Vasili Kandinski
De Wikipédia, l'encyclopédie libre
| Vasili Kandinski | |
|---|---|
 Vasili Kandinski |
|
| Naissance | 4 décembre de 1866 Moscou la Russie |
| Décès | 13 décembre de 1944 Neuilly-sud-Seine, la France |
| Zone | Peintre |
Vasili Vasílievich Kandinski (russe: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский) (Moscou, 4 décembre de 1866 - Neuilly-sud-Seine, 13 décembre de 1944) a été un peintre russe, precursor du abstraction en peinture et théorique de l'art, avec il s'envisage qu'il commence la abstraction lyrique.
Sommaire |
Premiers ans
Il est né à Moscou en 1866, en 1871 sa famille il se déplace à Odessa. De 1886 à 1889 il étudie des Lois à Moscou. En 1896 il rejette un post docente dans l'Université de Dorpat pour étudier Art en Múnich.
En 1901 il fonde le groupe Phalanx, dont le propos principal est introduire les avant-gardes françaises dans le provincial environnement muniqués, pour ce que ouvre une école dans laquelle il donne des classes. Ses peintures des premiers ans du siècle sont des paysages exécutés avec espátula, dans un principe sombres, pour après acquérir une intensité presque fauve; il aussi peint thèmes fantastiques basés sur traditions russes ou dans le Âge Moyen allemande; cette période est marqué par l'expérimentation technique, en particulière, dans l'usage du tempérez sur un papier obscur, pour donner une impression de surface transparente, illuminée depuis derrière. La consistencia tonal du claroscuro souligne le schéma en effaçant la distinction entre les figures et le fond, en résultant une composition presque abstraite.
En 1902 il expose par première fois avec la Secession de Berlin et réalise ses premières xilografías. En 1903 et 1904 il voyage par l'Italie, Pays-Bas, l'Afrique et visite la Russie. En 1904 il expose dans le Salon d'Automne de Paris.
En 1909 il est choisi président de la Nouvelle Association d'Artistes de Múnich (NKVM). Le premier exposé du groupe a lieu dans la galerie Thannhauser de Múnich ce même an. Vers la fin du décennie, les peintures de Kandinski dénotent une grande tendance à la plénitude par l'equivalencia en intensité des zones de couleur et la surface reluciente que détruit toute illusion de profondeur. Les séries de tableaus d'écuyers en combat commencent en 1909 et, en elles, la ligne de l'horizon il se va en éradiquant gradualmente, de même qu'autres références spatiales.
Maturité
[[Archives:Moscow I..JPG|thumb|240 px|Moscou I, Kandinski 1916, huile sur étoffe. Galerie Tretiakov, [[Moscou[[" En 1910 fait sa première aquarelle abstraite, dans celle qui(...) Dans les taches les plus obscures predominan deux couleurs, le rouge et le bleu, qu'évidemment sont liés parce que toujours sont ensemble. Le rouge est une couleur cálido et tiende à se développer; le bleu est froid et tiende à se contracter. Kandinski n'applique pas la loi des contrastes simultanés mais que la comprueba; il se sert de deux couleurs comme de deux forces manejables que se peuvent ajouter ou soustraire et, selon les cas, c'est-à-dire, selon les impulsions qu'il sent, se bon de les deux pour que se limitez ou ils se stimulent mutuellement. Il y a aussi des signes linéaires, filiformes; ils sont, en vrai de façon, indications de possibles mouvements, ils sont des traits qu'ils suggèrent la direction et le rythme des taches que vagan par le papier. Ils mettent en mouvement à toute l'aquarelle (...)" (Argan).
En Composition IV de 1911, les figures ils sont tellement simplifiées, la couleur est tellement arbitraire et l'espace tellement confus qu'il est impossible distinguer le thème sans la référence des tableaus antérieurs de la série. Spécialement desorientador pour le spectateur est la façon en qu'il s'use la ligne, autant comme élément indépendant, ou bien comme limite pour la couleur.
En 1911 Kandinski et Franz Marc se retirent du NKVM et asseyent les bases de Der Blaue Reiter, en éditant un almanaque en 1912. Le premier exposé a lieu en décembre, dans la galerie Thannhauser de Múnich.
