillac pour user "Break on Through (to the Other Side)", en disant que celle-ci serait une violation à l'esprit en comme la musique a été créée. Densmore A écrit sur ceci pour le quotidien The Nation:

Modèle:Il cite

Manzarek Et Krieger maintiennent que suivre en des tournées il est une résurrection de The Doors, et qu'attribuer des licences pour faire publicité avec la musique est sauver à The Doors de tomber dans l'histoire. Manzarek A été cité en disant:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

The Doors Sont rappelés par ses chamanísticas interprétations. Pourtant, quelques membres de "la classe dirigeante" ils sentaient que la musique de la bande n'était pas plus que musique de rebelles nord-américains. Jim Morrison a dit:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Sa popularité continue à se voir reflétée dans les continues ventes de son travail.

Une vague d'activités s'anunciarón pour 2006 avec motif du 40 anniversaire du premier album de la bande. Il a vu la lumière un autre box-manche des enregistrements d'étude, un livre: The Doors by The Doors et le début de la production d'un documentaire autorisé sur le groupe. The Doors Joins avec Grateful Dead et Joan Báez ont reçu un prix par son succès dans l'édition 2007 des Grammy Awards.

Style

Le style musical de la bande se base sur un mélange de blues et psicodelia. Manzarek Apporte des éléments de musique classique et du blues (par l'influence de ses pères); Krieger, du flamand et le baterista, du jazz. Les lettres du groupe, composées principalement par Jim Morrison, s'écartent en bonne mesure des conventions du pop de son époque. Dans les textes des premiers disques (The Doors, Strange Days), l'élément visionario propre de la psicodelia apparaît exprimé en des images qu'ils boivent de la tradition romantique et simbolista, en l'actualisant avec guiños au existencialismo et le psicoanálisis. Il est remarquable en référence à l'antérieure le goût de Jim Morrison par la poésie des simbolistas français, comme Rimbaud ou Verlaine. Dans les derniers disques, comme L.À. Woman, La lyrique de Morrison évolue vers des lettres plus simples et immédiates, au style du blues.

Philosophie

L'ambition originale de The Doors est intégrer de manière satisfaisante des éléments de divers arts, entre elles la poésie, le théâtre et, bien entendu la musique en agissant de représenter la vie commune et toujours agir de la profiter de. Morrison Et Manzarek envisageaient que le rock pouvait se convertir dans une nouvelle religion dionisíaca, qu'offrît au public une expérience comparable à la tragédie grecque ou l'éxtasis chamánico. il ici se perçoit l'influence qu'il a eu pour la bande et, en concret pour Morrison, la lecture de l'oeuvre de Friedrich Nietzsche. Le nom fait partie du rendez-vous de William Blake " lorsque les portes de l'aperçu soient épurées tout il se reflétât devant l'homme tel comme est- infini"

Discografía

 6. [2]