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Violeta Parra

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Violeta Parra

Violeta du Carmen Parra Sandoval (San Carlos d'Itihue, 4 octobre de 1917 - Santiago, 5 février de 1967) a été une chanteuse, peintre, sculptrice, bordadora et ceramista chilienne, envisagée par beaucoup de la folclorista plus important du Chili et fondatrice de la musique populaire chilienne. Il était membre de la prolifique famille Parra.

L'il apporte de Violeta Parra au quehacer musical et artistique chilien s'envisage unánimemente de grande valeur et transcendance. Son travail a servi d'inspiration à des beaucoup d'artistes posterior, qu'ils ont continué avec son ardue tâche de rachat de la musique du champ chilien et les manifestations constituantes du folklore du pays et de Amérique latine. Ses compositions propres ont été louées par des critiques de tout le monde, autant par sa complexe élaboration musicale comme par ses lettres poétiques, ingénieuses et socialement engagées. Ses chansons ont été versionadas par grande quantité d'artistes à Amérique latine et le reste du monde.

Sommaire

Biographie

Les premiers ans

Violeta Parra est né le 4 octobre 1917 en rue Chêne de San Carlos, le Chili, en une humilde maison. Fille de Nicanor Parra Parra et Clarisa Sandoval Navarrete, joins avec ses cinq frères et deux moyens frères. Sa mère s'afanaba sur la machine de coudre pour coopérer à la mantención de la nombreuse famille. Violeta souffrait constamment de maladies, en comprenant une attaque de viruela aux trois ans. Lorsqu'il améliorait, il s'amusait je joins à ses frères dans les eaux de la voisine rivière Cautín et en les aserraderos et huttes du secteur.

Vers 1927, la famille il voyage à Chillán. Pendant le gouvernement de Carlos Ibáñez du Champ, cents d'employés fiscaux ils ont été exonerados, et la mère de Violeta a fait l'impossible pour maintenir le foyer à flote en cousant infatigablemente, en lavant, en vendant et en achetant le nécessaire.

Les enfants ont révélé precozmente son inclination au spectacle. Ils imitaient aux artistes des cirques que s'installaient dans les proximités du foyer. Ils se déguisaient avec des tenues de papier; Violeta et son frère Lalo, chantaient à duo et ils sont monté diverse représentations pour laquelle ils touchaient entrées aux enfants. Violeta a commencé à toucher la guitare aux 9 ans, alors que aux 12 a composé ses premières chansons.

Il a réalisé les cours primaires et il a été un an dans l'école normale, mais il a abandonné les études et il a dû travailler dans le champ pour aider à sa famille, puisque son père enfermó gravement. Les fils de la famille ont lutté par sobrevivir en sortant à chanter en des restaurants, posées, cirques, trains, champs, villages, rues et même en burdeles.

Arrivée à Santiago

Les problèmes économiques s'ont aggravés en grande part, lorsque le père de famille est mort en 1929. Violeta s'est allé à habiter à Santiago aux 15 ans, invitée par son frère Nicanor, qu'était en train d'étudier là. Il a repris les études dans la École Normale d'Enfants, où ne s'a pas senti à goût, parce qu'est le chant et ne l'école ce que lui intéressait. C'est pour cela que, il l'a abandonné et il s'a présenté en des bars, cinquièmes de récréation et petites salles de quartier je joins avec sa soeur Hilda, dans un duo de musique folclórica appelé Les Soeurs Parra. Ils ont fait de ce travail une source de revenus.

En 1935, sa mère et ses frères ils sont arrivé à Santiago et ils s'ont installés en la comuna de Cinquième Normal. Il s'a marié avec l'employé ferroviaire Luis Cereceda en 1938, et avec il a eu deux fils, qu'ils s'ont aussi converti en des importants musiciens: Ange et Isabel, qu'ils sont arrivé à l'environnement artistique en utilisant le nom maternel. Le mariage, qu'a habité temporellement en Valparaíso, n'a pas tardé en présenter inconvenants, donné le caractère inquiet et plein de distractions de Violeta (qu'il chantait en bondisses du port, se présentait en des radios et il s'était uni à un groupe de théâtre), qu'ils ne s'accommodaient pas à l'idéal conventionnel d'épouse propriétaire de Luis Cereceda. Ils s'ont séparés en 1948. Dans la même époque, a édité ses premiers disques je joins avec sa soeur Hilda, pour la sceau RCA Victor. Il s'agissait de de les enregistrements en format single de chansons populaires chiliennes, comme "Le Caleuche", "La Cueca du Clown" et "La Viudita". Le duo a fonctionné de façon soutenue jusqu'à 1953.

