The Who
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| [[Archives:{{{image}}}|250px]] Roger Daltrey et Pete Townshend dans une présentation en vif dans l'an 2007. |
The Who est une bande anglaise de rock formée en 1962. Originalmente S'appelait The Detours, bien que bientôt après adopteraient le nom de The High Numbers pour plus avance se passer à appeler The Who.
La bande est né à Londres, l'Angleterre. L'alignement "classique" il était composée par Roger Daltrey (voix), Pete Townshend (guitare), John Entwistle (bas) et Keith Moon (batterie). Townshend Était le principal compositeur: il a écrit la majeure part des chansons de la bande et il est allé le responsable des concepts et histoires d'albums comme Tommy et Quadrophenia et le projet Lifehouse. Entwistle A aussi composé une part importante des chansons de The Who, et a été responsable de quelques thèmes importants de la bande, dans ceux qui il a chanté (Townshend seulement chantait en quelques de ses propres chansons).
De cet alignement ils seulement restent vifs Pete Townshend et Roger Daltrey puisque Keith Moon est mort par sobredosis de comprimés en 1978 (par ce que a été remplacé par Kenney Jones) et John Entwistle par une attaque au coeur en 2002.
Le groupe est envisagé un des plus influyentes dans l'histoire du rock, et a été décrite comme "une des bandes les plus innovatrices et puissantes dans l'histoire du rock".[1] La bande est pionnière du concept de opéra rock, et la lui envisage precursora de subgéneros comme le punk et le britpop.
Histoire
Débuts
Chacun des éventuels membres du groupe ils ont touché en des divers groupes: amis depuis son enfance, Pete Townshend et John Entwistle ont touché ensemble par première fois dans une bande de jazz appelée The Confederates (Townshend touchait le banjo et Entwistle le corno), et ont postérieurement touché ensemble en The Aristocrats et The Scorpions. En attendant, Roger Daltrey était le guitariste d'une bande appelée The Detours. Daltrey A invité à Entwistle à se unir comme baissier à The Detours; Entwistle a accepté et il a laissé The Scorpions. Entwistle Lui a alors proposé à Daltrey que Townshend remplaçât au guitariste Reg Bowen, ce que Daltrey a accepté. The Detours Ont été complétés par le vocalista Colin Dawson et le baterista Doug Sandom, avec Daltrey comme guitariste principal et Townshend comme deuxième guitare. Éventuellement Dawson laisserait l'ensemble et les fonctions de vocalista ont été prises par Daltrey. The Detours Ont commencé à toucher sous des divers noms, en comprenant The High Numbers et Maximum R&B. Par décision de Daltrey, la bande a commencé à se appeler The Who (dont la traduction de l'anglais peut signifier «Le/Les Qui est-ce qui» ou «Le/Les Qui est-ce qui»)un peu d'avant que Keith Moon remplazase à Sandom dans la batterie (ont dû changer de nom parce qu'y avait une autre bande appelée The Detours). Pendant une présentation, Townshend a cassé sa guitare accidentellement, ce que a porté à que la suivante occasion en qu'ils ont touché dans ce lieu les gens voulût qu'il la cassât de nouveau, et il l'a ainsi fait, alors que Moon a aussi ravagé sa batterie.
Pendant une petite période pendant 1964, lorsque sa manager était Peter Meaden, ont changé son nom à The High Numbers, et ont édité le single "Zoot Suit/I'm The Face", qu'il était orienté à ses fanatiques mod et a eu peu de succès, par ce que la bande a licencié à Meaden (qu'a été remplacé par Kit Lambert et Chris Stamp) et s'a rappelé The Who. La bande se convertirait vite en une des plus populaires entre les mods britanniques, un mouvement de principes des ans 1960.
La bande a commencé à être dominée par Townshend, puisque celui-ci était le principal compositeur (bien que Entwistle aussi ferait des contributions notables occasionnellement). Townshend Cherchait écrire matériel intelligent et desafiante, mais Daltrey préférait matériel énergétique et masculin (Daltrey occasionnellement se refusait de chanter une composition de Townshend, par ce que devait être chantée par ce dernier), alors que Moon était fan de la musique surf de les États-Unis.
