The Smashing Pumpkins
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| [[Archives:{{{image}}}|250px]] Ginger Reyes (gauche), Billy Corgan, Jimmy Chamberlin (derrière) et Jeff Schroeder en concert en le Luxembourg, 2007. |
The Smashing Pumpkins Est un groupe musical américain de rock alternatif, formé à Chicago, Illinois, en 1988.[1] Souvent, spécialement dans ses débuts, le groupe a été catalogué dedans du style grunge par s'avoir formé la bande dans la même époque d'apogée de dit genre.
Après se dissoudre le 2 décembre 2000]], le groupement a annoncé par l'intermédiaire de son site web officiel, le 20 avril 2006]], une réunion et l'enregistrement d'un nouveau album. Dite réunion s'a enfin concrétisé le 22 mai 2007]], avec la première présentation en vif du groupe, après sept ans, dans le théâtre Lui Grand Rex de Paris, la France.
Sommaire |
Membres
[[j'Archive:Billy Corgan 24.05.07.JPG|thumb|left|180px|Billy Corgan En concert en le Luxembourg, 2007.]] The Smashing Pumpkins Était composé originalmente par Billy Corgan (guitare et voix), James Iha (guitare), D'arcy Wretzky (bas) et Jimmy Chamberlin (batterie). En 1997 Jimmy Chamberlin a abandonné le groupement, en étant remplacé par une série de bateristas, entre ceux qui se soulignent à Matt Walker et Kenny Aronoff jusqu'à son tour en 1998. En décembre de 1999, D'arcy Wretzky a abandonné le groupe après l'enregistrement de MACHINA/The Machines of God et a été remplacée par Melissa Auf der Maur.
Billy Corgan Et Jimmy Chamberlin sont les uniques membres originaux qu'ont confirmé sa participation dans la réunion du groupe. Pour sa part, James Iha a confirmé n'être part de la réunion, en avril de 2007.[2] Melissa Auf der Maur, si a bien déclaré être intéressée en participer, postérieurement serait écartée. La participation de D'arcy Wretzky n'a pas été confirmée ni démentie officiellement, malgré sa retraite musicale.
Après le premier concert après presque sept ans, le groupe a intégré à Jeff Schroeder (guitare) et Ginger Reyes (bas) dans son alignement, pour la tournée promotionnelle de l'album Zeitgeist.
Nom
dans ses débuts, la bande s'appelait Smashing Pumpkins, titre choisi par Corgan avant de la formation de la bande. La signification de ce nom est ambiguë et, bien que le sens avec lequel s'a baptisé la bande il est le de "calabazas écrasants", aussi peut être, et plus dans l'anglais américain, "en écrasant calabazas". Le problème réside en smashing, que peut être un adjectif ou un gerundio. Après que dans les premiers concerts, pendant les ans grunge, beaucoup de fanatiques portassent calabazas pour les écraser,[rendez-vous requise] en 1995, la bande a agrégé l'article The, ce que a réduit l'ambigüedad de la phrase.
Selon Vieuphoria, le nom simplement "il est une plaisanterie". D'arcy Wretzky, dans un entretien à The Washington Post, le 19 novembre 1993, a déclaré:
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Histoire
Aux 19 ans, Corgan se mue à St. Petersburg, Floride, joins avec le groupe de rock gothique The Marked. En raison du limité succès de la formation Corgan revient à Chicago après la dissolution du groupe et il commence à travailler dans une boutique de musique.