Il a été vraisemblablement le célibat ce que a stimulé à Violeta à continuer son labeur créatif en des divers plateaus de la capitale. À des principes du décennie des 50, il a commencé son étendu labeur de résumé de traditions musicales en des divers quartiers de Santiago, et par tout le pays. Dans ces aventures, il a connu à des divers poètes chiliens, en comprenant à Pablo Neruda et Pablo de Rokha. Son frère Nicanor l'a stimulé à assumer avec personnalité propre la défense de la véritable musique chilienne, à l'encontre des estereotipos que jusqu'à ce moment se maniaient. Il est ainsi que son répertoire, jusqu'alors basé sur valsest péruviens, courus mexicains, boleros et chants espagnols, passe aux chansons les plus traditionnelles du champ chilien, que lui permettent découvrir les valeurs de l'identité nationale comme aucun autre artiste l'avait avant fait.

Ce labeur de résumé est reflétée en plus de trois mille chansons, réunies dans un livre (Chants Folclóricos Chiliens) et ses premiers disques en solitaire, édités par EMI Odeón.

Les premiers voyages

Ainsi, en 1953 il a enregistré les réussis simples "Casamiento de Noirs" et "Quelle Peine Sent l'Âme", qu'ils s'ont convertis en deux de ses chansons ses plus connues. À l'an suivant (1954), a maintenu dans la Radio Chilienne le programme Chante Violeta Parra, et il a gagné le Prix Caupolicán à la folclorista de l'an, ce que lui a valu une invitation pour se présenter dans un festival juvénile à Varsovie, la Pologne. Il a profité de ce voyage pour parcourir la Union Soviétique et parts de l'Europe. Il a été particulièrement profitable son séjour à Paris, puisqu'a là enregistré ses premiers longue durée (Guitare et Chant: Chants et Danses du Chili, édité en 1956, et une série de chansons enregistrées que s'éditeraient en des diverses compilations postérieurement), que comprenaient exclusivement des chansons recopiladas du folklore chilien. Le succès obtenu en Europe était inédit pour n'importe quel artiste chilien, et Violeta s'a rempli d'inspiration et créativité.

Pourtant, à Paris il a eu des nouvelles de la mort de sa fille Rosita Clara. En 1958 il est rentré au Chili, et vraisemblablement pour sobreponerse à la tragédie, son activité artistique s'a multiplié. Quatre disques à eux sont apparu dans cette même période (Chant et Guitare, 1957; Accompagnée de Guitare, La Tonada et La Cueca, tous de 1958), dans l'étiquette d'EMI Odeón, avec diverse de ses premières compositions. il ici visait la chanteuse soucieuse de thèmes sociaux ("Je Chant à la Différence"), la brillante constructrice de dixièmes et compositions poétiques ("Vers par Desengaño") et la musicalizadora de poèmes ("Cueca Longue des Meneses", de son frère Nicanor). Les disques s'ont enregistrés avec le minime accompagnement d'une guitare de bois, et dans l'actualité ils se trouvent descontinuados, de même que son album édité en Argentine (où s'a censuré sa polémique chanson sociale "Par Quel Les Pauvres ils N'Ont pas") et l'album Toute Violeta Parra, jeté en 1960.

En plus, son activité artistique s'a diversifié: il a travaillé en céramiques, peintures au huile et arpilleras. Il a travaillé un temps dans un musée d'art populaire et folclórico qu'elle même a promû à créer dans la Université de Conception et il a après voyagé par presque tout le Chili, en offrant cours de folklore et récitals.

