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The Velvet Underground

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The Velvet Underground a été une bande de rock formée à New York dans la décennie du 60. Bien que il n'a jamais obtenu le succès commercial, il est une des bandes de rock plus influyentes de l'histoire et possède un intense culte, malgré y avoir duré peu d'ans.

Il a été une des premières bandes en éprouver avec la forme et comprendre des influences avant-garde et, spécialement, le bruit de guitares qui les a fait il définir l'usage du noise dedans du rock.

Sommaire

Membres

Membres principal

  • Lou Reed (Guitare, voix, piano, harmonieuse, principal compositeur 1965-1970)
  • John Cale (bas, il viole électrique, organe, voix 1965-1968)
  • Sterling Morrison (guitare, bas, 1965-1971) (Mort en 1995)
  • Maureen "Moe" Tucker (percussion,1965-1972)
  • Doug Yule (bas, claviers, guitare, batterie, voix 1968-1973, remplacement de John Cale)

Autres membres

  • Angus Maclise (percussion 1965)
  • Walter Powers (sous 1970-1972)
  • Willie Alexander (claviers, voix 1971-1972)
  • Nico (voix 1967) (Morte en 1988)
  • Billy Yule (batterie 1970)
  • Mark Nauseef (batterie 1972)

Débuts

La bande s'a formé en 1964 lorsque Lou Reed, qu'il avait touché dans quelques bandes de peu de durée, il travaillait comme compositeur pour Pickwick Records où a connu au galés John Cale, qu'il s'était mué à les États-Unis pour étudier musique classique et ils ont touché ensemble dans un groupe appelé The Primitives avec le but de promouvoir le single de Reed "The Ostrich". Reed Et Calez congeniaron et ont pensé en fonder un nouveau groupe. Pour cela ils ont cherché à Sterling Morrison, à qui Reed avait connu dans l'université et avec qui avait déjà touché, et à Angus McLise, voisin de John et Lou. Ils ont formé ainsi The warlocks, qu'après s'appelleraient The Falling Spikes. Ils sont arrivé à enregistrer un ruban où ils se trouvaient "le Vénus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" et "The Black Angel's Death Song".

Le nom de la bande a surgi du titre d'un livre sur sadomasoquismo de Michael Leigh intitulé The Velvet Undeground que Jim Tucker, ami de Reed et Morrison et frère de Maureen Tucker, a trouvé jeté dans la rue.

La bande a été abordée par un promoteur appelé À l'Aronowitz. Lorsque le groupe a accepté une offre de 75 dollars pour donner un show teloneando à une autre bande d'Aronowitz, The Myddle Class, McLise a laissé le groupe en l'accusant de se commercialiser. MacLise A été remplacé par Maureen Tucker, soeur d'un ami de Reed et Morrison. Tucker Avait une très particulière forme de toucher la batterie, ce que a ajouté excentricité à la de par soi peu conventionnelle bande. Tucker Avait l'habitude de toucher avec une batterie très basique, arrêt et avec des maillets au lieu de baquetas. Apparemment, Tucker aurait commencé à toucher de cette forme après de que le reste de la bande lui demandât qu'il fît "quelque chose inusual".

Après ce concert, Aronowitz leur a réussi un contrat pour toucher comme bande résidente dans un local appelé Café Bizarre. Bientôt la bande a été licenciée mais deux jours avant que cela il arrivât Andy Warhol il a été porté à l'établissement par Paul Morrissey qui a cru qu'il était une bonne idée avoir une bande de rock en la Factory.

Autant la musique, pleine de bruit et distorsiones, comme les lettres que traitaient des clichés inusuales pour l'époque, comme sadomasoquismo, travestismo, ou la dépendance à la héroïne, les distançaient beaucoup des bandes typiques de la scène américaine de ce moment, dans laquelle la psicodelia et la culture hippie obtenaient son moment cime en San Francisco.

Andy Warhol. Nico. EPI. Album début

Après qu'Andy Warhol se convertît en le manager du groupe, a suggéré que la modèle et étoile de la Factory, Nico, devait chanter dans la bande. La bande ne s'a pas senti confortable avec la suggestion et Reed et Cale ils sentaient qu'ils étaient en train de perdre le contrôle, mais ils ont enfin accepté pour profiter de la promotion que Warhol leur pouvait donner et ils s'ont convertis en The Velvet Underground And Nico. Quelques chansons ont été adaptées pour être chantées par Nico et pendant lesquelles Reed chantait elle il touchait la pandereta.

Warhol a filmé à la bande ensayando et le résultat est le film The Velvet Underground & Nico: À Symphony of Sound. Cette filmación a été usualmente projetée pendant les premiers shows de la bande. Paul Morrisey a idéé un spectacle avec des shows de lumières, bailarinas et projections en lequel la bande touchât. Ce spectacle s'a appelé Exploding Plastic Inévitable et a porté à la bande à toucher en des différents lieux à travers les États-Unis.

