Walt Disney

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Pour la compagnie, voyez-vous The Walt Disney Company

Walt Disney
Walt Disney aux 52 ans (janvier de 1954)
Naissance	Chicago, Illinois, les EE.UU.
Defunción	Los Angeles, Californie, les EE.UU.
Fiche en IMDb

Walter Elias Disney (Chicago, Illinois, 5 décembre de 1901 – Los Angeles, Californie, 15 décembre de 1966), est allé un producteur, directeur, scénariste et animateur américain. Il a été le fondateur, je joins avec son frère Roy Ou. Disney, de The Walt Disney Company,^[1] entreprise que dans l'actualité génère quelques revenus annuels de 30.000 millions de dollars, et le principal artisan d'un style inimitable de films de dessins animés.

Sommaire 1 Les débuts 1.1 Enfance 1.2 Débuts dans l'animation 1.3 Oswald Le lapin fortuné 1.4 Mickey Mouse 1.5 Silly Symphonies 1.6 Vie privée 2 L'âge doré de l'animation 2.1 "La folie de Disney": Blancanieves et les sept nains 2.2 La grève de 1941 2.3 Temps de guerre 2.4 Walt Disney et la chasse de sorcières 3 L'Empire Disney 3.1 Carolwood Pacific Railroad 3.2 Disneylandia 3.3 Expansion 4 Mort 4.1 L'Empire Disney aujourd'hui 4.2 Disney dans l'histoire de l'animation 5 Idéologie 6 Les Oscar de Walt Disney 6.1 Oscar au meilleur court-métrage d'animation 6.2 Oscar au meilleur court-métrage d'image réelle 6.3 Oscar au meilleur court-métrage documentaire 6.4 Oscar au meilleur long-métrage documentaire 6.5 Oscar honorifiques 7 Curiosités 7.1 Collaboration avec Salvador Dalí 7.2 Légendes urbaines 8 Notes et références 9 Bibliografía 10 Tu raccordes externes

Les débuts

Enfance

Walt Disney il est né le 5 décembre 1901 et il a eu l'enfance typique du fils d'un granjero. Son père, Elias Disney (1859-1941), d'ancêtres irlandais,^[2]était arrivé aux États-Unis depuis le Canada et il s'était installé à Chicago bientôt après de contracter mariage avec la maîtresse d'école Flore Call (1868—1938), en 1888. Walt est né en 1901, en étant la chambre des cinq fils du mariage.^[3] En 1906 —selon quelqu'uns, en fuyant de la croissante criminalité existante à Chicago—,^[4] la famille s'a déplacé à une ferme dans les proximités de Marceline, Missouri. il plus avance, Disney dirait que ceux-là ont été les ans les plus heureux de sa vie. Comme autant il comme sa soeur moindre, Ruth, ils étaient trop petits pour aider dans les labeurs de la ferme, passaient la majeure part du temps en jouant. De cette époque ils datent les premiers escarceos de Disney avec le dessin et son grands supporters par les trains.

Cette période idílico a conclu des peu d'ans après. En 1909, Elias Disney est tombé repentinamente malade de fièvres tifoideas, et, malgré raconter avec l'aide de ses fils majeurs, s'a vu imposibilitado de continuer à travailler dans la ferme. Il l'a vendu à regañadientes, et la famille a habité dans une maison louée jusqu'à 1910, an en qu'ils s'ont mués à Kansas City. Pour le jeune Disney a été très dur devoir abandonner son paradis rural.

En Kansas City, Elias a commencé à travailler en répartissant périodiques pour le Kansas City Star. À Walt et à son frère Roy leur a correspondu aider à son père dans la répartition, un travail dur qui requérait il se lever tous les jours aux douze de la nuit.

D'accord avec les archives de l'école publique de l'arrondisement de Kansas City, Disney a commencé à assister à la Benton Grammar School en 1910, et se graduó le 8 juin 1911. il n'a pas été un bon étudiant: à cause de son travail en répartissant périodiques, lui coûtait se concentrer et avec fréquence se restait dormi. Il était propenso à rêver réveille et à passer le temps en faisant garabatos.

