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Tristram Cary

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Tristram Ogilvie Cary (Oxford, 14 mai de 1925 - Adelaide, l'Australie 24 avril de 2008)[1] a été un compositeur britannique, pionnier de la musique électronique et inspirador de groupes de rock des ans 1960 comme Pink Floyd, The Who et Roxy Music.

Sommaire

Enfance et jeunesse

Cary était fils du romancier irlandais Joyce Cary, collègue et ami de T.S. Eliot Et James Joyce, par ce que a habité depuis toujours dans un environnement culte et favorable à l'expression artistique.[2] S'a formé comme musicien en le Dragon School et Christ Church de Oxford et en la Westminster School et le Trinity College of Music de Londres.

Pendant la deuxième guerre mondiale s'a incorporé à la Royal Navy comme operarido de radar, puisqu'a occupé jusqu'à 1946. Pendant son service et aussitôt après, il a commencé à éprouver avec les sons électroniques et les primitivas rubans magnétiques de la époque.

Stephen Wittington, directeur de musique de l'Université d'Adelaida, définit le début de la musique électronique j'ai pris:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Après la guerre a complété ses études de composition, piano, trompa et viole. Il s'a consacré à l'enseignement et il a bâti le premier essai de musique électronique dans une boutique de gramófonos. Depuis l'an 1954 a produit une grande variété de concerts et partituras d'oeuvres pour théâtre, radio, cinéma et télévision.

Artiste musical

Entre ses oeuvres ils soulignent une Sonata pour guitare (1959), Continuum, une des premières créations pour ruban magnétique (1969), une cantata Peccata Mundi (1972), Contours and Densities at First Hill pour orchestre (1972), un noneto (1979), la composition pour Quatuor de Corde N º 2 (1985) et Dancing Girls pour orchestre (1991).

Cary Est aussi particulièrement connu par ses bandes sonores pour le cinéma et la télévision. Il a écrit musique pour la sériez de science-fiction Docteur Who,[3] ainsi que pour la comédie Le quintette de la mort (1955). il plus a tard collaboré dans les films Quatermass and the Pit (1967) et Blood from the Mummy's Tomb (1971), les deux de la Hammer.[4]

Cary A été un des premiers compositeurs britanniques pour travailler en musique concrète. En 1967 il a créé la première étude de musique électronique de la Royal College of Music.

Il a présenté la création visuelle pour le sintetizador SME VCS3, le premier sintetizador portable, bien que ne le premier que s'adjointe à un clavier, dessiné par Bob Moog un an après, en 1970. Ce sintetizador a été l'utilisé par Pink Floyd dans son album de 1973 Dark Side of the Moon.[2]

Cary A reçu en 1991 le Mandat de l'Australie et en 2005 le prix du Cercle de critiques d'Adelaida[5] par toute une vie consacrée à la musique en Angleterre et l'Australie et par être le precursor de toute la musique électronique actuel.[6]

Il oeuvre

Orchestre et des coeurs

  • Peccata Mundi (1972/76),
  • Contours & Densities at First Hill (1976)
  • The Dancing Girls (1991)
  • Sevens (1991)
  • Inside Stories (1993)
  • The Ladykillers Suite pour Orchestre (1955/96)

Caméra et seul

  • Sonata for Guitar Alone (1959)
  • Three Threes and One Make Aie (1961)
  • Narcissus (1968)
  • Romantic Interiors (1973)
  • Family Conference(1981)
  • Seeds Mixed Quintet (1982)
  • String Quartet Ne.2 (1985)
  • Rivers (1986)
  • Black, White & Rose Marimba and bouche (1991)
  • Strange Places Piano seul (1992)
  • Messages Cello seul (1993)
  • Through Glass Piano and electronics (1998)

Vocal

  • Divertimento (1973) - pour des machines Olivetti machines, 16 chanteurs et un batterie de jazz (1973)
  • Two Nativity Songs from the Piae Cantiones (arr.) (1979)
  • I Am Here Soprano and Bouchez (1980)
  • Earth Hold Songs Soprano and Piano (1993)
  • Songs for Maid Marian Soprano, Piano (1959/98)

Electroacústica

Pour ruban

  • Suite - the Japanese Fishermen (1955)
  • 4 5 - À Study in Limited Resources (1967)
  • Birth is Life is Power is Death is God is....(1967)
  • Continuum (1969)
  • Suite - Leviathan '99 (1972)
  • Steam Music (1978)

Pra Ordinateur

  • Nonet (1979)
  • Soft Walls (1980)
  • Trellises (1984)
  • The Impossible Piano (1994)

Films

  • The Ladykillers, Ealing Studios (1955)
  • Time Without Pity, Harlequin (1956)
  • The Little Island Animated, Richard Williams (1958) (best expérimental film, Venice 1958; best expérimental film, British Film Academy 1959)
  • Sammy Going South, Michael Balcon (1963) (Royal Command Film Performance 1963)
  • EXPO 67 Montréal - Toutes les mélodies pour la section industrielle du pavillon britannique (1967)
  • À la Mesure de l'Homme, Canadian Government (1967)
  • Quatermass and The Pit, Hammer Films (1967)
  • À Christmas Carol, ABC Films (1972)
  • The Fourth Wish, SA Film Corporation (1976)
  • Katya and the Nutcracker (John Cary Films / Minotaur International)

Radio

  • The Children of Lir (Craig) (1959)
  • La Machine Infernale (Cocteau) (1960)
  • The End of Fear (Saurat) (1960)
  • King Lear (Shakespeare) (1960)
  • The Flight of the Wild Geese (Dillon) (1961)
  • The Ballad of Peckham Rye (Spark) (1962)
  • The y a-il y a (Dawson) (1963)
  • The Rhyme of the Flying Bomb (Peake) (1964)

Télévision

  • Jane Eyre (Brontë) (1963)
  • The Daleks (7-part Dr Who serial) (1963)
  • Madame Bovary (Flaubert) (1964)
  • Marque Pôle (Dr Who) (1964)
  • Mill on the Floss (Eliot) (1964)
  • The Rescue (Dr Who) (1965)
  • The Head Waiter (Mortimer) (1966)
  • The Daleks' Master Plan (Dr Who) (1966)
  • The Ark (4-part Dr Who serial) (1966)
  • The Gunfighters (Dr Who) (1966)
  • The Power of the Daleks (Dr Who) (1966)
  • The Paradise Makers (Winch) (1967)
  • The Million Pound Banknote (Twain) (1968)
  • Sinister Street (Mackenzie) (1969)
  • The Mutants (Dr Who serial) (1972)

Théâtre et miscelánea

  • Macbeth Old Vich Theatre (1960)
  • Henry IV, Pt.I Old Vich Theatre (1961)
  • La Contessa (Druon, dir: Helpmann) (1965)
  • Die Ballade von Peckham Rye Festival de Salzbourg, (1965)
  • Escalator Music and Centre Music EXPO 67, Montréal
  • Hamlet Theatre Roundabout, (1968)
  • Music for Light Olympia London (1968)
  • "H" (Wood) National Theatre (1969)
  • Echoes till Sunset, Adelaide Festival (1984)

Livres

  • Dictionary of Musical Technology (1992) (aussi connu comme le Illustrated Compendium of Musical Technology)

Références

  1. ↑ Modèle:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 Modèle:Cite web
  3. ↑ Le thème principal de Docteur Who n'est pas de Cary, donc, comme indiquent les titres de crédit, la bande sonore est de Ron Grainer
  4. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées Mill.C3.A9naire.
  5. ↑ Life Achievement Award
  6. ↑ Modèle:Cite web

Tu raccordes externes

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