Pendant 1966 Angus McLise est revenu brevemente à la bande par le lapso de diverse semaines lorsque Lou Reed a souffert une hépatite qu'il lui a empêché toucher dans quelques concerts que déjà avaient programmés. Pendant ces shows il Cale il chantait et il touchait l'organe et Tucker touchait le bas. Dans ces apparitions la bande il a commencé à toucher une pièce improvisée que s'a connu comme "The Booker T" en honneur au leader de la bande Booker T & The MGs. Cette pièce se convertirait dans la base musicale pour "The Gift" comprise en White Light/White Heat. Quelques de ces présentations ont été éditées en des disques pirates et sont les uniques registres de la bande avec Angus McLise.

Son premier disque The Velvet Underground and Nico enregistré en très de peu de jours (existe désaccord sur le temps exact d'enregistrement), a tardé presque un an en être édité en raison de facteurs comme les politiques des maisons de disques. Malgré le fait que l'association avec Warhol et l'EPI leur a garanti un grand profil, le contenu du disque n'était pas acceptable pour les maisons de disques qu'ils ne trouvaient pas des façons du commercialiser. Enfin, Warhol leur a réussi un contrat avec la sceau Verve, subsidiaire de MGM.

Le groupe ne voulait pas que Nico participât à l'enregistrement, puisqu'ils soutenaient qu'ils avaient déjà cédé assez en permettant qu'il fît partie de la tournée d'actions en direct, mais ils ont enfin accepté sa présence. Le disque a été édité en mai de 1967 avec une célèbre création de couverture de Warhol et avec le nom de Nico ajouté au du groupe et a seulement obtenu le post 171 dans les listes.

White Light/White Heat (1968). Je dis au revoir à John il Cale

Lou Reed il a licencié à Warhol de son post de manager après de que sa relation avec la bande diminuât et il a aussi licencié à Nico. Bientôt, en septembre de 1967, ils ont commencé à enregistrer son deuxième album, White Light/White Heat, lequel a été édité en janvier de 1968.

Ce disque a porté les principales caractéristiques de la bande (le noise, la distorsión, l'atonalidad) à son point maximal de crudeza. Il cale il a défini le disque comme "conscientemente anti-beauté". L'album est entré au top 200 de Billboard par exactement une semaine dans le post 199.

Dedans du groupe les tensions ils grandissaient en raison de la peu d'attention que le groupe recevait et aussi par les croissantes différences d'intérêts entre Reed et Cale. Enfin, Reed lui a proposé au reste de la bande choisir entre il ou il Cale; Tucker et Morrison se sont restés avec Reed, principal compositeur dedans de la bande. il beaucoup s'y a rumoreado sur l'envie que Reed sentait par Cale en raison de son prodigieux talent (étudiait musique classique depuis avant des cinq ans et il avait déjà composé pour les huit) et son entraînement musical classique. Le post de Cale a été occupé par le baissier Doug Yule.

The Velvet Underground (1969)

Le troisième disque de la bande a été enregistré à des fins de 1968 et édité en mars de 1969. Le son représente un grand changement en ce qui concerne les deux disques antérieurs. Il a un style un plus traditionnel, tranquille, semblé au son que caractériserait plus tard la course soliste de Lou Reed. Ce changement se doit à que le contrôle créatif de la bande avait été pris complètement par Reed après du départ de Cale qu'était le membre le plus orienté vers l'expérimentation et responsable direct du côté plus vanguardista, avec le détail de ses contributions multiinstrumentales dans le piano et la viole électrique.

Beaucoup matériel que n'a pas vu la lumière dans son moment a été enregistré entre le lancement du troisième album et le de la chambre. Que toutes ces chansons se maintinssent inédites il se doit en partie à des problèmes avec la maison de disques. Ces enregistrements ont été édités après l'écart de la bande dans les disques VU (1985) et Another View (1986).

Loaded (1970)

Le dernier disque officiel de la Velvet a été enregistré et édité en 1970 dans la sceau Atlantic Records après d'être dits au revoir à son antérieure sceau, MGM, en raison de que le flamante président de la compagnie, Mike Curb, a décidé éliminer à toutes les bandes liées avec des drogues ou hippismo de la maison de disques.

Le disque, diplômé Loaded, est le plus traditionnel et accessible de tous les de la bande. Il contient quelqu'uns des thèmes les plus classiques, comme "Sweet Jane" qu'il se convertirait en un des thèmes les plus connus de Reed. En raison de l'embarazo de Maureen Tucker, la batterie a été enregistrée par diverse personnes en comprenant à Doug Yule, l'ingénieur Adrian Barber, le sesionista Tommy Castanaro, et Billy Yule, frère du baissier Doug.