Débuts
Tandis qu'il travaillait dans la boutique de disques, Corgan a connu au guitariste James Iha. Tous les deux ont commencé à écrire chansons ensemble, aidés par une caisse de rythmes, en donnant le premier concert sous le nom Smashing Pumpkins le 9 juillet 1988]] dans un local appelé Chicago 21.[3] Étaient fortement influenciados par The Soigne et New Order.[4]
Le 7 mai 1988]], Corgan a connu à D'arcy Wretzky pendant une discussion, dans la présentation de Dan Reed Network à Chicago; Wretzky était une baissière qu'habitait avec le membre duquel était alors son groupe, par ce que a dû réaliser des essais furtivos avec le duo. Peu de temps après, elle a abandonné son groupe et il a encaissé en Smashing Pumpkins. Le 10 août 1988]] ils ont réalisé la première présentation comme trio (Corgan, Iha, Wretzky et une caisse de rythmes) dans le club Avalon de Chicago.[5] Après le concert, le propriétaire du Cabaret Mètre, un des plus fameux locals de Chicago, Joe Shanahan, a réalisé une offre à la bande dans laquelle leur offrait son soutien en échange de remplacer la caisse de rythmes par un baterista. Le choisi a été Jimmy Chamberlin, qui avait fait partie de quelques formations de jazz, par ce que Shanahan a accepté ajouter au groupe dans le panneau de Rock Against Depression joins à October's Child et Love and Addiction. L'addition de Chamberlin a été initialement un problème, puisque Chamberlin ne connaissait pas rien sur rock alternatif contemporain et il a eu que lui enseigner les principaux rythmes que predominan dans le style. De cette façon, le 5 octobre 1988]] correspond au premier récital avec formation complète.[6]
Gish
Pendant 1989, le groupe a enregistré une série de casetes demo, lesquels ont été compilados en 1995 en un bootleg appelé Early 1989 Donnions. The Smashing Pumpkins A jeté son premier enregistrement, une édition limitée d'un simple appelé I Am One, édité en 1990 par la maison de disques Limited Potential de Chicago. Après vendre toutes les copies, ont jeté le simple Tristessa, édité en 1990 par la maison de disques Sub Pop, après que le groupe signât un contrat avec Virgin Records.
Pour l'enregistrement de l'album début de The Smashing Pumpkins, Virgin Records a embauché à l'alors producteur de Sonic Youth et Nirvana, Butch Vig. Ils Ont ensemble enregistré en 1991 l'album Gish, dans l'étude Smart Studios de Madison, Wisconsin, propriété de Vig. L'album a été jeté le 28 mai 1991]], par l'intermédiaire de Caroline Records, une subsidiaire de Virgin. Pour gagner la consistencia que souhaitait, Corgan a préféré enregistrer tous les instruments, hormis la batterie, ce que a motivé un environnement de tension entre les membres du groupe. Gish S'a converti dans un succès de moindre importance, eclipsado par le succès de Nevermind de Nirvana. Le groupe a promû l'album avec une tournée, où ils ont ouvert des concerts de groupes comme Réseau Hot Chili Peppers, Jane's Addiction et Guns N' Roses. Pendant la tournée, Iha et Wretzky s'ont séparés (puisqu'ils étaient semblable), Chamberlin s'est revenu intoxiqué aux narcóticos et à l'alcool, et Corgan est entré dans un profond état de dépression, que l'a porté à écrire chansons pour le suivant album dans l'appartement où alors il se logeait.
Mainstream
Siamese Dream
[[Archive:Billy Corgan in 1992.jpg|thumb|200px|left|Billy Corgan En 1992.]] Le 30 juillet 1992]], la maison de disques Epic Soundtrax, filiale de Epic Records, a jeté la bande sonore du film sur le mouvement grunge de Seattle, appel Singles (jetée le 18 septembre 1992]]), où le groupe a collaboré avec la chanson "Drown".
Le groupe s'a mué temporellement à Marietta, Géorgie, entre décembre de 1992 et mars de 1993, pour travailler de façon intensive et sans des distractions dans les enregistrements celui qui serait son nouveau album, en les Triclops Sound Studios de Atlanta, Géorgie, sous la production de Butch Vig et Billy Corgan. Enfin, le 27 juillet 1993]] apparaît le deuxième album, Siamese Dream, qu'a débuté dans le dixième lieu du classement Billboard, et qu'a vendu quatre millions de copies, seulement aux États-Unis. Les videos musicaux promotionnels ont été Cherub Rock, Today, Disarm et Rocket; en étant Today et Disarm ceux qui ont eu un fort roulement dans la chaîne MTV.
