Vangelis

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[[Archives:{{{image}}}|200px]] Vangelis en 2007.

Evangelos Odysseas Papathanassiou [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], Plus connu comme Vangelis (né 29 mars de 1943) est un fameux teclista et compositeur de musique électronique.

Entre ses oeuvres ses plus connues soulignent les partituras originaux pour les films Chars de feu (gagnante du Oscar à la meilleure bande sonore en 1981), Blade Runner (1982), et 1492: La conquête du paradis (1992).

Sa musique se caractérise par l'usage de sintetizadores et ocasionales instruments acoustiques pour créer atmosphères de son envolvente, dans un ton généralement grandiose et solennel. il n'est pas simple encadrer sa musique dedans d'un genre en concret, bien que est habituel que se lui comprenne entre les files des appels Nouveaux Musiques, ou de forme plus ample comme musicien classique contemporain. De toute façon, la diversité et complexité de l'oeuvre contenue en sa discografía fait difficile son catalogage comme artiste purement New Age.

Bien que quelqu'uns de ses travaux ses plus connus appartiennent au monde de la musique de cinéma et télévision, Vangelis a remporté reconnaissance tellement par ses bandes sonores comme par ses disques d'étude. Entre ses oeuvres se trouvent, en plus, diverse créations pour des oeuvres de théâtre: Elektra (1983), Médée (1992), Les troyanas (2001), The Tempest (2002). Il a aussi composé pour ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985), The Beauty and the Beast (1986).

Il développe une course parallèle comme peintre, il ayant réalisé divers exposés internationaux. Son apport à des divers projets d'intérêt culturel ils lui ont cautionné comme une personnalité de considérable poids médiatique, spécialement en Grèce.

Dans son honneur, la Union Astronómica Internationale a donné son nom à un asteroide: (6354) Vangelis.

Sommaire 1 Vangelis, Le pionnier 2 1970 - 1980: En cherchant un son 3 1980 - 1990: Le vinilo et le celuloide 4 1990 - 2000: Solennité 5 Le nouveau siècle 6 Les collaborations 7 Discografía 8 Tu raccordes externes

Vangelis, Le pionnier

La position accommodée de la famille Papathanassiou a fait que Vangelis, qui déjà réalisait des petits concerts avec ses propres compositions aux six ans d'âge, il allât un des premiers détenteurs d'un sintetizador en Grèce. Il débute dans le marché discográfico comme teclista du groupe The Forminx, une beaucoup de bandes juvéniles que se forment à intervenus des soixante pour suivre le sillage musical et esthétique de The Beatles. En 1967, Vangelis a l'occasion de réaliser la bande sonore de 5000 Psemmata, un film comique grecque.

Plus tard, Vangelis entre à faire partie de la bande de rock progressif Aphrodite's Child joins à Demis Roussos (premier de l'artiste) et Lucas Sideras. Le trio réussit des notables succès -surtout en Europe- avec des thèmes comme Spring Summer Winter and Fall, Rain and Tears et Let Me Love, Let Me Live. Les Aphrodite's Child publient trois albums d'étude, en étant le plus remarquable 666, un double vinilo conceptual sur la Apocalypse de San Juan que d'une part leur vaut la reconnaissance de la critique comme des pionniers du rock symphonique, et par autrui, la censure dans quelques pays en raison des supposés messages satánicos et/ou obscenos que contiendrait dite oeuvre. En un des thèmes, l'actrice Irene Papes crie à plusieurs reprises une phrase ambiguë dans un mélange d'éxtasis alucinógeno et orgásmico, et la seconde vinilo conclut avec la phrase "do it", "fais-le", qu'il a été supprimée aux États-Unis. 666 Est censé un des albums plus influyentes de son époque et toute une borne de la musique conceptual, loué, entre autrui, par le peintre Salvador Dalí. Le rhumb expérimental impôt dans ce dernier disque par Vangelis, épine dorsale des Aphrodite's Child, amène comme résulté l'écart du groupe. À partir de ce moment, le teclista entamera un pèlerinage par les principales capitales culturelles européennes qu'il lui portera à enregistrer divers albums en des villes comme Paris ou Londres, en arrivant à bâtir en la deuxième sa propre étude d'enregistrement, à celui que il baptise comme Nemo.

Il est dans cette époque lorsque Vangelis publie divers singles bas pseudonyme, peut-être tanteando le réaction du public devant le son que pourrait adopter pour sa course comme soliste, ou peut-être en utilisant ces incursions comme une forme de donner sortie à des facettes peu connues de sa créativité en ce que à ampleur de genres se rapporte, sans engager avec cela son image devant ses partisans.