"My Generation" Et le succès
Le premier succès de la bande a été "I Can't Explain"
Au peu d'ils ont édité son premier album: My Generation en Angleterre et The Who Sings My Generation à les États-Unis, que comprenait des hymnes mod comme "The Kids Ouvre Alright" ou "My Generation", qu'il se rappelle par la phrase "Hope I die before I get old" ("j'attends mourir avant d'arriver à vieux"), et que beaucoup d'ils envisagent une des premières chansons punk. L'album aussi contenait deux versions de James Brown. The Who Sings My Generation Est fréquemment envisagé un des albums les plus importants de l'histoire du rock, et il se souligne l'interprétation de John Entwistle (en spéciale dans la chanson que donne nom au disque). Pourtant, Lambert et Stamp étaient déçus par la faute de promotion que Decca la donnait aux disques de la bande à les États-Unis, par ceci la bande il a cassé le contrat avec Talmy et est resté en des nombres rouges après la demande judiciaire de la maison de disques.
Après le succès de son premier long la bande a publié un single en 1966, "Substitute", qu'il s'a converti en une autre des chansons les plus connues du groupe. Les suivants singles, comme "I'm À Boy" (qu'il a fait partie de la première tentative de Townshend de créer un opéra rock), "Happy Jack" et "Pictures Of Lily", ils démontraient le croissant intérêt de Townshend autour d'histoires sur confusion mentale et sexuelle.
Le deuxième album s'a intitulé À Quick One. Il est sorti en 1966, et il comprenait un medley de 9 minutes appelé "À Quick One, While Ai's Away", à celui que ils plus ont tard dénommé "mini opère". Cette chanson a anticipé ce que il après serait appelé "opéra rock". À Quick One généralement est estimé par en dessous de son antecesor, en raison de que pour ce disque, à cause de la situation économique du groupe, Moon et Daltrey s'ont vus obligés à faire quelques compositions assez irrégulières. Pourtant, la chanson d'Entwistle "Boris The Spider" il s'a converti en une de ses contributions ses plus remarquables. L'album a été renombrado "Happy Jack" aux États-Unis, par la référence sexuelle du titre.
La bande est sorti de tournée par les États-Unis, et ses actions, qu'ils comprenaient la destruction d'instruments, leur ont permis obtenir un grand nombre de partisans dans ce pays. Sa présentation dans le Festival de pop de Monterrey a aidé au groupe à niveau de popularité. Pendant cet été, ils sont sorti de tournée comme teloneros de Herman's Hermits. Dans cette période s'a produit un fameux incident en le Holiday Inn de Flint, Míchigan, pendant l'anniversaire de Keith Moon, ce que a consolidé sa réputation. Il s'est arrivé à rumorear qu'après le même se lui a interdit à la bande revenir à Holiday Inn, et qu'une des conséquences de cette nuit de destruction a été qu'une voiture a terminé dans une piscine du lieu.
En 1967 ils ont publié son troisième album: The Who Sell Out. Est a démontré les ambitions de Townshend, que voulait que les albums du groupe fussent des oeuvres unifiées. Sell Out Est un album conceptual que simule être une transmission d'une gare de radio pirate appel "Radio London", par ce que contenait jingles et avis publicitaires entre les chansons composées par la même bande. "I Can See For Milliers" il est l'unique chanson de l'album qu'a été éditée comme single, et malgré le fait qu'a obtenu un des 10 premiers posts de beaucoup de listes, Townshend était déçu avec la réception de la chanson entre le public. Autant le single comme autres chansons de l'album démontraient une légère influence de la scène du rock psicodélico de ce moment. The Who Sell Out aussi comprenait une chanson d'un opéra rock jamais complétée, appel "Rael 1" (les versions qui comprennent bonus tracks aussi ont à "Rael 2").
En 1968 la bande il a édité "Magic Bus", un de ses singles plus importants. Dans cet an, Townshend (qu'avait laissé les drogues et il s'était donné aux enseignements de Meher Baba), a commencé à planer son suivant album.