Elias, A laissé son travail comme livreur de journaux et il s'a converti en un des propriétaires d'une entreprise consacrée à élaborer boissons carbonatadas, l'Ou'Zell Company, radicada à Chicago. La famille s'a déplacé à cette ville, et Disney a continué ses études en la McKinley High School de Chicago. En même temps, il travaillait pour son père et il assistait par les soirs à des classes dans l'Institut d'Art de Chicago.

Aux 15 ans, Walt il a réussi un travail d'été en vendant périodiques et friandises aux passagers du ferrocarril de Sainte Foi. Il lui intéressait beaucoup plus le train que son travail, dans celui qui n'a pas eu trop succès, puisqu'avec fréquence ils lui volaient la marchandise.

Dans ses ans scolaires, Disney il a été l'historietista du journal de l'institut, The Village Voice. Ses bandes dessinées étaient de thème patriótico et politique, centrés dans le thème de la Première Guerre mondiale. En 1918, en voulant suivre les pas de son frère Roy, que s'y avait enrolado en la marine, a abandonné l'institut pour s'enrôler dans l'armée. il n'a pas été accepté par être trop jeune. Connaisseur de que le corps d'ambulances de la Croix-Rouge admettait à des garçons de dix-sept ans, Walt falsificó son certificat de naissance pour faire voir qu'il était né en 1900 au lieu d'en 1901, et il avait déjà accompli les dix-sept.

Il a été admis, mais il n'est jamais arrivé à entrer en combat. Lorsqu'il a terminé son entraînement et il a été déplacé à l'Europe, l'Allemagne avait signé l'armistice, et la guerre avait terminé. Il est passé le reste de son temps en la Croix-Rouge comme conducteur d'ambulances en France, en déplaçant à des officielles. S'entretuvo en remplissant de dessins l'ambulance qui conduisait. Il a été aussi dans cette époque lorsqu'a commencé à fumer, un habit qui lui accompagnerait pendant toute sa vie. En 1919 il a sollicité être pris la relève de de ses obligations militaires et il a été envoyé de retour aux États-Unis.

Débuts dans l'animation

Décidé à suivre une course artistique, il s'a déplacé à Kansas City. Son frère Roy travaillait dans un banc par la zone et, grâce à un ami, lui a réussi un travail en le Pesemen-Rubin Art Studio, où Walt s'a consacré à créer annonces pour des journaux, revues et cinémas. Il A là coïncidé avec un autre dibujante, Ubbe Iwwerks, avec celui qui trabó amitié, et tous les deux ont décidé commencer son propre affaire.

Disney et Iwwerks (qui a raccourci son nom à Ub Iwerks) ont fondé une compagnie appelée "Iwerks-Disney Commercial Artists" en janvier de 1920. Par malheur, ils n'ont pas réussi demasiados clients, et ont enfin dû abandonner. Tous les deux ont été embauchés par l'entreprise Kansas City Film Ad, dans celle qui ont travaillé en des annonces, réalisés avec primitivas techniques d'animation, pour les cinémas locaux. Disney était fasciné par les possibilités de l'animation. Il est passé divers jours dans la bibliothèque publique de Kansas City hojeando livres d'anatomía et mécanicienne. Il a lu aussi un livre de Edweard Muybridge sur l'animation. Il a profité de son temps en Film Ad en éprouvant avec animation et des techniciennes cinématographiques. Il A même pris prêtée une des caméras de l'entreprise pour éprouver en maison.

Après deux ans en Film Ad, Disney a cru qu'il avait acquis l'expérience suffisante comme pour entreprendre un nouveau affaire par son compte. En 1922, il a fondé l'entreprise Laugh-Ou-Gram Films, Inc., consacrée à réaliser court-métrages animés basés sur contes d'hadas populaires et récits pour des enfants, comme Cenicienta ou Le chat avec des bottes. Entre ses employés étaient Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, et Friz Freleng. Les courts s'ont faits fameux dans la zone de Kansas City, mais ses dépenses de production excédaient aux revenus que fournissaient.

Après créer son dernier court, le mélange d'action réelle et animation Alice's Wonderland, l'étude s'a déclaré en banqueroute en juin de 1923. Disney a décidé alors se déplacer au florissant centre de l'industrie cinématographique, Hollywood. Il a vendu sa caméra et il a obtenu l'argent suffisant pour un voyage d'aller en train à Californie. Il a laissé derrière à ses amis et des anciens employés, mais il s'a porté avec il le film de Alice's Wonderland.

