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Tony Scott

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Tony Scott
Naissance Drapeau de l'Angleterre Stockton-on-Tees
Fiche en IMDb

Tony Scott (Stockton-on-Tees 21 juillet de 1944) est un directeur de cinéma britannique. Il est frère de l'aussi directeur de cinéma Ridley Scott.


Sommaire

Biographie

Premiers ans

il est Né en Stockton-on-Tees dans les terroirs de labranza du nord de l'Angleterre. Les premières relations de Tony Scott avec la production de cinéma n'ont pas été derrière la caméra, mais devant elle. Aux 16 ans il est apparu en Boy and bicicle, un court-métrage qui supposait le début comme directeur de son, par alors avec 23 ans, frère Ridley. En suivant les pas de son frère, Tony se graduó d'abord en West Hartlepool College of Art et après en West Hartlepool College of Art. En essayant conventirse en peintre, est allé le succès de la croissante compagnie de production d'annonces de télévision de son frère, Ridley Scott Associates (RSA), celle qui changerait son attention vers le cinéma. "Tony voulait faire documentaires au début. Et je lui ai dit, 'tu N'ailles pas à la BBC, ils voient avec moi premier. ' J'il savait qu'il avait des supporters par les voitures, donc je lui ai dit 'ils Voient à travailler avec moi et dans un an ton tu auras un Ferrari'. Et il l'a fait".

Au cours des suivantes deux décennies, Scott il dirigerait littéralement des milliers d'annonces de télévision pour RSA, tandis qu'il aussi supervisaba les opérations de la compagnie pendant les périodes dans lesquels son frère était en train de développer sa course fílmica, enfin en part avec Les duelistas en 1977 et Allient, le huitième passager en 1979. Tony a aussi eu temps en 1975 pour diriger une adaptation d'une histoire de Henry James, L'Auteur de Beltraffio, pour la télévision française, un projet dans lequel l'a fini en apparaissant par sa victoire en un visage ou croix contre son frère. Après le considérable succès de quelques directeurs d'annonces britanniques Hugh Hudson, Alan Parker, Adrian Lyne et son frère majeur dans les derniers ans des ans 1970 et de principes des 1980, Scott commence à recevoir les insinuations de Hollywood pour il même lorsque la tragédie il arrive. En 1980, son frère majeur Frank il meurt de cancer.

Ans 1980

Affligé, pourtant Scott il persisterait en essayer jeter sa course dans le cinéma. Entre les projets que lui intéressaient il était l'adaptation du roman de Anne Frise Entrevue avec le vampire, qu'alors se trouvait en développement. La MGM, pourtant, avait sa propre histoire de vampires qu'ils voulaient que Scott dirigeât, et après ne pouvoir convaincre à la compagnie de laisser son projet et prendre dans son lieu le de Entretien avec le vampire, Scott a de toute façon décidé accepter le projet de la MGM, et user en il tous les concepts visuels design qu'avait développé pour Entretien avec le vampire. En 1982, Scott il a commencé la production de Le transe.

Un sensuel, modeste, timidement "artistique" effort, Le transe est jouée le rôle principal par David Bowie et Catherine Deneuve comme quelques vampires de la société élégante de Manhattan, en cherchant desesperadamente un soin médical paa freiner le rapide vieillissement de Bowie. Avec son remarcablemente belle photographie et un suntuoso création de production, Le transe a été en conjoint diverse de n'importe qui un autre film étrenné en même temps en 1983. Peut-être de forme ne sorpresiva, le film a failli en trouver audience, en étant maltraitée par les critiques et ignorée dans la recette. Pourtant, le film a gagné postérieurement un statut de culte en vidéo. En se trouvant pendant assez de temps sans emploi à Hollywood, en les suivants deux ans et moyen, Scott il est revenu aux annonces jusqu'à son suivant tournage d'un film à succès.

Cette occasion s'a présenté par soi seule dans la forme d'une offre de le producteur Monsieur Simpson et Jerry Bruckheimer pour diriger un film appelé Top Gun. Entre les peu d'admirateurs de Le transe pendant son étrenne initiale, Simpson et Bruckheimer avaient convenu choisir à Scott en grande part en raison d'un annonce qu'avait fait pour la marque suédoise de voitures Saab à des principes des ans 1980: en le spot, un Saab 900 Turbo concourt avec un chasse de combat. En sentant qu'ils avaient trouvé à son homme, ils ont offert le projet à Scott. Il, pourtant, a été initialement reacio.

"J'il continuait à parler sur elle en des termes de films comme des Apocalypses now ou Mad Max 2. Le guerrier de la route, ce que les a effrayé comme si il fût l'enfer. En provenant d'un transfondo artistique, ma sensibilité tendía à être un peu d'obscures. J'il continuait à penser en terminos de 'Apocalypse Now dans une course d'avions'. Ils (Simpson et Bruckheimer) continuait à dire, 'Ne, ne, ne. ' Alors, un jour, je suis tombé dans le compte. J'ai compris ce que ils cherchaient. il n'était pas Apocalypse Now, était des avions plateados en concourant contre le brillant ciel bleu. Il était rock and roll dans le ciel. " Les instincts de Simpson et Bruckheimer ont démontré être corrects. Les talents visuels de Scott ont aidé à faire de Top Gun une des films plus taquilleras de 1986, en obtenant plus de 176 millions de dollars, et en faisant une étoile de sa jeune protagoniste, Tom Cruise.