L'enregistrement du disque a été dur et compliqué, puisque les membres de la bande disputaient constamment: Chamberlain s'est revenu réellement intoxiqué à l'alcool en arrivant à disparaître pendant des jours entiers. En plus, se rumoreó que Corgan, de même que dans le travail antérieur, avait enregistré toutes les parts de guitare et bas. Ceci a fait sembler à la presse comme si Corgan allât un véritable tirano, à ce que celui-ci a répondu qu'il avait enregistré la plupart des sons de guitare seulement parce qu'il il le faisait en moins de temps.[7] Pendant les quatre mois qu'il a duré l'enregistrement, le budget s'a étendu jusqu'aux 250.000 dollars.
Malgré se gagner assez renommée internationale, ils s'ont aussi gagné quelques ennemis: Pavement, dans sa chanson "Ranger Life", il se rapporte au groupe dans les lignes "I monsieur't understand what they mean/And I could really give à fuck" (je ne comprends pas ce que ils disent/et il pourrait les commander à prendre par cul), qu'a été interprété par les Smashing comme une insulte; Steve Albini a écrit dans une lettre qu'ils étaient créés par, d'et pour le mainstream, sentenciando en plus qu'étaient estilísticamente appropriés pour une bande d'écoliers, mais en réalité insignifiantes.[8]
Le 4 octobre 1994]], Virgin Records a jeté une compilation de côtés B du disque Siamese Dream, sous le nom de Pisces Iscariot. Ce disque a été produit par Kerry Brown, Billy Corgan, Donne-les Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig et Ted de Bono.
En profitant de l'occasion, a aussi été jeté un casete VHS diplômé Vieuphoria, qu'a compris matériel en vif, entre autrui. Une version en CD de Vieuphoria, diplômée Earphoria a été jetée de façon promotionnelle dans les gares de radio.
Après une étendue tournée (avec le motif de pouvoir payer les enregistrements), où ils s'ont compris les présentations dans la tournée de Lollapalooza de 1994 et le Reading Festival de 1995, le groupe a opté par prendre une pause pour composer le suivant album.
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Pendant 1995, Corgan s'enferme dans son appartement et il écrit 56 chansons pour son nouveau album.[9] Après cet échantillon de créativité de Corgan, les Smashing se mettent dans l'étude pour enregistrer son suivant album, que Corgan a décrit comme le "The Wall des ans 90", en comparaison avec le renommé album double conceptual de Pink Floyd.
Le 24 octobre 1995]] a été jeté Mellon Collie and the Infinite Sadness, un album double de 28 chansons (la version LP comprenait deux chansons additionnelles) qu'il a débuté dans le premier lieu du classement Billboard d'octobre de 1995, en arrivant à vendre seize millions de copies dans le monde et réussir neuf disques de platine, en se convertissant dans l'album double plus vendu du décennie dans ce moment.[10] Après la sortie du disque, la revue Time a catalogué le travail comme "le plus ambitieux par part des Smashing Pumpkins".[11] L'album a gagné sept nominations aux prix Grammy de 1997, en vainquant dans la catégorie de Meilleure Interprétation d'Hard Rock par la chanson "Bullet with Butterfly Wings". Celle-ci et autres quatre chansons ont plus été éditées comme singles, en arrivant trois d'elles à disque d'or. Beaucoup de de les chansons restantes des 56 composées pour le disque ils ont été éditées comme chères B en "The Aeroplane Flies High".
En 1996, la bande il entame une tournée promotionnelle autour du monde, dénommée Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Pendant cette tournée, Corgan change de style, en se rasant la tête et en habillant chemisettes avec le mot Zero dans la grande plupart des concerts, par ce que se convertit en tout un ícono musical. Comme résultat de l'édition de son nouveau disque, le groupe sort caricaturé dans un épisode de Les Simpson en 1996 je joins avec Sonic Youth et Peter Frampton.