En 1911 Kandinski publie Du Spirituel dans l'Art; en 1912 il se publie l'almanaque avec des oeuvres de Kandinski et Marc, et a lieu le deuxième exposé du Blaue Reiter dans la galerie Hans Goltz. Ce même an a lieu le premier exposé individuel de Kandinski dans la galerie Der Sturm de Berlin. Les thèmes préférés de Kandinski dans cette époque sont violents et apocalyptiques, et ont son origine dans les images religieuses populaires de l'Allemagne et la Russie. Vers 1912 son travail il est déjà passé par des diverses évolutions productives.
En 1913, lorsqu'il peint des Lignes noires, déjà il ne se peut pas parler d'abstraction à partir d'un thème; la couleur et la ligne ils ont pris par soi mêmes telle expressivité que déjà ils ne suivent pas un modèle préétabli. Oeuvres comme celle-ci sont les premières véritablement abstraites.
Art abstrait
Le développement de Kandinski vers le abstraction trouve sa justification théorique en "Abstraction et empatía" de Wilhelm Worringer, que s'était publié en 1908. Worringer Argumente que l'hiérarchie de valeurs à l'usage, basée sur les lois du Renaissance, n'est pas valable pour envisager l'art d'autres cultures; beaucoup d'artistes créent depuis la réalité mais avec une impulsion abstraite, que fait que les dernières tendances de l'art se donnent en des sociétés moins materialistas.
Kandinski, De même que Piet Mondrian, était intéressé aussi en la teosofía, comprise comme la vérité fondamentale que subyace derrière des doctrines et des rituels en toutes les religions du monde; la croyance dans une réalité essentielle occulte après les apparences, fournit une obvia racionalidad à l'art abstrait.
En Du Spirituel dans l'Art, langue d'une nouvelle époque de grande espiritualidad et de la contribution de la peinture à elle. L'art nouveau doit se baser sur un langage de couleur et Kandinski donne les règles sur les propriétés émotionnelles de chaque ton et de chaque couleur, à différence de théories sur la couleur la plus ancienne, il il ne s'intéresse pas par le spectre mais seulement dans la réponse de l'âme.
En 1913 une oeuvre à elle se présente en le Armory Show de New York et, à l'éclater la Première Guerre mondiale, il revient à la Russie, en s'installant à Moscou, jusqu'à 1921.
À partir de la Révolution d'octobre de 1917, Kandinski développe un travail administratif pour le Comisariado du Village pour l'Éducation; entre les projets de cet organisme il est la réforme du système éducatif des écoles d'art. En 1920 il a été un des fondateurs à Moscou de l'INJUK (Institut pour la Culture Artistique), tout au long de cet an a surgi le conflit entre Kandinski, Malévich et autres peintres idealistas face aux productivistas (ou constructivistas), Vladímir Tatlin et Aleksandr Ródchenko, ce dernier groupe a trouvé un fort soutien en "le plan de propagande monumentale" idéé par les autorités politiques de la Révolution. La situation de tension je favorise la sortie de Kandinski de la Russie.
En 1922 il se déplace à Weimar (l'Allemagne), où imparte classes théoriques pour la École de la Bauhaus. En 1926 il se publie son livre Point et ligne sur le plan. Contribution à l'analyse des éléments picturaux. Une suite organique de son travail antérieur Du spirituel dans l'art. Il demeurera en la Bauhaus jusqu'à l'an 1933 lorsque le Troisième Reich clôture l'institution.
Depuis 1933 il s'établit à Paris où il continuera sa course comme artiste jusqu'à son décès en 1944, aux 78 ans d'âge, à Neuilly-sud-Seine (la France).
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Vasili Kandinski.Commons- Kandinski Family Tree
- Vasili Kandinski: Une Galerie d'Art Virtuel
- Kandinski. Analyse critique.
- [Http://www.wassilykandinsky.net/ Web complet de Kandinsky (anglais)]
- Wassily Kandinsky Site
Références
Donne:Vasilij Kandinskijle:Βασίλι Καντίνσκιai:ואסילי קנדינסקיj'ai vu:Wassily Kandinsky