1970 - 1980: En cherchant un son

Avant que la bande Aphrodite's Child se dissolve, Vangelis a déjà publié un premier album comme soliste intitulé Sex Power, bande sonore du film du même titre, dirigée par Henry Chapier, pour qui aussi composerait la musique de Amore. À ce premier travail ils lui arrivent deux albums correspondants à des séances d'improvisation, que —bien que sont des pièces intéressantes— ils sont publiés sans la permission de l'artiste, qu'il affirme ne les envisager pas représentatifs de son style. Hypothesis, Le premier d'ils, est une expérience de jazz electroacústico, et The Dragon, la seconde, s'agit d'une pièce de rock progressif avec un majeur degré d'intentionnalité. Dans l'album Earth, de nouveau une pièce progressive, Vangelis propose une fusion de musique rock avec folklore méditerranéen, un chemin pour lequel ne transiterait pas dans ses suivantes créations.

Pendant intervenus des 70, Vangelis est spécialement occupé dans la composition de diverse bandes sonores pour des films indépendants (la mexicaine tu N'écoutes pas ladrar aux chiens?, Rebaptisée comme Ignacio, ou Crime and Passion), ainsi que quelques oeuvres relativement peu connues, surtout Fais Que Ton Rêve Êtes Plus Long Que La Nuit, un poème symphonique en deux mouvements sur les révoltes de mai de 1968 à Paris. Il souligne dans cette époque sa musique pour la série documentaire L'Apocalypse Donnes Animaux, travail encadré dans une longue liste de collaborations avec le cinéaste Frederic Rossif (George Mathieu ou la Fureur d'Etre, Pasteur lui Siecle et De Nuremberg à Nuremberg, entre autres), que suppose son premier succès en des listes de ventes comme artiste en solitaire.

Entre les ans 1975 et 1980, Vangelis cautionne son particulier son moyennant une série d'albums que, en beaucoup de cas, ils surgissent comme évolution logique uns d'autrui. Heaven and Hell (1975) s'agit d'un album conceptual avec des multiples pièces chorales ensambladas en deux longues suites, en offrant un son proche au de la musique classique dans le premier visage du vinilo, que conclut avec le thème vocal Sous Long Ago, Sous Clear, et compositions plus expérimentales en la deuxième; Albédo 0.39 (1976) constitue une des oeuvres les plus connues de l'appelée musique cósmica, en coulant entre des passages de rock progressif et mouvements d'avant-garde électronique, et avec un son un plus spontané et minimalista que le de Heaven and Hell. N'en vain, Vangelis se verra souvent lié au monde de la science-fiction, ne seulement par cette classe de son "spatial" qu'il développe dans quelques albums, mais aussi par sa participation en Blade Runner, dans la série Cosmos et dans un projet de la NASA. L'auteur de 2001, Arthur C. Clarke lui remercie, en plus, son inspiration pour le roman 2010: Odyssée deux.

À la même époque ils appartiennent autres albums comme Beaubourg (1978), hermétique, envolvente et extrêmement provocateur dans son apparente absence de mélodies ou schémas rítmicos; le commercial Spiral (1977), que contient le classique To the Unknown Man joins à autres pièces électroniques très versionadas dès lors, comme Dervish D; la Chine et il Opère Sauvage (1979), tous les deux avec abondance de thèmes courts et melódicos, facilement accessibles pour le public général sans que c'est pour cela que se renonce à la recherche de profondeur artistique. De les deux albums soulignent, entre autrui, les thèmes Himalaya et Rêve. Dans ces dates, le film de Peter Weir L'an que nous habitons dangereusement (The Year of Living Dangerously), adopte le thème L'Enfant, de Opère Sauvage, comme syntonie principale.

En 1980 il s'édite l'album See You Later, risquée réflexion sur le convencionalismo de la vie quotidienne dans la société actuelle, abordée dans quelques moments avec des gestes satiriques. Cet album contient une des pièces emblématiques du grec, Memories of Green, qu'apparaîtra de nouveau dans le film Blade Runner comme part membre de son ambientación musical. Le disque avait pourtant été conçu en 1975, avant même de que il se publiât Heaven and Hell.

