Visita Encydia.com

Vincente Minnelli

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Vincente Minnelli (Chicago, 28 février de 1903 – Beverly Hills, Californie, 25 juillet de 1986), directeur de cinéma censé le père des musicaux modernes.

Sommaire

Biographie

Enfance et premiers ans

Lester Anthony Minnelli est né à Chicago (Illinois) et est allé le dernier fils survivant du couple de Mine Mary LaLouette Lui Beau et Vincent Charles Minnelli. Sa mère était une canadienne francófona alors que son grand-père (Vincent Minnelli), était immigrant siciliano, ce que répond à son nom italien. Mais ce que plus souligne de ses premiers ans il est qu'il a habité et il a grandi dans une famille de théâtre. En fait, son père était le directeur du Minnelli Brothers' Tent Theater, que croisait tout le Moyen ouest des États-Unis. Il a été ainsi que le petit Lester voyageait entre Delaware et Chicago. En tout cas, il n'a pas laissé les études et cela lui a permis entrer dans l'université.

Une fois diplômé, Minelli travaille en une sastrería d'une veuve à Marshall Fields. Mais il bientôt laisse ce travail pour chercher une occasion dans le monde de la farándula. il ici commence un innombrable listage de travaux liés avec le monde du théâtre dans l'Est (assistant de photographie, assistante de production, etc.) Jusqu'à arriver à être directeur de plateaus dans le Radio City Music Hall de New York et, même, a dirigé éventuellement quelques musicaux à Broadway en 1935.

Débuts dans l'industrie

En 1937, il donne le saut au cinéma. Il fait ses premiers travaux pour la Paramount mais il ne serait pas jusqu'à connaître au producteur de la Mètre-Goldwyn-Mayer Arthur Freed lorsque déjà s'installe définitivement à Hollywood.

À ce moment-là, le panorama du musical (à exception des films du merveilleux couple formée par Fred Astaire et Ginger Rogers) était réellement desalentador. Mais Minelli n'a pas perdu l'espoir et il a commencé à étudier le fonctionnement de l'industrie, en collaborant en des unités de direction de Freed des films Harmonies de jeunesse (Strike Up the Band, 1940) et Babes on Broadway (1941), avec Mickey Rooney ou Judy Garland (sa future épouse de 1945 à 1951). Le début comme directeur arriverait avec le musical Cabin in the Sky (1943), un film modeste et qu'est passé descretamente par critique et public mais qu'a marqué le rhumb de son filmografía comme directeur.

Consolidation de Minnelli à Hollywood

Après son début et avec le je protège de Freed, Minnelli lutte avec la MGM et avec la propre Judy Garland (par celui-là alors rutilante étoile après le succès de Le mago d'Oz) pour pouvoir réaliser avec elle Rendez-vous en San Luis (Meet m'in Saint Louis). À la fin, l'est arrivé à diriger en 1944 et il s'a converti dans un absolu succès. Et il est que le résultat a été un magnifique film en Technicolor et costumbrista (Minnelli était un amant du cinéma en couleur et des films d'époque) où se portrait la vie de la famille Smith et de ses deux romantiques filles. En plus, Rendez-vous en San Luis il laissait une de ses premières chansons que passeront à la posteridad: The Trolley Song.

Le rutilante succès de Rendez-vous en San Luis et son mariage avec Garland, convertit à Minnelli en un des meilleures valeurs d'Arthur Freed, que s'a vu confirmé avec la grande acceptation de public qu'a eu The clock en 1945, une comédie romantique ne musicale et que confirme à Minnelli comme un des directeurs les plus versatiles d'Hollywood dans les 40. Bientôt après, il triompherait à nouveau avec le remake de Ziegfeld Follies (1946), en vérifiant que Minelli est un des cinéastes plus imaginativos et frais de l'Hollywood des 40.