En suivant au succès de Top Gun, Scott s'a trouvé à soi même dans la liste principale d'Hollywood de directeurs d'action. Il formant à nouveau équipe avec Simpson et Bruckheimer en 1987, Scott a dirigé à Eddie Murphy dans la très anticipée séquelle Superdetective à Hollywood II. Une faute entre la critique, le film s'a converti pourtant en une des plus taquilleras de l'an. Son suivant film, Revanche (Revenge), est allé un changement de rythme pour le directeur. Jouée le rôle principal par Kevin Costner et Madeleine Stowe, le film a été un escabroso et brutal thriller d'adultère et (ne surprenantement) vengeance qui avait lieu en Mexique. La production, pourtant, n'a pas été plaisante pour Scott, en autant que le film lui fut enlevé des mains en post-production, et ré-éditée par l'insistance du producteur Ray Stark. Le film a été une faute de critique et aussi commercial, bien que comme dans le cas de Le transe, sa réputation a commencé à améliorer à mesure que les ans passaient.

Ans 1990

En 1990, Scott retornó au redil de Simpson-Bruckheimer pour commencer la grande production sur des voitures de courses Jours de trueno. Une fois plus en dirigeant à Tom Cruise dans une aventure d'un talentoso mais téméraire jeune qui doit il dominer ses émotions ainsi que à sa machine, les similitudes avec Top Gun ne sont pas passé desapercibidas. À différence de sa prédécesseuse, le film a été une déception en guichet lorsqu'a été étrennée dans l'été de 1990.

Le suivant film de Scott, Le dernier Boy Scout, a fonctionné quelque chose mieux, son adusto et calmé ton (avec quelques marquées nuances de misoginia) et la dure violence ont essayé être trop pour les spectateurs des vacances lors de son étrenne en décembre de 1991. Il a été, pourtant, un modeste succès commercial, particulièrement en comparaison avec l'antérieure production de son protagoniste Bruce Willis, Le grand Halcón.

En sentant qu'il avait peut-être été encasillado comme un directeur de films de grande technologie et action, Scott est revenu son attention à production de beaucoup de moindre échelle, bien que avec des oeuvres tellement techniquement pulidas et visuellement remportées comme le reste de son travail. À travers un entretien arrangé par un ancien empelado, Scott a été présenté à un brillant et extrêmement enthousiaste employé de video-club converti en un pujante directeur avec le nom de Quentin Tarantino. Tarantino lui offre des échantillons de son travail pour que les lise, entre elles les scénarios de Reservoir Dogs et Amour à quemarropa. Scott lui dit à Tarantino que lui enchanterait réaliser toutes les deux. Tarantino, pourtant, a montré une remarcable ténacité pour un directeur que n'y avait pas encore terminé un film, et il lui a aimablement répondu à Scott qu'il ne pourrait pas avoir les droits de Reservoir Dogs, puisque Tarantino prévoyait diriger cette il même. Scott a pu, pourtant, réaliser Amour à quemarropa.

Faite par 13 millions de dollars en 1993, une fraction ce dont ils avaient coûté ses quatre films antérieurs, Amour à quemarropa une audacieuse et exuberante variation de la thématique de Bonnie et Clyde. En disposant d'une répartition de première file que comprenait à Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer et, en des petits papiers, James Gandolfini et Samuel L. Jackson, Amour à quemarropa a été le film qu'il a aidé à gagner l'aperçu sur Scott de que était un bien payé "mulo" d'Hollywood, à que il était un auteur d'action très habilidoso. Bien que la réponse au film a été initialement indifférente, comme la majeure part du travail de Scott, celle-ci a bientôt développé un fort culte. Et alors que la plupart de la couverture de la presse s'a centré dans son scénariste lance, Amour à quemarropa est dans chaque scène un tour de tuerca pour Tony Scott comme l'est pour Quentin Tarantino. Le propre Tarantino était un acte-avoué "grand fan de Tony Scott", et il a été énormément complu avec le produit final, a même accédé à enregistrer une piste de commentaires pour l'édition spéciale en DVD du film.

Le suivant film de Scott l'a rendu à nouveau à l'association Simpson-Bruckheimer pour un thriller de grand budget, mais au contraire que dans ses collaborations antérieures, celle-ci montrait un renouvelé intérêt en des fortes caractérisations. Marée rouge, thriller de sous-marins joué le rôle principal par Gene Hackman et Denzel Washington, est allé un succès de recette en 1995 et il a confirmé le statut comme un directeur de première file, capable de manier talent interpretativo de grand niveau. Son suivant film, Fanatique, contenait une répartition également forte (Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, Benicio du Taureau, etc.), Mais il est allé peut-être le point le plus bas de la filmografía de Scott, un film que ni a complu à la critique ni aux spectateurs, et au contraire que Le transe, ne semble pas qu'il aille être redescubierta dans peu de temps. Scott est revenu en 1998 avec Ennemi public, thriller paranoico joué le rôle principal par Will Smith et Gene Hackman. En apparaissant comme une version chargée de amphétamines de La Conversation (1974) de Francis Ford Coppola, le thriller de grande technologie de Scott a été bien reçu tellement par la critique comme par l'audience.

Ans 2000

Ses suivants films, Spy Game: Jeu d'espions (2001) et Déjà Vu (2006) , bien que additionnelles démonstrations de ses habilités techniques, les réalise à expensas de ses habilités de narration. À exception de Le feu de la vengeance (2004) peut-être son meilleur film jusqu'à aujourd'hui par son soberbia structure narrative divisée en deux parts.

L'influence du travail de Scott dans une entière génération de directeurs d'annonces et videos musicaux peuvent se trouver dans les films de Michael Bay et Antoine Fuqua, entre autrui. Il A aussi dirigé le film je Domine, basée sur la vie de la chasse recompenzas Domine Harvey.

Filmografía

Voyez-vous: Catégorie:Films de Tony Scott Homme en des Flammes - Man on Fire. (2004)

Tu raccordes externes

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