Tommy: le premier opéra rock populaire
1969: Le groupe édite Tommy, un album double qui a été le premier opéra rock qui a occupé tout un album du groupe, et une des premières de l'histoire du rock. Si bien il n'a pas été la première (S.F. Sorrow De The Pretty Things est sorti un an avant), oui qu'il a été la première en avoir succès, et il s'a souligné par l'usage de thèmes (comme "See Me, Feel Me"), qu'ils se répétaient tout au long de l'album et ils lui donnaient une unité de son, qu'en même temps aidait à suivre l'histoire (que traitait sur un enfant que reste aveugle, sordo et muet à l'assister à un assassinat, pour plus tard se convertir en un mesías). Le premier single de Tommy, "Pinball Wizard", il a eu assez succès. Cet album a commencé à montrer l'influence des enseignements spirituels de Meher Baba sur Townshend. En 1972 il est apparu la version symphonique avec The Who, The London Symphony Orchestra, le Chamber Choir et solistes invités de la taille de Steve Winwood, Ringo Starr, Rod Steward et Richard Harris entre autrui. il plus se a tard produit un film basé sur l'album, que racontait avec la participation, entre autrui, de Elton John.
1969-1970: Live At Leeds
Tout au long de sa course, The Who s'est distingué par ses concerts. La bande a participé au festival de Woodstock de 1969. Cette présentation a aidé à que la popularité de Tommy grandît énormément. En 1970 le groupe il édite le single "The Seeker", et ce même an ils enregistrent Live At Leeds, son premier album en vif, qu'a été enregistré dans l'Université de Leeds. L'album a été jeté originalmente avec 8 chansons mais en 1995 a été développé avec 5 chansons additionnelles du même show, s'a et puis édité une version (la "Deluxe Edition") qu'il comprenait toute l'interprétation de Tommy qu'ont aussi touché dans cette même date. Il est envisagé son meilleur album en vif, par être l'unique qu'a été édité dans son moment par la bande, et il a été réussi à la suite du succès de Tommy.
La bande a aussi participé au Festival de l'Île de Wight de 1970. Cette présentation a été éditée en 1996 comme un album double (Live At The Isle Of Wight Festival 1970). Townshend Envisage à cette présentation comme une des meilleures du groupe.
Le projet "Lifehouse" et "Who's Next"
Townshend a essayé mener à terme un album conceptual encore plus ambitieux et complexe. En il prétendait prendre des données personnelles du public (âge, poids, hauteur, etc.) Dans les récitals, les introduire en un sintetizador et les utiliser pour créer musique. Ce projet s'a dénommé "Lifehouse" et il n'a pas pu être terminé par sa complexité et les problèmes de Townshend. Pourtant, grande part des chansons du même ils ont été jetées plus soir (comme album soliste de Townshend), et quelques des meilleures s'ont usés pour le suivant album du groupe, Who's Next, que se convertirait dans son album son plus réussi. Sorti en 1971, Who's Next contenait neuf thèmes, en comprenant chansons comme "Baba Ou'Riley" et "Won't Get Fooled Again", qu'ils se soulignaient par l'usage de sintetizadorest, qu'ils avaient l'habitude d'établir des rythmes repetitivos (ou s'usaient il arrête des divers effets, comme en "Bargain" et "The Song Is Over", et qu'ils allaient être un des aspects les plus importants de "Lifehouse". Le son est radicalement divers au des disques antérieurs de la bande: la voix de Daltrey avait évolué et il sonnait comme un puissant rugido, alors que le son de la batterie de Keith Moon avait changé. Ceci, ajouté aux sintetizadores et l'impeccable production, ont fait que Who's Next commençât à être censé un des premiers albums de sable rock, puisqu'était beaucoup plus grandilocuente et ampuloso que ses antecesores.
Quelques des chansons de "Lifehouse" (en comprenant "Pure And Easy" et "Naked Eye") ils sont apparu en le compilado Odds And Sods, et plus ont tard été agrégées comme bonus tracks en des versions posterior de Who's Next.
Avant du lancement de Who's Next, Entwistle a enregistré le premier album soliste de quelqu'un des membres de la bande, Smash Your Head Against The Wall, et continuerait à enregistrer des albums solistes pendant les suivants ans.