Le 11 mai 1996]], pendant une présentation dans le théâtre Point de Dublin, en Irlande, est arrivé une tragédie. Pendant l'interprétation d'une énergique version de "Bullet with Butterfly Wings", une adolescente de 17 ans appelée Bernadette Ou'Brien a été écrasée par la foule, en souffrant une série de blessures internes qu'ils lui ont enfin occasionné la mort. Vite le concert a été terminé, et le direct de la nuit suivante a été annulé, en respect à la jeune.
Le 12 juillet 1996]], le groupe s'a vu enveloppé dans une autre polémique lorsque Jonathan Melvoin, teclista de la tournée, et Jimmy Chamberlin ont souffert une sobredosis d'héroïne et alcool dans un hôtel de New York. Melvoin Est mort, et Chamberlin a été arrêté par possession de drogues. Peu de jours après, le groupe il a émis une déclaration publique en déclarant l'expulsion de Chamberlin comme résultat de l'incident. Le groupe a terminé la tournée avec un autre teclista et un autre baterista, ce que en une retrospección Corgan a défini comme la pire décision que le groupe a pris, dañando aux membres et à la réputation du groupe.
Pour 1998 il s'a compris une version des Smashing Pumpkins de la chanson Never Let Me Down Again original de Depeche Mode dans le disque For the Masses, album paie des impôts à cette bande anglaise.
Pendant l'enregistrement de son suivant disque, Iha déclare que "le futur est dans la musique électronique. Doit être réellement ennuyé toucher seulement musique rock".[12] Ces déclarations se convertissent en toute une déclaration d'intentions pour son suivant album, que sortirait après une époque d'expérimentation avec des projets en solitaire, Adorez. Antérieurement, la bande avait enregistré une chanson pour la bande sonore du film Batman & Robin (The End Is The Beginning Is The End), que finirait en se portant le Grammy à la Meilleure Interprétation d'Hard Rock.
Adorez et desencuentro avec le mainstream
Il adore il change radicalement de style, en se rapprochant clairement à des positions électroniques au-delà de musique basée sur la classique formation de guitare, bas et batterie. Malgré le fait que le disque a reçu très des bonnes critiques et il est arrivé à être nominé comme Meilleure Interprétation Alternative en les Grammy, les ventes ont été désastreuses, en s'envisageant le majeur insuccès en la discografía du groupe. Le disque a vendu près 830.000 copies aux États-Unis, en réussissant le triple de ventes à l'autre côté du l'Atlantique.[13]
Mais n'il seulement change le style musical de la bande, mais aussi son esthétique, orientée vers l'obscur et élégant, chose qui a non plus plu aux fans.
Bientôt après de sortir le disque au marché, le groupe s'embarque dans une étendue tournée autour des États-Unis pour percevoir fonds pour une ONG, à celle que se lui a envoyé 100% de la recette totale de la tournée. En plus, le coût de la tournée a été sufragado entièrement des poches des composants de la bande. En somme, le total donado à l'ONG a été de 2.8 millions de dollars.[14]
Dissolution
thumb|200px|Melissa Auf Der Maur Comme la nouvelle suppléante de D'arcy Wretzky En 1999, Jimmy Chamberlin s'a réintégré au groupe, après se réhabiliter de sa dépendance aux drogues. Mais à nouveau le quatuor se casse, puisque D'arcy a abandonné le groupe à la fin des enregistrements de l'album en procès, en septembre du même an, sous des motifs n'éclaircis par le groupement. La baissière de Hole, Melissa Auf der Maur, a été invitée à participer à la tournée promotionnelle Sacred and Profane. Il Est additionnellement apparu en les videos musicaux des simples promotionnels de l'album.
Le 29 février 2000]] s'a publié MACHINA/The Machines of God. Le disque sort à la vente avec excellentes critiques, plus accessible que son antecesor, et entre en les Billboard dans le lieu nº3. Au peu de temps se desmorona dans les listes, en vendant moins que Adore.