L'expansion et acceptation de la musique de Vangelis à niveau commercial et critique reçoit une grande impulsion grâce à l'inclusion de divers thèmes de ses albums des ans soixante-dix (Heaven and hell, Ignacio...) Dans la réussie série télévisuelle Cosmos: Un voyage personnel, un documentaire sur l'Univers et l'origine de la vie dans le Terroir créé par Carl Sagan, qu'a été émis répétées fois internationalement. Dès lors et jusqu'au jour d'aujourd'hui, ses thèmes ont été pris prêtés -ou plagiados en dernière instance- pour une infinité de programmes de télévision (informatifs, documentaires...) De foule de pays, spots publicitaires et actes publics divers, en contribuant tout cela à que les thèmes de Vangelis résultent extrêmement familiers pour l'auditeur, sans qu'en beaucoup de cas celui-ci il ait constance de qui est-ce qui il est son compositeur. Plus même, il est également habituel que, selon la tendance populaire vers simplifier, s'envisage à Vangelis auteur d'oeuvres comme Le Dernier Mohicano, Axel F, Miami Vice, Oxygene et jusqu'à du Carmina Burana, en démontrant ainsi l'inconnue que continue à résulter la musique instrumentale, électronique et vanguardista pour bonne part du public majoritaire.

1980 - 1990: Le vinilo et le celuloide

Les ans quatre-vingt commencent triunfalmente pour Vangelis, en réussissant l'estatuilla de l'Académie d'Hollywood avec sa bande sonore pour des Chars de feu (Chariots of Fire), en s'imposant entre autrui à John Williams et son partitura pour En recherche du coffre perdu. Le contenu de l'album en question, ainsi qu'arrivera avec le reste de ses futurs travaux pour le cinéma, ne garde pas une relation stricte avec les pièces utilisées dans le film, mais que celles-ci sont rééditées et reordenadas pour créer une oeuvre musicale qui fonctionne comme disque d'étude, de visage à son écoute indépendant. Il est plus, il souvent s'a la sensation tandis que se visiona le film Chars de feu, dirigée par Hugh Hudson, de que en elle sont effectivement les thèmes de l'album, bien que partiellement reinterpretados. ils aussi apparaissent dans le film tu craignes du grec, comme Hymne, composé pour le seminal Opère Sauvage. De toute façon, doit s'éclaircir que dans les autres films musicadas par Vangelis ne rentre pas le moindre doute de que les thèmes utilisés dans le montage se correspondent exactement avec les versions de l'album, avec indépendance de que en celui-ci il y ait des thèmes inédits ou l'ordre des pièces variez.

Il est intéressant mentionner le méthode qu'il utilise le grec pour musicar films, puisqu'a l'habitude de se limiter à improviser aux claviers tandis que visiona les montages provisoires qui lui facilitent les directeurs en suivant une technicienne de "création directe". Divers cinéastes ont commenté son j'étonne devant la capacité de Vangelis pour créer pièces dans la foulée qu'encajen parfaitement avec ses scènes.

À partir du moment de recevoir le Oscar, et peut-être en craignant la possibilité de rester encasillado comme musicien de cinéma, Vangelis décide ne publier comercialmente tous ses travaux pour le septième art, décision qu'en fait a seulement été enfreinte en des racontées occasions. Entre les exemples de ses bandes sonores inédites se trouvent les partituras pour les films Disparu (Missing), de Côte Gavras, et Émeute à bord (The Bounty), de Roger Donaldson, toutes officiellement inexistantes comme des albums. Du documentaire de Frederic Rossif Sauvage et Beau, seulement reste le thème du même titre, que serait compris dans la compilation Portraits.

Sa suivante oeuvre pour le grand écran se convertira en un de ses majeurs réussites, une bande sonore mythique pour un film de culte, Blade Runner, de Ridley Scott, enregistrement que tellement s'a seulement publié dans une édition révisée en 1994, si bien les éditions pirates ils ont abondé en ce lapso de temps. Scott, dans sa facette de directeur d'annonces pour la télévision, a déjà travaillé avec musique du grec, et bien que il s'embauche à Jerry Goldsmith pour remplacer le délai dans l'envoi de l'enregistrement requis à Vangelis, enfin celle-ci est couplée au montage du film avant de l'étrenne officielle. Il a été précisément la pression des dates celle qui il a empêché au musicien accourir à ramasser l'Oscar par des Chars de Feu. La partitura de Blade Runner se caractérise surtout par amalgamar musique électronique et ethnique avec des sons du jazz et le blues, en remportant ambientar à la perfection l'hommage au cinéma noir depuis une approche distópico que le film propose. Le thème Memories of Green a été reutilizado avec postériorité dans un autre film de Scott, L'ombre du témoin (Someone to Watch Over Me), bien que versionado par un autre artiste.