1973: Quadrophenia
Le suivant album du groupe est sorti deux ans après et il s'a appelé Quadrophenia. Il est un autre opéra rock traite sur un adolescent appelé Jimmy, un mod. Le titre du même se rapporte à un problème d'identité qu'a Jimmy dans l'histoire: il a quatre personnalités diverses, chacune desquelles ils représentent à un des membres du groupe et ils sont représentées dans l'album par l'intermédiaire de quatre mélodies qu'apparaissent diverse fois tout au long du même. L'album traite sur la relation de Jimmy avec ses pères, son ex-fiancée, ses amis et les conflits entre mods et rockers de principes des ans 1960, en Brighton. Quadrophenia, De même que Tommy, a aussi eu son film.
Quadrophenia A suivi le style de son antecesor, avec un rôle encore majeur de sintetizadores outre un majeur usage d'instruments de métal), ce que a porté à que ses détracteurs soutinssent qu'il est trop pretencioso et grandilocuente. Ceci a aussi causé que les présentations en vif de la suivante tournée se compliquassent, puisque la bande devait user des rubans pregrabadas, ce que en beaucoup d'occasions ne fonctionnait pas correctement. Avant que cette tournée commençât, l'épouse de Keith Moon l'a laissé et il s'a porté avec elle à sa fille, ce que a causé que Moon commençât à consommer plus boissons alcooliques. Par cette raison se desmayó pendant un show en San Francisco, par ce que a dû être substitué par le reste du même par Scott Halpin, un membre de l'audience.
1974-1980: Problèmes pour la bande et mort de Keith Moon
Les problèmes de Townshend ont augmenté: il était fatigué de toucher avec la bande, a commencé à consommer alcool plus suivi, et il a souffert un éffondrement nerveux, outre se sentir plus vieux par accomplir 30 ans. Ceci a porté à que le suivant album de la bande, The Who By Numbers, allât un album plus depresivo et moins énergétique, que traitait sur les problèmes de Townshend. Pendant la tournée suivante se lui a diagnostiqué un cas de tinnitus (beaucoup d'especularon qu'avait été causé par les ronflants concerts du groupe, mais Townshend a soutenu qu'il était par écouter musique avec auricularest dans un volume trop grand), par ce que le groupement a laissé de toucher en 1976 par quelque temps. Un critique a envisagé à By Numbers comme la "il remarque suicidé" de Townshend. En 1977 Townshend a enregistré un album je joins à Ronnie Lane appelé Rough Mix.
La bande est rentré aux études en 1978, et il a enregistré Who Ouvrez You, un album un plus accessible et avec un majeur usage de sintetizadores. Le même comprenait une chanson de John Entwistle d'un opéra rock que n'a jamais été complétée. Dans cette époque, le groupe a enregistré un documentaire sur son histoire appelé The Kids Ouvre Alright, que comprenait, entre autres choses, images de ses présentations en vif. Pourtant, le 7 septembre de cet an (20 jours après le lancement de l'album), Keith Moon est mort tandis qu'il dormait, à la suite d'une sobredosis de comprimés que se lui avaient recetado pour contrôler sa alcoolisme.
1980-1990: Derniers ans et écart
The Who a publié deux derniers albums d'étude avec Kenney Jones comme batterie: Face Danses en 1981 et It's Hard en 1982. Face Danses il a donné lieu au simple "You Better You Bet", qu'il a obtenu le post 19 dans les listes de singles. Malgré les mejorables ventes de les deux travaux et du signalement de cinq étoiles de la revue musicale Rolling Stone pour It's Hard, beaucoup de partisans ne s'ont pas trouvé réceptifs avec le nouveau son. Encore ainsi, "Athena" il a obtenu un succès moindre aux États-Unis, alors que "Eminence Front" il a aussi obtenu les listes de succès et il est passé à engrosar la liste de chansons favorites du public. Bientôt après de la publication de It's Hard, The Who s'a embarqué dans une tournée d'adieu, après que Pete Townshend fît public son alcoolisme et sa récupération, ainsi que son intention de convertir à The Who dans une bande d'étude.[2]
Après le dernier concert en décembre de 1982, Townshend est passé part de 1983 en essayant composer nouveau matériel pour un travail d'étude de The Who, obligé par des termes contractuels avec Warner Bros. Records. Malgré tout, à la fin de 1983, Townshend a déclaré qu'il se sentait incapable de générer nouveau matériel approprié pour The Who et a publié un communiqué dans lequel il annonçait sa décision d'abandonner le groupe. À partir de 1984, Townshend s'a dirigé dans divers projets en solitaire comme White City: À Novel, The Iron Man: À Musical et Psychoderelict.