Une chilienne à Paris

Violeta se sentait plus appréciée dans l'étranger que dans son propre pays, parce que dans sa patrie, peu d'en celui-là alors, ils lui prenaient attention à ses oeuvres musicales. Entre 1961 et 1965 il a résidé en France, en continuant avec son intense activité artistiques et soutenus récitals, toujours en essayant diffuser le folklore chilien. Sa résidence à Paris lui a servi pour jeter au monde du disque à ses fils Ange et Isabel, avec le sobriquet de Les Parra du Chili, et pour continuer avec ses enregistrements (le notable disque en Rappelant au Chili (Une Chilienne à Paris) comprend deux chansons composées et chantées en français, outre autres thèmes très importants de sa course, comme "Paloma Absent" et "En dessus en Brûlant le Soleil"; il a enregistré, en plus, une série de chansons pour la sceau Arión, en 1962, que surgiraient en des divers résumés avec postériorité). Il est une étape de grande nostalgie, telle comme ils le témoignent des chansons tellement senties comme "Violeta Absent".

En 1964, la chilienne il a remporté une marque historique au se convertir en la première latinoamericana en exposer individuellement dans le fameux musée du Louvre. Il a écrit aussi un livre (Poésie Populaire des Andes) et la télévision de la Suisse a filmé un documentaire sur son travail (Violeta Parra, Bordadora chilienne), que s'a constitué en une des rares sources audiovisuelles qu'aujourd'hui se conservent de l'artiste.

Dans cette période a forgé une ferme relation je joins au musicólogo et anthropologue suisse Gilbert Favré, le grand amour de sa vie, et destinataire de ses plus importantes compositions d'amour et desamor ("Coeur Maudit", "Le Gavilán, Gavilán", "Qu'est-ce que j'ai Enlevé avec Te vouloir", entre beaucoup d'autres).

Ses textes plus combativos ont surgi dans cette époque: chansons comme "Regardez Comment ils Sourient", "Qu'est-ce que il Dira le Saint Père", "Arauco A une Peine", "Selon la Faveur du Vent" ils formeraient la base du courant musical connue comme la Nouvelle Chanson Chilienne. Les chansons seraient ramassées dans les nombreuses éditions de Chansons Retrouvées à Paris.

De revenue

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Tombe de Violeta Parra dans le Cimetière Général.

En 1965 Violeta il est rentré au Chili. Il a installé une grande carpe en la comuna de La Reine, avec le plan de la convertir dans un important centre de culture folclórica, joins avec ses fils Ange et Isabel, et les folcloristas Patricio Manns, Rolando Alarcón et Víctor Jara, entre autrui. Malgré son beau rêve de convertir la carpe dans un référent pour la culture du Chili, la réponse n'a pas été très motivadora, et le public ne l'a pas soutenue.

La fin

L'incomprensión du public chilien a été un des facteurs qu'il a déchaîné sa mort. La fin de sa relation avec Gilbert Favre, que s'est parti à la Bolivie en 1966 (en causant une de ses chansons ses plus connues, "Run Run S'a Été Pa'l Nord") il l'a laissé dans un état d'esprit très vulnérable, l'est allé à voir à la Bolivie et il l'a trouvé marié. Les dernières chansons qu'il a écrit s'ont réunis dans le notable disque Les Dernières Compositions, jeté ce même an, enregistré je joins à ses fils et au musicien Alberto Zapicán, et que comprend ses hymnes humanitaires "Grâce à la Vie" et "Revenir aux 17", outre autres chansons également importantes et connues, comme le "Rhin de l'Angelito", "Pupille d'Aigle", "Cantores Que Réfléchissent" et "L'Albertío", fameuses jusqu'au jour d'aujourd'hui.

Le 5 février 1967]], aux 49 ans de vie, et après diverse tentatives ratées, Violeta Parra se a suicidé dans la carpe de la Reine, en laissant un legs d'effort et sacrifice au Chili et le monde.

Legs musical

Article principal: Discografía de Violeta Parra

Violeta a laissé une grande quantité de musique inédite, que s'est allé en connaissant dans le dernier temps. Quelques de ses Dixièmes Autobiográficas (déjà éditées en livre) avaient été enregistrées avec voix de Violeta, et ont été recopiladas en un Long Play édité par Alerce, en 1976, s'a après élargi à (Dixièmes et Centièmes) de même qu'un concert en vif attribué à Genève (Violeta Parra à Genève) et ses peculiares Compositions pour Guitare, albums qui ont vu la lumière en 1999.