Le reste des ans quatre-vingt ils sont marqués par l'alternance de travaux très commerciaux avec autres plus risqués, dans ceux qui Vangelis élargit ses registres musicaux, en obtenant une réponse irrégulière par part de critique et public. Exemples du premier type sont Antarctica, bande sonore pour un réussi film japonaise, et Direct, enregistré pour sa nouvelle compagnie maison de disques, et que présente un son quelque chose plus aséptico et despersonalizado, en se soulignant les thèmes Elsewhere, Oiseau, et Intergallactic Radio Station. Au deuxième type d'albums ils correspondent Soil Festivities, avec un caractère atmosférico et environnemental, et Invisible Connections, premier disque publié par la sceau allemande de musique classique Deutsche Grammophon d'un compositeur originaire de la sphère pop, et dominé par le caractère atonal et indescifrable de la musique culta contemporaine. À moyen chemin entre les deux tendances se trouve Mask, ambitieux dans sa sonorité et accessible, par ailleurs, pour le public n'initié. Cet album influencerait decisivamente en quelques de ses enregistrements ses plus connus du suivant décennie, spécialement en Mythodea.

Depuis le point de vue discográfico, les ans quatre-vingt concluent pour Vangelis avec la partitura jamais éditée de Francesco, film italien sur la vie de saint François d'Assise jouée le rôle principal par Mickey Rourke; et avec l'album The City, oeuvre qu'explora la combinaison d'environnements urbains avec minimalismo électronique. Ce disque a été enregistré à Rome, et de son caractère donne attestation la pièce Good to See You, dans celui qui les premiers 23 secondes seulement consistent à des bruits de ville. Dans ce travail ils participent avec ses voix le directeur de cinéma Roman Polanski et son couple, l'actrice Emmanuelle Seigner, avec qui le grec travaillera à suite dans le film Lunes d'hiel (Bitter Moon), bande sonore que non plus verrait la lumière, officiellement, en forme d'album.

1990 - 2000: Solennité

En 1992, et après la tibia accueil de The City (premier travail dans la sceau Warner - East West) Vangelis obtient l'appui nécessaire pour continuer dans la cime pendant le nouveau décennie. Il le réussit avec le grand succès de sa bande sonore pour 1492: La conquête du paradis (1492: Conquest of Paradise) (de nouveau joins à Ridley Scott). Le thème central, Conquest of Paradise, est une des pièces les plus connues du musicien, autant que John Williams et Klaus Schulze ont enregistré ses propres versions de cet hymne choral.

La célébrité de Conquest of Paradise obtient avec rapidité le monde de la publicité, comme était arrivé en des innombrables occasions avec la musique de Vangelis, en étant adopté ce thème par le boxeador Henry Maske pour ses propres campagnes d'image.

La collaboration avec Ridley Scott dans ces ans ne conclut pas avec le film sur Colón, mais que le directeur britannique étrenne avec postériorité Blade Runner: le montage du directeur, dans celle qui l'élimination des monologues de Harrison Ford donne majeure notoriété à la bande sonore. La transcendance de ce reestreno anime à Vangelis à publier enfin l'album avec sa musique originale, en profitant de l'occasion pour ajouter quelques thèmes écartés en 1982, ainsi que pièces totalement nouvelles que contiennent des fragments de dialogues entre les personnages. Dans la couverture de Blade Runner ne se précise pas qu'il s'agisse de la musique originale du film, et ceci est un exercice d'objectivité par part du grec, donc l'album dans son ensemble se peut comprendre plus comme une oeuvre conceptual que comme une bande sonore à l'usage. Assurément, et bien que les thèmes classiques du film sont respectés scrupuleusement (ils ne sont pas retocados ni regrabados), les cours du disque vont liés uns à autrui, comme il déjà venait en étant habitude dans les oeuvres de Vangelis. Dorénavant, et bien que Vangelis et Scott ne sont pas revenu à coïncider dans un même projet, le directeur a habituellement raconté avec Hans Zimmer pour ses bandes sonores, un musicien que, en envisageant son style compositivo, pourrait avoir à Vangelis entre ses plus importantes influences créatives.