Encore ainsi, le 13 juillet 1985]], les quatre membres de The Who, compris Kenney Jones, ont réformé le groupe pour agir dans le concert Live Aid, organisé par Bob Geldof. Le groupe a touché "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign Ou'er Me" et "Won't Get Fooled Again". En 1988, The Who a été galardonado avec le prix à toute la course musicale par l'Industrie Fonográfica Britannique dans une cérémonie qu'a supposé le dernier travail de Kenney Jones dedans du groupe. En 1989, le groupe il s'a embarqué en une tourne anniversaire de The Kids Ouvre Alright qu'a fini conmemorando l'album Tommy en deux concerts: un à New York et autrui en l'Universel Amphitheatre de Los Angeles, avec invités spéciaux comme Elton John, Phil Collins, Billy Idol, Patti LaBelle et Steve Winwood.
1990-2000: Réunions
En 1990, The Who a été induit dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll de la main de Ou2, avec Bono en disant: "Plus que n'importe quelle autre bande, The Who sont notre miroir". En 1991, The Who a enregistré une version de la chanson de Elton John "Saturday Night's Alrigt for Fighting" pour un album je paie des impôts. En 1992 Roger Daltrey as pris et il participe au concert en tribut à son ami de toute la vie Freddie Mercury où chante accompagné du guitariste de Black Sabbath Tony Iommi, et les membres restants de Queen Brian May, Roger Taylor et John Deacon la cancion I Want It All, Cette participacion a été très acclamée puisqu'a été le premier en chanter cette cancion en vif et mostro une grande vocalizacion. Le je publie je ne laisse pas de lui acclamer lorsqu'il n'arrêtait pas de donner tours au câble du microfono. En 1993, Pete Townshend est sorti de tournée pour promouvoir son album Psychoderelict. En 1994, ils s'ont produits diverse rumeurs autour d'une tournée commémorative du trentième anniversaire de la formation de The Who que ne sont pas arrivé à fraguar. Quand même, Roger Daltrey a célébré son cinquante anniversaire avec deux concerts en le Carnegie Hall dans lesquels ont été invités John Entwistle et Pete Townshend, qui sont apparu à la fin du concert, je joins à autres musiciens, en interprétant "Join Together". À la fin d'an, Daltrey est sorti de tournée je joins à John Entwistle et un orchestre.
En 1996, Townshend a été sollicité pour s'unir à un macroconcert en le Hyde Park de Londres. Townshend A essayé interpréter Quadrophenia en une sóloa pièce acoustique, en usant parts du film à travers des écrans. Après contacter avec Entwistle et Daltrey, l'idée a assis des bases. La bande a augmenté avec les incorporations de Zak Starkey dans la batterie, Rabbit en les claviers et Simon Townshend et Geoff Whitehorn dans la guitare. Le concert a été narré par Phil Daniels dans le papier de Jimmy. Malgré certaines difficultés ténicas, l'événement a cueilli un grand succès au pendre le panneau de "plein" pendant six nuits en le Madison Square Garden de New York, malgré le fait que les concerts n'ont pas été accrédités au nom de The Who. Le succès des concerts a permis mener à terme une tournée européenne et américaine. Rabbit, Starkey, Simon et Carin ont demeuré dans la formation, et les concerts ont été réorganisés en trois parts différentes. De la même manière, Billy Idol et Gary Glitter interpreton le papier de Jimmy dans les concerts.
Après la récréation de Quadrophenia, The Who s'ont uni à nouveau dans l'été de 1997 pour une nouvelle tournée. Dans un repos temporel, Pete Townshend a offert divers concerts acoustiques en solitaire, John Entwistle a réorganisé la bande The John Entwistle Band et Roger Daltrey est sorti de tournée avec l'Orchestre Symphonique de Londres, en interprétant thèmes de The Who et classiques du rock accompagné d'orquestación.