En tout cas, ses suivants deux projets n'ont pas couru la même chance. Ils ont été les musicaux Yolanda et le voleur (Yolanda and the Thief, 1945) et Le pirate (The Pirate, 1948). ils n'ont pas relié avec le public. En spécial, surprend celle-ci deuxième. Le pirate a fait connaître à Gene Kelly (avec Judy Garland d'accompagnateur) et la chanson Be à clown chantée par les deux protagonistes. Mais il n'a pas été du je plais ni de la critique ni du public par envisager un excès du directeur.

Minelli Laisse les musicaux

À la fin des 40, la relation sentimentale entre Garland et Minelli commençait à ne être l'idéale, et il est malgré la naissance de Liza. Ceci uni aux insuccès en guichet de ses deux projets antérieurs, ils ont fait que le directeur s'éloignât par un temps des projets musicaux.

Les insuccès ont provoqué que la MGM contrôlât un peu de plus ses prochains travaux. Il a été ainsi qu'il a créé la nouvelle version de Madame Bovary (film) (1949), un drame romantique. En tout cas, il a bientôt trouvé un de ses meilleurs filones: le de la comédie. Il a été en 1950 lorsqu'il roulerait Le père de la fiancée (Father of the Bride) joué le rôle principal par Spencer Tracy et Elizabeth Taylor com père et fille respectivement. Le ruban se convertit dans un délicieux film où se raconte les traumas d'un père devant l'imminent mariage de son fils. Le film se convertit dans un succès tellement spectaculaire en tout le monde que Minnelli se voit obligé à réaliser la séquelle un an plus tard, Le père est grand-père (Father's Little Dividend).

Nouveaux projets musicaux

Avec le crédit récupéré, Minnelli n'a pas oublié sa véritable tendance: les musicaux. À nouveau avec l'aide d'Arthur Freed, s'embarque en 1951 en l'ambitieux Un américain à Paris (An American in Paris) avec Gene Kelly et, par celui-là alors, une inconnue bailarina appel Leslie Caron comme des protagonistes, et avec George Gershwin comme compositeur. Un américain à Paris suppose la première pierre du conception moderne du cinéma musical (recherche de l'espace plus que du décoré et sélection picturale et presque obsessionnelle des couleurs pour identifier aux personnages). La scène finale de 16 minutes (de caractère onírico) où Kelly et Caron dansent de même qu'il le fait la caméra il est l'exemple j'ajoute du conception de Minnelli et aussi de Kelly, qui porterait cette idée à son autrui grand succès en Chantant sous la pluie (Singing in the rain). Tout ceci plus son succès en guichet lui a valu au film le Óscar au meilleur film en 1952.

Après ce projet, Minelli commence à alterner les musicaux avec des rubans d'un autre style. En fait, le suivant est Cautivos du mal (The Bad and the Beautiful, 1952) joué le rôle principal par Kirk Douglas, Laine Turner et Gloire Grahame. Un film qui suppose deux éléments innovateurs en la filmografía du directeur. La première est qu'il est filmée en blanc et noir, en renonçant à un de ses principaux piliers de son idée comme artiste: la couleur. Et la seconde, Minnelli est un des premiers directeurs qu'il réalise un projet où il montre les misères de la propre industrie cinématographique.

Un an après, revient Minnelli à un projet musical Mélodies de Broadway 1955 (The Band Wagon, 1953). Une satisfaction double pour le directeur et Freed: d'abord parce qu'il a été un des succès de guichet plus importants de la course de Minnelli et deuxième parce qu'enfin et après des tellement ans, le réalisateur a pu travailler avec Fred Astaire et Cyd Charisse. Cette combinaison fait de Mélodies de Broadway 1955, un des allégresses dans l'histoire du genre musical.

Dans la deuxième moitié du décennie des 50, suit la formule de l'artiste d'alterner films musicaux avec des comédies ou des drames. Tout cela dans une imparable production du directeur que jetait une ou deux films par an. il ainsi arriverait The Long, Long Trailer (1954), Brigadoon (1954), qu'était une adaptation d'un musical de Broadway avec Gene Kelly et Cyd Charisse, Un bizarre dans le paradis (Kismet, 1955) et Thé et sympathie (Tea and Sympathy), une comédie romantique avec Deborah Kerr.