Le 23 mai 2000]], dans un entretien en vif dans la radio KROQ (de Los Angeles), Billy Corgan a annoncé la décision du groupe de se dissoudre à la fin de l'an, en ajoutant pour cela dates additionnelles dans la tournée qu'ils réalisaient dans ces moments. Le dernier disque des Smashing Pumpkins, MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music, celui qui correspondrait à la deuxième part du disque préalable, a été jeté en septembre de ce même an. Ils Ont seulement été réparties vingt-cinq copies entre les amis du groupe, avec la permission de distribuer librement le contenu en internet. L'album contenait 1 LP et 3 EP, enregistrés par Constantinople Records, une maison de disques créée par Corgan. La décision d'enregistrer l'album de façon indépendante et de distribuer le matériel par internet radicó dans la négative de Virgin Records de publier un album double (idée de Corgan), devant les basses ventes des derniers deux albums.
Le 2 décembre 2000]], The Smashing Pumpkins a réalisé son dernier concert en Cabaret Mètre, le même local où a commencé sa course (avec l'alignement complet) douze ans derrière. Pour l'occasion a touché Melissa Auf der Maur, en remplacement de D'arcy qui n'a pas voulu participer. Le même jour en plus, le groupe a jeté son dernier simple: Untitled. Les quatre heures de concert ont été enregistrées en vidéo (trois actes principaux et quatre répétitions) pour un posterior lancement en DVD.[15]
Après la dissolution
Le 20 novembre 2001]] a été jeté une compilation de grands succès, appel Rotten Apples. Je joins avec la version simple de l'album, s'a jeté une édition double (qu'il a été une édition limitée), laquelle a compris un résumé de côtés B et rarezas, dénommée Judas 0. Comme accompagnement, s'a jeté un DVD appelé Greatest Hits Video Collection 1991-2000 que compiló tous les videos musicaux promotionnels du groupe, depuis Gish jusqu'à MACHINA/The Machines of God, joins avec matériel préalablement ne publié.[16]
En 2001, Corgan et Chamberlin se réunissent pour former un projet après la dissolution des Smashing. Sous le nom de Zwan s'édite son unique disque, appelé Mary Star of the Soit, qu'il réussit des bonnes critiques mais sans cailler dans le plan commercial, avec ce que Corgan abandonne le projet en 2003. Le 26 novembre 2002]] s'a jeté de façon conjointe l'album compilatorio Earphoria (qu'avait avant été édité de façon promotionnelle) et le DVD Vieuphoria (avant édité en VHS).
Un album compilatorio, dénommé Rarities and B-Sides, a été jeté par l'intermédiaire de diverse boutiques de musique en ligne, le 5 avril 2005]]. Un total de 114 chansons ils ont été mis à la vente en service digitaux de ce type, comme iTunes Music Store, entre autrui.
Après la rupture de Zwan, Corgan entame une course en solitaire en éditant un seulement album, TheFutureEmbrace, en 2005, outre publier un livre de poésie. D'autre part, Chamberlin commence un projet appelé Jimmy Chamberlin Complex, en éditant un album en 2005 diplômé Life Begins Again. À son tour, Iha collabore en À Perfect Circle et avec Chinois Brun, outre fonder sa propre sceau discográfico, Scratchie Records. Finalement, Wretzky n'a pas fait aucun type d'entretien ni il a participé à aucun disque, mais il a été arrêtée en 2005 par possession de cocaïne.
Reunion
[[j'Archive:Jeff Schroeder Atelier.jpg|thumb|180px|Jeff Schroeder en concert en le Luxembourg, 2007.]]
Le 21 juin 2005]], avec motif du lancement officiel de TheFutureEmbrace, Billy Corgan a publié un annonce d'une page dans le journal Chicago Tribune, en annonçant entre autres choses, ses désirs de réunir à nouveau à la bande. "Depuis fait un an," Corgan a écrit, "je suis en train de rôder un secret, un secret que j'ai choisi il garder. Mais je maintenant veux qu'ils soient les premiers en savoir que j'ai des plans de renouveler et ressusciter aux Smashing Pumpkins. Je veux qu'il revienne ma bande, mes chansons et mes rêves."