À la fin de 1999, The Who a mené à terme sept concerts destinés à percevoir fonds bénéfiques. Les chansons ont été extraidas dans sa plupart de Who's Next et s'ont compris thèmes peu de fréquents dans les listes de chansons habituelles dans les concerts de The Who. Le premier concert a eu lieu le 29 octobre 1999 en le MGM Grand Garden de Las Vegas. À suite, le groupe a touché deux concerts en l'Annual Bridge School Benefit de Neil Young les jours 30 et 31 octobre. Les jours 12 et 13 novembre ont touché en l'House of the Blues de Chicago. Le concert du 29 octobre à Las Vegas a été retransmis par télévision et Internet et postérieurement publié comme DVD semioficial en The Vegas Job.
2000-présents
Concerts bénéfiques et mort de John Entwistle
Le succès de la tournée de 1999 a donné pied à une nouvelle tournée américaine dans l'été de 2000 et par le le Royaume-Uni en novembre du même an, qu'a terminé le 27 novembre avec un concert bénéfique en le Royal Albert Hall de Londres en soutien de l'organisation Teenage Cancer Trust. Le concert a été postérieurement publié en CD et DVD sous le titre The Who Live at the Royal Albert Hall. Avec les nombreux signalements positives des concerts, les trois membres de The Who ont disputé la possibilité d'enregistrer un nouveau travail.[3] Le 20 octobre 2001]], The Who a participé à The Concert for New York City. Le même an, le groupe a été décerné un prix avec un Grammy en reconnaissance à sa course professionnelle.[4]
En les prolegómenos de deux concerts bénéfiques pour l'organisation Teenage Cancer Trust à Londres les jours 7 et 8 février, John Entwistle a été trouvé mort dans sa chambre de l'Hard Rock Hôtel de Las Vegas, Neigée. Sa mort a été due à une attaque au coeur dans lequel l'abus de cocaïne a joué un facteur important.[5] Après un bref délai, la nouvelle tournée a commencé à Los Angeles, avec Pin Palladino en remplacement d'Entwistle. En septembre de 2002, la revue Q a nommé à The Who une des "50 bandes que tu dois il voir avant de mourir".
Endless Wire
En 2004, The Who a publié deux nouvelles chansons, "Old Réseau Wine" et "Réel Good Looking Boy", comme part de l'album compilation Then and Now! 1964-2004, En sortant à nouveau de tournée par le Japon, l'Australie, le Royaume-Uni et les États-Unis. Le même an, la revue Rolling Stone a situé à The Who dans le post 29 des 100 meilleurs artistes de tous les temps.[6]
En 2005, The Who a annoncé la publication de son premier album d'étude en 25 ans, intitulé provisoirement comme WHO2. En mars de 2005, la page web officiel de Pete Townshend a publié un communiqué dans lequel il annonçait le délai du nouveau album, en expliquant que la nouvelle tournée, initialement programmée pour l'été de 2005, aussi serait annulée. Part de la raison dans la lenteur à l'heure d'enregistrer le nouveau matériel a été dû à l'absence de Zak Starkey, qui était sorti de tournée avec Oasis. Encore ainsi, Townshend continua à travailler dans l'album, en publiant en même temps un roman, The Boy Who Heard Music, dans son blog personnel. Le concept initial a dérivé en une miniópera qu'a supposé le squelette du nouveau travail de The Who.
The Who A interprété "Who Ouvre You" et "Won't Get Fooled Again" dans le concert Live 8 en juillet de 2005. Steve White, batterie de Paul Weller, a substitué à Zak Starkey dans le plateau, qui encore se trouvait de tournée avec Oasis, alors que Damon Minchella a occupé le lieu de Pin Palladino au bas. Le même an, The Who ont été induits dans le Salon de la Renommée de la Musique Britannique.