Il arrive l'Óscar

En 1956, il arrive une autre des films les plus rappelés du directeur, Le fou du poil rouge (Lust for Life). Le film montre la maturité du directeur dans autres formats qu'ils ne sont pas les strictement musicaux. Le film représente un drame vital sur la vie de Vicent Van Gogh (Kirk Douglas) et où se Minnelli fusionne son propre concept pictural des films avec les du propre peintre hollandais, en obtenant de cela une magnifique et majestueuse oeuvre picturale en mouvement . Dans ce film apparaît aussi Anthony Quinn en interprétant à Paul Gauguin qui, à façon d'anecdote, à jour d'aujourd'hui suit en étant l'acteur qui a gagné un Óscar en apparaissant moins dans le film de laquelle est nominé. Quinn Tellement seulement apparaît en 9 minutes des 122 qu'il dure le film. Il écarte de Quinn, Le fou du poil rouge a été nominé à trois Óscar plus (meilleur acteur, meilleure direction et meilleur scénario adapté), en obtenant seulement le de Quinn. Minnelli n'était pas nominé. Le Óscar au meilleur directeur se suivait en résistant.

Après la biographie de Van Gogh, Minnelli est revenu à son frénétique travail avec Mon desconfiada épouse (Designing Woman, 1957) et Maman nous complique la vie (The Reluctant Debutante, 1958), oeuvres moindres du directeur mais de grande acceptation du public.

Mais où ils se lui ouvriraient les portes de l'Académie serait avec sa suivante production Gigi (1958). Le film narre la vie d'un conquérant mujeriego et ses relations avec une belle écolière en un Paris idílico de premiers de siècle et suppose un exquis portrait plein de colorido et vie. Mais le plus important de ce film, est allé la reconnaissance unanime de ses collègues en nominant le film à neuf Óscar et en réussissant les neuf, entre elles les de Meilleur directeur, Meilleur film et Meilleure chanson (la délicieuse chanson interprétée par Maurice Chevalier Thank Heaven for Little Girls). Minelli Entrait déjà dans le sélect club des directeurs oscarizados.

L'Óscar catapultó la qualité des suivants projets de Minelli, au moins à court terme. Ses suivants films ont été remarquables Comme un torrent (Some Came Running, 1959) et Avec il est arrivé le scandale (Home From the Hill, 1960).

Ans de decandencia artistique

Le nouveau retrouve avec son ex-épouse Judy Garland en le musical Sonne le téléphone (Bells Ouvre Ringing, 1960) a été un catégorique insuccès. Ce que ne pouvait pas intuir Minelli est que le goût du public par les oeuvres musicales commençait à changer (West Side Story est un clair exemple).

Cela a précipité la baisse de Minnelli. Les suivants films du directeur ont été Les quatre écuyers de l'apocalypse (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1962) et Deux semaines dans une autre ville (Two Weeks in Another Town, 1962). Ce dernier film décrit la baisse d'Hollywood et, curieusement, il subit un paralelismo avec la de le propre réalisateur.

Pendant les ans 60, Minnelli divagó en des comédies comercialmente satisfaisantes mais de peu d'intérêt artistique. La fin de sa course a fini avec deux musicaux : il Revient à mon côté (On à Clear Day You Can See Forever, 1970) avec Barbra Streisand, et une conmomedora Nina (À Matter of Time, 1976) interprétée par sa fille Liza Minnelli et que serait son film posthume. En 1974, il a publié ses mémoires sous le titre I Remember It Well.

Filmografía

Tu raccordes externes

Modèle:ORDONNER:Minnelli, VincenteDonne:Vincente Minnelliai:וינסנט מינליallez:Vincente Minnelli

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Vincente_Minnelli »