Les ans quatre-vingt-dix supposent pour l'artiste une majeure rapprochement aux schémas compositivos et la gravité de la tradition classique, sans insister autant dans la création de musique expérimentale comme le fît en des décennies antérieurs. Le disque Voices explora les différentes possibilités sonores de la voix humaine, depuis l'hymne pseudo-communiste Voices jusqu'à un thème pop joins à Paul Young. Les lettres des trois thèmes chantés ont été écrits par les propres vocalistas: Caroline Lavelle, Stina Nordenstam et le mentionné Paul Young. Oceanic, Par ailleurs, est un disque conceptual sur les océans, inspiré par les films de nadadoras des ans 50. Il est difficile le qualifier comme un travail risqué, si bien est vrai qu'il a cueilli un acceptable succès commercial et critique entre les partisans de la musique New Age. Son suivant album, basé presque intégralement dans une édition limitée de 3000 exemplaires pour des collectionneurs que s'était publié en 1995, s'agit de Le Greco, probablement un des plus réussis de son discografía. Le Greco est un tribut au caractère du manierismo et aux sobres environnements religieux et palaciegos de son époque, en capturant moyennant dix mouvements le personnel univers créatif du peintre cretense. Les mouvements III, V et VII, les relativement plus cálidos du disque, ne correspondent pas à la partitura originale du 95, mais qu'ont été ajoutés en 1998.

En coïncidant avec la publication de l'album Oceanic, apparaît en Internet celle qui allait se convertir en page web officiel du musicien, www.vangelisworld.com, que pourtant n'arrive jamais à rester terminée.

Le nouveau siècle

En 2001, la NASA il se met en contact avec Vangelis pour lui charger la composition d'un thème que serve d'hymne pour la mission ne tripulada à Mars 2001: Mars Odyssey. La commission dérive dans l'album Mythodea, en partie basé sur une oeuvre antérieure de l'artiste ne publiée officiellement. Mythodea Est présenté en direct à Athènes, et l'événement suppose la première édition d'une oeuvre de Vangelis -peu de pródigo en des concerts, par ailleurs- en format DVD. En 2002 il se publie le single avec l'hymne officiel de la Coupe du monde de la FIFA de la Corée et le Japon, composé et interprété par l'artiste.

Ils circulent aussi des rumeurs sur la participation de Vangelis dans le film Matrix Reloaded. il ne se sait pas si Vangelis avait créé des thèmes originaux pour elle ou si il se pensait utiliser des thèmes classiques de ses albums, bien que enfin le musicien il apparaît totalement desligado du projet.

En 2005 il sort au marché la bande sonore originale de Alexandre le Grand (Alexander), de Oliver Stone, un travail très ambitieux dans lequel le son de Vangelis se mêle avec le de un orchestre symphonique complète, et qu'il obtient grande acceptation. Une de ses pistes, Roxanne's Veil, était antérieurement apparu dans un album de Vanessa Mae, dont le violon interprète la mélodie principale. Il a résulté énigmatique l'absence du musicien grec dans les cérémonies d'inauguration et clôture des Jeux olympiques d'Athènes l'an antérieur, et apparemment ceci s'a dû au travail qu'était en train de réaliser pour le film de Stone. La posterior apparition de Alexander, The Finale Cut révèle que la partitura de Vangelis était beaucoup plus étendue que la publiée dans l'album. Vangelis Assure se sentir attiré depuis un principe vers cette oeuvre par l'évident héritage culturel que, comme grec, lui lie au personnage principal de la même

Tout au long de 2007 ils apparaissent dans le marché deux nouveaux disques de Vangelis, le premier en hommage à Blade Runner dans le 25.º anniversaire de son étrenne, et en coïncidant avec le reestreno en cinéma et DVD de sa version définitive (la cinquième). Le disque, appelé BR 25, développe l'univers musical du film avec des thèmes dans lesquels ils collaborent Roman Polanski, Oliver Stone et Ridley Scott, entre autres personnages du monde de la culture et la politique internationale. Il fait partie d'un estuche intitulé Blade Runner Trilogy, et contient aussi l'album Blade Runner de 1994, joins à un troisième disque avec des thèmes du film jamais publié officiellement. Le deuxième travail de 2007 est la bande sonore originale de Le Greco, coproduction hispanique-grecque sur la vie et oeuvre du peintre que lui donne titre. Il y a de se avoir en compte que la musique contenue dans cet album rien doit voir avec la de Le Greco de 1998. Cette oeuvre, éditée (en principe) seulement en Grèce, suppose la deuxième collaboration de Vangelis avec le directeur Yannis Smaragdis après Cavafy, pour celle qui a aussi composé son partitura.