Outre le grand legs de ses propres enregistrements, Violeta Parra a été versionada par une immense quantité de musiciens chiliens, entre ceux qui se racontent Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Les Jaivas, Inti Illimani (que, outre des divers enregistrements individuels de chansons de Violeta, a exécuté l'oeuvre de Luis Advis Chante pour une Pépite, musicalización des Dixièmes Autobiográficas de Violeta). Un tribut rock produit par Álvaro Henríquez et avec la participation d'artistes comme Les Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra, Chancho en Pierre et Juanita Parra, a vu la lumière en 2001 avec le titre de Après Habiter un Siècle. Même baladistas populaires comme Myriam Hernández, Gloire Simonetti et Luis Jara ont incorporé la musique de Violeta dans ses répertoires.

Mais sans doute ce que résulte un il apporte réel à la musica est le rachat de la tradition musicale chilienne: le chant au divin ("Le rin de l'angelito", "Vers par une enfant morte", par exemple), "La lamentation mapuche", ses chansons nortinas, sans laisser de côté sa grande sensibilité sociale en des chansons comme: ' "Mazúrquica modérnica", "Rodríguez et Recabarren", "La lettre", etc. Par tout l'antérieur elle est envisagée la mère du folklor latinoamericano.

On peut signaler dans le legs musical de Violeta ses intéressantes compositions instrumentales pour guitare, où conjuga folclorismo et modernité.

Une grande quantité de chansons de Violeta ils ont été versionadas par ses fils Ange et Isabel, alors que son petit-fils Ange Parra Orrego a édité un disque avec les "anticuecas" en 1994, et Tita Parra a jeté une suite de son travail de "dixièmes", avec le titre de Centièmes de l'Âme en 1998.

Dans l'étranger, Violeta a été interprété par des artistes comme Óscar Chávez (le Mexique), Solitude Bravo (le Venezuela), Mercedes Fade, Charly García, Fito Páez, Pedro Aznar, Alberto Cortez (l'Argentine), Elis Regina et Milton Nascimento (le Brésil), Joan Manuel Serrat (l'Espagne), Silvio Rodríguez (le Cuba), Susana Baca (le Pérou), Joan Baez (les États-Unis), Robert Wyatt (l'Angleterre), Holden (la France), entre beaucoup d'autres. En plus, il est mentionnée dans le thème "Chanson Proteste" du groupement colombien de Rock, Aterciopelados (dans son disque Écoute de 2006), comme une des figures les plus représentatives de la musique internationale qu'il a utilisé la même comme outil de lutte et engagement social, je joins à divers íconos et légendes du genre; comme son grand compatriote, Víctor Jara, les argentins Atahualpa Yupanqui et Mercedes Fade, le panameño Rubén Blades, le vénézuélien Ali Première, les cubains Silvio Rodriguez et Pablo Milanés, le français Manu Chao, le britannique John Lennon, les nord-américains Bob Dylan et Joan Baez, entre beaucoup d'autres.

Legs artistique

Exposés individuels

  • 1964: Exposé individuel du corps humain(nue) Louvre, Paris, la France.
  • 1970: En rappelant à Violeta Parra. Institut Culturel de Les Condes, Santiago.
  • 2003: Huiles de Violeta Parra, Palais Consistorial de l'I. Municipalité de Santiago, Santiago.

Exposés collectifs

  • Foires d'Arts Plastiques à l'air libre, Musée d'Art Contemporain, Université du Chili, Santiago.
  • 1959: Exposé pictural à Buenos Aires, l'Argentine.
  • Exposé à Genève, la Suisse.

Oeuvres en des collections particulières

  • Velorio D'Angelito, brodé sur étoffe, 27 x 41 cm
  • La Fille Curieuse, huile sur bois, 36 x 46 cm
  • Le Machitún, huile sur bois, 31 x 46 cm
  • Contre la Guerre, brodé sur arpillera, 144 x 192 cm
  • Combat Naval I, brodé sur aspillera, 225 x 130 cm
  • Le Cirque, brodé sur étoffe
  • Arbres Coloridos, huile sur bois, 46 x 23 cm
  • La Chanteuse Chauve, 1960, brodé sur jute naturel, 136 x 46 cm
  • en Lisant Le Peneca, 1965, huile sur bois, 51 x 73 cm

Fondation Violeta Parra

Avec l'objet de rescatar la figure et le legs de Violeta Parra, s'a créé la Fondation Violeta Parra en juillet de 1991. Présidée par sa fille Isabel Parra, recherche "réunir, organiser et préserver son oeuvre; la projeter en Chili et dans l'extérieur pour qu'ils puissent accéder à elle étudiants, artistes et public en général".

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