Le 20 avril 2006]] s'a publié un annonce dans le site web officiel qui confirmait la réunion du groupe et les plans d'enregistrer un nouveau album en été.
Plus tard, le 28 juillet 2006]], a été publié un message dans le site web officiel, en disant que le groupe se trouvait dans ces moments en étude, en préparation du premier album après sept ans de receso. il postérieurement serait confirmé Roy Thomas Baker comme producteur de l'album. D'accord à un message publié par Jimmy Chamberlin le 20 octobre 2006 dans le blog du groupement en MySpace, après terminer les travaux avec Baker ont embauché l'aide du producteur Terry Date, qui a préalablement travaillé avec Deftones, Panthère et Soundgarden.
Le 26 janvier 2007]], le groupe a annoncé la programmation des premiers concerts en Europe, en commençant dans les festivals Rock am Ring et Rock im Park de l'Allemagne, le 2 et 3 juin du même an, respectivement.
Zeitgeist
Le 7 février du même an, Billy Corgan a annoncé par l'intermédiaire du blog du groupement en MySpace, que le premier album du groupe musical après la réunion, diplômé Zeitgeist, était programmé pour être jeté le 7 juillet 2007,[17] par Reprise Records. Dite date postérieurement serait ajournée pour le 10 juillet du même an.
Après une série de doutes à l'égard de qui ils seraient les membres qu'ils participeraient à la réunion (donc l'uniques confirmés étaient Billy Corgan et Jimmy Chamberlin), James Iha a confirmé dans un entretien que ne serait pas part de la réunion, en avril de 2007.[2] L'évidente exclusion de D'arcy Wretzky (retraite de la musique depuis qu'a abandonné le groupe) et la confirmation de que Melissa Auf der Maur non plus participerait à la réunion, ils ont accru les doutes. Pourtant, la bande embauche à la baissière Ginger Reyes bientôt après.
Le 22 mai The Smashing Pumpkins sont revenu aux plateaus, après presque 7 ans, dans le théâtre Lui Grand Rex de Paris, devant une audience approchée de 2.200 spectateurs. Le concert a duré 3 heures et ils ont touché 29 chansons; entre elles vieux succès comme "Today", "1979" je joins avec des chansons de son nouveau album, comme son nouveau simple "Tarantula".[18] En dit concert en plus se confirmerait la présence de deux nouveaux membres: Jeff Schroeder (guitare) et Ginger Reyes (bas), outre Lisa Harriton en des claviers et des coeurs.
Le 2 janvier 2008]] s'a marqué comme date de publication du EP American Gothic en iTunes, qu'a incorporé quatre nouvelles chansons à la discografía de la bande.[19] L'EP en format CD est sorti à la vente le 11 février 2008]]. Deux semaines après, le 25 février, il s'a édité une nouvelle version du travail exclusive seulement du le Royaume-Uni.
En mars de 2009 Jimmy Chamberlin a décidé abandonner le groupe,[20] en étant substitué quelques mois après par Mike Byrne, un garçon de dix-neuf ans de Portland (Oregón).[21]
En Septembre de 2009 Billy Corgan a annoncé dans son blog (http://billycorgan.livejournal.com/) qu'enlève nouveau disque,diplômé: "Teargarden by Kaleidyscope".
Cet il se pourra décharger totalement gratis à travers son web. Ils seront 44 chansons et l'idée il est jeter les 4 premières chansons par Halloween et après aller en ajoutant les autres petit à petit.
Billy A dit qu'il est revenu à ses raices pshicodelicas pour la réalisation du disque.
Culture populaire
dans le jeu vidéo Guitar Hero 3 apparaît la chanson Cherub Rock, cette même chanson aussi apparaît en Rock Band comme tambien les chansons Siva et Zero, ces dernières deux sont descargables. En Rock Band 2 apparaît la chanson Today. Dans le jeu vidéo Guitar Hero World Tour aussi est la chanson Today ainsi qu'un pack descargable que contient les chansons 1979, The Everlasting Gaze et son nouveau simple G.L.Ou.W., Dans ce même jeu apparaît Billy Corgan comme personnage jugable. En Guitar Hero 5 apparaît la cancion Bullet With Butterfly Wings. Au jeter le disque Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins sort caricaturé dans l'épisode #24 de la septième saison de Les Simpson appelé Homerpalooza joins avec Sonic Youth et Peter Frampton, dans cet épisode interprètent la chanson Zero.