Le 3 octobre, iTunes a publié deux simples comme avance du nouveau travail de The Who, Endless Wire, diplômés "Tea & Theatre" (usé habituellement dans la posterior tournée de 2006 comme fermeture de concert) et "It's Not Enough". Après un an de délai, Endless Wire a été publié enfin le 30 octobre 2006, en marquant le premier album d'étude complète en 25 ans depuis It's Hard, de 1982. Le nouveau album comprenait des thèmes de diverse inspiration, comme le syndrome de Stockholm pendant le massacre de l'école de Beslán dans la chanson "Black Widow's Eyes" ou le long-métrage de Mel Gibson La passion de Christ en "Man in à Purple Dress" et "2000 Years", outre la première miniópera depuis "Rael", initialement publiée dans l'album de 1967 The Who Sell Out. Relevés de la miniópera, diplômée Wire & Glass, ont été publiés comme maxi-single le 17 juillet en iTunes, et postérieurement en CD et vinilo de 12" le 24 juillet. Endless Wire A débuté dans le post 7 de la liste Billboard 200 et dans le 9 dans la liste de succès britannique.
Nouvelles tournées
Comme avance de l'album et future promotion du même, The Who s'a embarqué dans une nouvelle tournée entre 2006 et 2007 qu'a commencé avec 24 concerts en Europe, suivis d'une étendue tournée de concerts à niveau globale. Le 17 juin, The Who a touché dans la Université de Leeds de l'Angleterre, en reprenant au lieu où en 1970 ont enregistré l'album en direct Live at Leeds. La formation comprenait au teclista John Bundrick, au baissier Pin Palladino, au batterie Zak Starkey et au guitariste Simon Townshend, qui a aussi servi de telonero avec sa bande The Casbah Club. Autres teloneros de la tournée ont été The Pretenders et Rose Hill Drive.
Après terminer la tournée, The Who a publié le documentaire Amazing Journey: The Story of The Who, avec des nouveaux entretiens à Daltrey et Townshend, ainsi que à Sting, The Edge et Eddie Vedder. Le documentaire comprenait matériel préalablement inédit, entre celui qui figure des court-métrages de son concert dans l'Université de Leeds en 1970 et un concert en le Railway Hôtel en 1964 sous le nom de The High Numbers.
Un mois avant, le 30 octobre, Roger Daltrey a annoncé des plans pour une nouvelle tournée entre 2008 et 2009 en Japon et l'Australie.[7] Pendant le communiqué, Daltrey a devancé que Townshend était en train de travailler en nouveau matériel pour le groupe, ce que a été confirmé par le propre Pete le 11 février à travers la page officielle du groupe. Un album de versions d'anciennes chansons R&B, presumiblemente produit par T-Bone Burnett et publié par la presse, a été écarté par Townshend.[8]
The Who Ont été homenajeados dans le programme VH1 Rock Honors à Los Angeles.[9] Émis le 17 juillet, bandes comme The Flaming Lips, Foo Fighters, Incubus et Tenacious D ont interprété des chansons de The Who dans un concert dans lequel le propre groupe est apparu à la fin.
En octobre de 2008, The Who s'a embarqué dans une nouvelle tournée par le Japon et dans une brève tournée de concerts par les États-Unis, en apparaissant en quatre villes japonaises et neuf villes nord-américaines. Une tournée par l'Australie et la Nouvelle-Zélande a été préparée pour mars et avril de 2009, laquelle retombera à Auckland, Brisbane, Adelaide, Melbourne, Sydney et Perth.
Importance
The Who a été contemporain des Beatles, les Rolling Stones et Jimi Hendrix, entre autrui. La bande a été très importante dans les ans 60 et principes des 70. Son premier album, The Who Sings My Generation (1965), est envisagé par beaucoup d'un des albums les plus importants de l'histoire du rock et du rhythm and blues. "My Generation" il est envisagée par beaucoup de comme la première chanson punk (grâce à sa guitare et sa lettre).