Après une longue résidence dans le célèbre club neoyorkino Max's Kansas City, (pendant laquelle Billy Yule a touché la batterie en remplacement de Tucker et s'a enregistré le disque Live at Max's Kansas City) Reed a décidé laisser la bande en août de 1970 et revenir à la maison de ses pères en Long Island.

Après Lou Reed. Squeeze

Le disque Loaded a été, grâce à "Sweet Jane" et "Rock And Roll", le disque plus, si bien ne réussi, proche au succès de la course de la bande, mais le leader et compositeur de la bande déjà n'était pas en elle par ce que Doug Yule a pris le contrôle. Curieusement, la popularité de la bande, si s'a bien maintenu pareil aux États-Unis, il a grandi en Europe pendant cette étape. La bande est sorti de tournée par la côte ce de les États-Unis et après par l'Europe avec Yule chargé des voix et la guitare, Walter Powers (collègue d'Yule dans la bande Grass Menagerie) en bas et Willie Alexander (aussi de Grass Menagerie) en voix et des claviers en remplaçant à Sterling Morrison qui avait laissé la bande en 1971 pour suivre une course académique dans l'Université de Texas. Part du public de la bande se burlaba de cette formation en l'appelant The Velveteen Underground.

La bande encore lui devait un disque à la maison de disques mais celle-ci a décidé éditer Live at Max's Kansas City enregistré pendant la série de shows que la bande a donné en dit club pendant 1970 préalable au départ de Reed. En raison de ceci les quelqu'uns membres ils s'éloignent en laissant à Yule seulement en possession du nom joins avec le manager Steven Sesnick qui réussit un contrat avec Polydor. Enfin, Yule enregistre un disque avec le nom de The Velvet Underground, avec Ian Paice, baterista de Deep Purple et un tas de sesionistas. Il a eu aussi une chanteuse féminine en l'enregistrement mais son identité se méconnaît. Usualmente Se croit que Willie Alexander a participé de l'enregistrement mais il est faux. Yule A composé tous les thèmes et arreglos, a touché tous les instruments sauf la batterie et il a produit le disque.

Le disque s'a appelé Squeeze et a été méprisé par la critique et même, avec le pas du temps, a disparu de la discografía officielle de la bande. Le disque n'a jamais été réédité et son rareza et valeur s'est accrue avec les ans en raison de ce que copies pirates du disque ont l'habitude de circuler.

Yule A armé une nouvelle formation et il est sorti de tournée, cette fois sans Sesnick comme manager parce qu'avait récemment abandonné le groupe. Yule S'a converti en le manager par besoin, mais le tour n'a pas fonctionné comme attendaient pour promouvoir le disque en raison de que le délai de l'édition a causé qu'ils n'eussent pas des copies de Squeeze à la vente pendant la tournée. Ce délai s'a dû principalement à que les masters du disque ont été perdus pendant un temps. Aussi se rumoreó que Lou Reed avait essayé empêcher l'édition mais il n'y a pas des preuves de que ceci soit vrai.

La bande a touché son dernier show dans le club Oliver´s de Cambridge le 27 avril 1973 et enfin Yule a dissolu la bande en juin du même an. Part du matériel en vif de cette dernière étape de la bande a été recopilado dans le 2001 lorsqu'a vu la lumière Finale V.Ou., Une caisse qui comprenait matérielle enregistré en des shows entre 1971 et 1973.

Reunion

La bande s'a réuni brevemente en 1993 et a donné divers shows en ouvrant il arrête Ou2, shows desquels il est sorti l'album en vif Live MCMXCIII. Avant qu'ils eussent occasion d'enregistrer un disque ou sortir de tournée par les États-Unis, la rivalité entre Calez et Reed (qu'étaient déjà revenu à travailler ensemble dans le disque Songs for Drella) a divisé à nouveau à la bande.

Influence

L'influence de The Velvet Underground est presque inabarcable. La bande a été la première en éprouver directement avec la forme et le bruit dedans de la musique pop, en comprenant influences prises directement de la musique classique contemporaine. Ces influences sont arrivé à la bande grâce à John Cale, un discípulo de John Cage qu'avait aussi été part de la Dream Syndicate, groupe formé par le compositeur La Montagne Young.