Discografía
La discografía de The Smashing Pumpkins est étendue et il comprend aussi albums en direct, albums promotionnels, DVD, albums compilations et simples, entre autrui. À suite ils se listent les albums d'étude jetés par le groupe.
| Titre | Date de lancement | Maison de disques |
|---|---|---|
| Gish | 28 mai de 1991 | Caroline Records |
| Siamese Dream | 27 juillet de 1993 | Virgin Records |
| Mellon Collie and the Infinite Sadness | 24 octobre de 1995 | Virgin Records |
| Adorez | 2 juin de 1998 | Virgin Records |
| MACHINA/The Machines of God | 29 février de 2000 | Virgin Records |
| MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music | 5 septembre de 2000 | Constantinople Records |
| Zeitgeist | 10 juillet de 2007 | Reprise Records |
Biibliografia
- DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Il donne Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1
- Thompson, Dave. "Smashing Pumpkins", in Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, 2000. ISBN 0-87930-607-6
Notes
- ↑ Bien que fréquemment sont appelés simplement comme "Smashing Pumpkins," et accrédités comme tel dans les couvertures des albums Gish et Siamese Dream (et ses respectifs simples), le groupe usualmente se rapporte à si même comme "The Smashing Pumpkins", appellatif utilisé de façon exclusive depuis l'album de 1994, Earphoria. Pourtant, la couverture du dernier album, Zeitgeist, présente le nom sans le prefijo.
- ↑ 2,0 2,1 Modèle:Cite web
- ↑ Selon les archives du 9 juillet de 1988 de Smashing Pumpkins Live Recording Association.
- ↑ Kot, Greg. "Pumpkin Seeds", Guitar World. January 2002.
- ↑ Selon les archives du 10 août de 1988 de Smashing Pumpkins Live Recording Association.
- ↑ Selon les archives du 5 octobre de 1988 de Smashing Pumpkins Live Recording Association.
- ↑ Azerrad, Michael. "Smashing Pumpkins' Sudden Impact," Rolling Stone. 1 octobre de 1993
- ↑ Albini, Steve. "Three Pandering Sluts and Their Music-Press Stooge," Chicago Reader. 28 janvier de 1994
- ↑ Corgan, Billy, James Iha & D'arcy Wretzky. Interview. Heure Première. MTV Latin America. 1996-12-19.
- ↑ "Germ Warfare", Newsweek, 1996-10-14.
- ↑ Farley, Christopher John. "À Journey, Not à Joyride." Time. November 13, 1995.
- ↑ Graff, Gary. "Smashing Pumpkins—Rave of the Future," Guitar World. December 1996.
- ↑ Fricke, David (1998-12-29). When Billy Corgan Speaks.... RollingStone.com. Retrieved on 2006-05-05.
- ↑ Smashing Pumpkins Raise Over $2.8 Million on Charity Tour. MTV.com (1998-09-22). Retrieved on 2006-08-30
- ↑ De façon préalable, "Fuck You (An Ode to N'One)" il a été comprise dans le lancement du DVD Greatest Hits Video Collection: 1991-2000.
- ↑ Le DVD n'a pas compris le video promotionnel The End Is the Beginning Is the End, donc les droits de la chanson et du video étaient propriété de Warner Bros. Records.
- ↑ Modèle:Cite web
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- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Modèle:Cite web
Voyez-vous aussi
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur The Smashing Pumpkins.- Site web officiel, en anglais.
- REDIRECT Personnel:MySpace.
- Starla, Liste de sites web consacrés à The Smashing Pumpkins.
Modèle:ORDONNER:Smashing Pumpkins, The
Donne:Smashing Pumpkinsai:הסמאשינג פאמפקינס