Albums conceptuales et opéras rock
En "À Quick One", album sorti un an après, le thème "À Quick One, While Ai's Away" il anticipe ce que il serait après connu comme opéra rock. "Rael" Il a été un autre mini-opéra rock qui ferme son suivant album d'étude, "The Who Sell Out" (un album de 1967, de pop psicodélico, dont le thème plus reconnu est "I Can See For Milliers", et qu'il a un concept qu'il cherche imiter à une radio, en usant petits avis publicitaires entre chaque chanson). Mais la bande développerait cette idée en "Tommy", l'album qui les a fait populaires, que si bien il n'a pas été le premier opéra rock qui occupe tout un album, est allé la plus importante et la première qu'incorpore diverse mélodies répétées tout au long de l'album qu'ils aident à l'histoire. Quelques des chansons du suivant projet de Townshend appelé "Lifehouse" (qu'il allait aussi être un opéra rock, mais il n'a jamais été terminé) ils ont conformé "Who's Next" (qu'il est sorti en 1971), un album qui a été pionnier dans l'usage de sintetizadores dans le rock, qu'a introduit un son plus rockero plus accord au décennie que commençait. L'album double "Quadrophenia" il est sorti deux ans après, et il est un autre opéra rock qui use encore plus sintetizadores.
Ses albums conceptuales ont été importants dans le développement du rock progressif.
Présentations en vif
La bande il avait l'habitude d'être soulignée par ses concerts, en grande part grâce à l'énergie de ses shows, la personnalité de chacune de ses membres, les "remous" de Townshend et au fait de que, sauf Entwistle, les membres avaient l'habitude de détruire ses instruments à la fin des shows. "Live At Leeds" Il est son album en vif plus reconnu par être le premier et parce qu'il a été enregistré en 1970, après de que Tommy leur réussît une majeure audience. La bande a aussi participé au Festival de l'Île de Wight de 1970 (show qui a après été édité dans un album double, Live At The Isle of Wight Festival 1970, avec une liste de thèmes similaire à la de Live At Leeds mais avec l'inclusion de toute son interprétation de Tommy), et en le de Woodstock.
Personnel
| The Detours (1962 - 1963) |
|
|---|---|
| The Detours (Janvier - décembre de 1963) |
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| The Detours (Décembre de 1963 - février de 1964) The Who (Février - avril de 1964) |
|
| The Who (Avril de 1964 - septembre de 1978) |
|
| The Who Face Danses Tour (1979 - 1981) |
avec |
| The Who It'S Hard Tour (1982) |
avec
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| The Who 25th Anniversary Tour (1989) |
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| The Who Quadrophenia Tour (1996 - 1997) |
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| The Who (1998 - janvier de 2002) |
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| The Who (Janvier - juin de 2002) |
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| The Who (Juillet de 2002 - présent) |
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Discografía
Voyez-vous aussi
Références
- Marsh, Dave (1983). Before I Get Old: The Story of The Who. St. Martin's Press. ISBN 0-312-07155-8.
Notes
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ The Who Concerts Guide 1982. Consulté le 2 janvier 2009.
- ↑ The Who Concerts Guide Newspaper Review. Consulté le 2 janvier 2009.
- ↑ List of Grammy Lifetime Awards and the years they were given.
- ↑ Cocaine 'killed The Who star' BBC News
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Billboard.com: Daltrey: The Who Returning To Road In '08. Consulté le 2 janvier 2009.
- ↑ Billboard.com: The Who Mulls Next Album, Revisits Classics. Consulté le 2 janvier 2009.
- ↑ FOXNews.com: The Who Gets 'Rock Honors' in Les Angeles. Consulté le 2 janvier 2009
- ↑ Pendant une brève période entre la part de Doug Sandom et l'arrivée de Keith Moon, le groupe a usé à divers musiciens d'étude comme des batteries en des divers concerts.
- ↑ Le 20 novembre 1973]], dans un concert à Los Angeles, Keith Moon est resté inconscient et il a été substitué par Scott Halpin, un membre choisi d'entre le public.
- ↑ John Bundrick a été substitué en le Concert for New York City par John Carin.
- ↑ John Bundrick s'a vu obligé à répondre à sa femme, malade terminale, entre novembre de 2006 et mars de 2007, et il a été substitué par Brian Kehew, à exception du 8 novembre 2006, jour que J.J. Blair a occupé son post.
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur The Who.Commons- Site officiel de Pete Townshend et The Who (en anglais)
- Site officiel de The Who (en anglais)
- thewho.Net (en anglais)
- thewho.org (En anglais)
- est/who.html The Who (En espagnol)
- The Who Information Center (en anglais)
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