Le critique de rock Lester Bangs a déclaré qu'avec The Velvet Underground commençait la musique moderne et la tradition musicale neoyorkina. Cette tradition musicale de laquelle parle Bangs est celle qui il a enfin porté à la création du punk avec le surgimiento de bandes comme Ramones, Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith ou Blondie, en passant par les New York Dolls divers ans avant. Cette tradition serait continuée par le mouvement que s'a connu comme Ne Wave avec des bandes comme The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks ou DNA, et dont l'attestation plus connu est le disque compilado Ne New York produit par Brian Eno. Malgré la courte vie de ce mouvement (environ de 1978 à 1982) beaucoup d'artistes ils ont surgi de ses cenizas et a été une grande influence pour autres bandes comme par exemple Sonic Youth. À partir des 80s l'influence du punk sur la musique il est tellement grande que se peut dire que presque toutes les bandes des mouvements influenciados par ce genre, comme les appartenantes à la new wave , le indie, le hardcore, bandes noise ou expérimentales et la plupart de l'underground américain sont influenciadas directe ou indirectement par The Velvet Underground. Dans le cas de la new wave la bande influenció à Ultravox!, Japan, etc.

Une fameuse phrase, usualmente accréditée à Brian Eno, dit que peu d'ils ont écouté à The Velvet Underground pendant sa courte existence, mais tous ceux qui l'ont faits ils ont formé une bande. Cette phrase résume de forme assez claire l'énorme influence de la bande dans le rock.

La bande n'a seulement redéfini la forme en qu'il se pouvait toucher ou composer dans la musique pop mais qu'il a aussi redéfini sur qu'il se pouvait chanter. Les lettres de The Velvet Underground lui ont valus à la bande grandes controverses et la méfiance de l'industrie maison de disques. Ses chansons parlaient sur drogues ("I'm Waiting for the Man", "Heroin", "White Light/White Heat") qu'il était un thème qu'il avait jusqu'alors été tabou dans la musique pop, et comme si il fût peu ils ne le faisaient pas en ton condenatorio. En fait ses membres consommaient les drogues sur lesquelles ils chantaient (héroïne, amphétamines) et Lou Reed, par exemple, a lutté une longue bataille contre sa dépendance à l'héroïne tout au long de tout le décennie du 70.

Une autre chanson qui a réveillé controverse a été "le Vénus in Furs", une chanson sur sadomasoquismo basé sur le livre La venus des peaux de Leopold von Sacher-Masoch. Beaucoup de de les chansons moins controversées de la bande ils également sont plagadas de personnages excentriques, perdants, travestidos, ainsi qu'indexes au sexe ou les drogues, bien que en moindre degré.

Discografía

Singles

  • "All Tomorrow'S Parties" / "I'll Be Your Mirror" (enregistré et édité 1966)
  • "Sunday Morning" / "Femme Fatale" (enregistré et édité 1966)
  • "White Light/White Heat" / "Here She Manges Now" (enregistré 1967, édité 1968)
  • "What Goes On" / "Jesus" (promo, enregistré 1968, édité 1969)
  • "Who Loves the Sun" / "Oh! Sweet Nuthin'" (Enregistré 1970, édité 1971)
  • "Foggy Notion" / "I Can't Stand It" (promo, enregistré 1969, édité 1985)
  • "le Vénus in Furs" / "I'm Waiting for the Man" (en vif, enregistré 1993, édité 1994)

Albums principaux

  • The Velvet Underground and Nico (enregistré 1966, édité 1967; édition "Deluxe" 2CD 2002)
  • White Light/White Heat (enregistré 1967, édité 1968)
  • The Velvet Underground (enregistré 1968, édité 1969)
  • Loaded (enregistré et édité 1970; édition "Fully Loaded" 2CD 1997)
  • Live at Max's Kansas City (enregistré 1970, édité 1972; édition "Deluxe" 2CD 2004)
  • Squeeze (enregistré 1972, édité 1973) (bien que ne s'envisage pas officiellement un album du groupe par ne contenir ni un des composants originaux).
  • Live MCMXCIII (Enregistré et édité 1993)

Éditions de matériel d'archives

  • Live 1969 (enregistré 1969, édité 1974)
  • VU (enregistré 1968-1969, édité 1985)
  • Another View (enregistré 1967-1969, édité 1986)
  • Peel Slowly and See (box manche, enregistré 1965-1970, édité 1995)
  • Final V.Ou. 1971-1973 (box Manche en vif, enregistré 1971-1973, édité 2001)
  • Bootleg Séries, Vol. 1: The Quine Bouches (en vif, enregistré 1969, édité 2001)
  • The Very Best of the Velvet Underground (enregistré 1966-1970, édité 2003)

Sources

Bibliografía

  • Ignacio Juliá, Feed-back: la légende de la Velvet Underground. Barcelone, Route 66, 1986.
  • Jorge Arnaiz et José Luis Mendoza: The Velvet Underground. Madrid, Cátedra, 1992. Il comprend anthologie de chansons, avec des lettres traduites à l'espagnol.
  • Alberto Manzano, Velvet Underground
  • Victor Bockris et Gerard Malanga, Up-Tight: The Velvet Underground Story. Omnibus Press, 1983
  • Michael Leigh, The Velvet Underground. Creation books, 1963. Livre duquel la bande a pris le nom.

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