En 2008, Vangelis apporte trois nouvelles pièces musicales pour les titres initiaux et des fins de Swiadectwo (ou Testimony), un filmez documentaire polonais sur Juan Pablo II.

Les collaborations

Ils sont de souligner les beaucoup de collaborations de Vangelis avec autres artistes de renom (outre les déjà mentionnés). Les plus importants sont celles qui il a mené à terme je joins à Jon Anderson, vocalista de la bande de rock Yes (qu'a été sur le point de l'embaucher comme teclista, en remplacement de Rick Wakeman), en intégrant le duo Jon and Vangelis. Cette formation est responsable des albums Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection Et Page of Life. Anderson aussi apparaît comme invité dans le thème Sous Long Ago, Sous Clear, compris en Heaven and Hell, et en Opère Sauvage, dans dont thème final interprète l'arpa. Dites collaborations comprennent également à Demis Roussos et au saxofonista de jazz britannique Dick Morrissey, collaborateur habituel autant d'Anderson comme de Vangelis, et notablement en le populaire Blade Runner Love Theme.

Également, Vangelis a formé un duo avec la chanteuse et actrice Irene Papes, en éditant je joins à elle les albums Odes et Rapsodies, les deux consacrés à récupérer pour la modernité les sonorités du folklore traditionnel helénico, si bien la seconde de ces travaux se centre plus concrètement en des aspects de la tradition chrétienne grecque.

Vangelis A aussi collaboré avec Montserrat Caballé, Vanessa Mae, Caroline Lavelle, Demis Roussos, Melina Mercouri, Suzanne Ciani, Claudio Baglioni, Mariangela, Stina Nordenstam, Michael Hoppé, Richard Anthony, Michel Huygen (avec qui improvise en direct pour Télévision Espagnole), Milva, et jusqu'à avec l'acteur Soient Connery (qu'en le single Ithaca recita le poème homónimo de Cavafis).

Discografía

Albums d'étude:

• Le Greco Original Motion Picture Soundtrack (2008)
• Blade Runner Trilogy (2007)
• Alexander (2004)
• Mythodea. Music for the NASA Mission 2001: Mars Odyssey (2002)
• Le Greco (1998)
• Oceanic (1996)
• Forums Timis Ston Greco (édition limitée de 3000 copies) (1995)
• Voices (1995)
• Blade Runner (1994)
• 1492: Conquest of Paradise (1992)
• The City (1990)
• Direct (1988)
• Invisible Connections (1985)
• Mask (1985)
• Soil Festivities (1984)
• Antarctica (1983)
• Chariots of Fire (1981)
• See You Later (1980)
• Opère Sauvage (1979)
• Odes Vangelis & Irene Papes (1979)
• la Chine (1979)
• Beaubourg (1978)
• Spiral (1977)
• La Fete Sauvage (1976)
• Albédo 0.39 (1976)
• Ignacio / Entends-Ton Leur Chiens Aboyer? (1975)
• Heaven and Hell (1975)
• L'Apocalypse Donnes Animaux (1973)
• Earth (1973)
• Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit (1972)
• The Dragon (1971)
• Hypothesis (1971)
• Sex Power (1970)

Compilations:

• Odyssey. The Definitive Collection (2006)
• Reprise 1990-1999 (1999)
• Portraits (Sous Long Ago, Sous Clear). The Very Best of Vangelis and Jon and Vangelis (1996)
• Gift... (1996)
• Best in Space (1995)
• Themes II (1995)
• The Collection (1994)
• Greatest Hits (1991)
• Themes (1989)
• The Best of Vangelis (1978)

Singles Avec matériel ne ramassé en album:

• Anthem 2002 FIFA World Cup (2002)
• Ithaca (Avec Soyez Connery, supplément à un livre de l'épouse de Connery)
• À Separate Affair (avec Neuronium) (2002)
• March with Me (avec Montserrat Caballé) (1997)
• Ask the Mountains (avec Stina Nordenstam) (1996)
• Silent Portraits (supplément à une publication photographique de Gian Paolo Barbieri) (1984)
• Ai Is Sailing (Jon and Vangelis) (1983)
• And When the Night Manges (Jon and Vangelis) (1983)
• My Love (1980)
• The Long March (1979)
• To the Unknown Man (1977)
• The Clock / Our Love Sleeps on the Water (1968)

Tu raccordes externes

• Vangelis: Artiste de Musique New Age (en espagnol)
• Vangelis MOVEMENTS (en anglais)Donne:Vangelisle:Βαγγέλης Παπαθανασίουai:ואנגליסallez:Vangelis