Il est arrivé à Los Angeles avec quarante dollars en la poche et un film sans finir en son maletín. Son propos était abandonner le cinéma d'animation, en croyant que ne pourrait pas concourir avec les études de New York. Il prétendait se convertir en directeur de films d'action réelle, et il a parcouru sans succès toutes les études en cherchant travail.

Au ne le trouver pas, il a opté par l'avoir essayé à nouveau avec l'animation. Sa première étude à Hollywood a été un garage en maison de son oncle Robert. Il a envoyé le film Alice's Wonderland à la distributrice new-yorkaise Margaret Winkler, qui a montré un grand intérêt par le film et il a embauché à Disney pour produire plus films en combinant animation et image réelle.

Il s'a réuni avec son frère Roy, que s'était en récupérant d'une tuberculosis dans un hôpital de vétérans de Los Angeles, et lui a convaincu pour qu'il se chargeât de la gestion économique de l'étude. Roy a approuvé. À la demande de Disney, l'actrice protagoniste de Alice's Wonderland —Virginia Davis— et sa famille s'ont déplacés à Hollywood depuis Kansas City. Le Même ils ont fait Iwerks et la à elle. Est a été le début du Disney Brothers' Studio, le germe de la future The Walt Disney Company.

Les nouveaux films, appels "Comédies d'Alicia" ("Alice Comedies"), ils ont eu assez succès. Après Virginia Davis, qui a laissé la série au n'accepter Disney les exigences d'augmentation salariale de ses pères, ont été jouées le rôle principal par les actrices Dawn Ou'Day et Margie Gay. il plus avance Lois Hardwick a assumé brevemente le papier. Par le temps en qu'a conclu la série, en 1927, le centre d'attention ils étaient plus les personnages animés —en particulier un chat appelé Julius que rappelait au chat Félix—.

Oswald Le lapin fortuné

En 1927, Charles B. Mintz, Que s'était marié avec Margaret Winkler et avait pris les reines de son affaire, a sollicité une nouvelle série de films, seulement d'animation, que seraient distribuées par Universelle Pictures de Carl Laemmle. La nouvelle série, "Oswald le lapin fortuné", il est allé un succès presque instantané. Le personnage a été créé et dessiné par Iwerks. Son succès a permis la croissance de l'étude, et Walt a pu embaucher à nouveau à Harman, Ising, Maxwell et Freleng, de Kansas City.

En février de 1928, Disney a voyagé à New York pour négocier un nouveau accord économique avec Mintz, mais s'a porté une grande surprise lorsque celui-ci lui a annoncé qu'il n'allait seulement lui payer moins par chaque court-métrage que produisît, mais qu'il avait aux principaux animateurs de Disney —en comprenant à Harman, Ising, Maxwell et Freleng (mais ne à Iwerks)— bas contrat, et que créerait sa propre étude si Disney n'acceptait pas travailler à moins argent. Les droits d'Oswald appartenaient à Universel et ne à Disney, et ils pouvaient faire les films sans il.

Disney a rejeté l'imposition de Mintz et a perdu à la majeure part du personnel de son étude. Ceux qui s'ont être ils ont formé le noyau du Winkler Studio, dirigé par Mintz et son beau-frère George Winkler. Pourtant, Universel a assigné peu plus tard la production des films du lapin Oswald à une section de sa propre entreprise que dirigeait Walter Lantz, et Mintz a dû consacrer son étude à la production des courts de Krazy Kat. Harman, Ising, Maxwell Et Freleng ont créé un personnage très semblé à Oswald, Bosko, pour Leon Schlesinger et Warner Bros., Et ils ont commencé bientôt après à travailler dans les premières livraisons de la série Looney Tunes

La compagnie de Disney a seulement récupéré les droits sur Oswald 78 ans après, en 2006.^[5]

Mickey Mouse

Après perdre les droits sur Oswald, Disney a opté par créer un nouveau personnage. Il se dispute si la première idée de la souris animée (que basiquement était pareil qu'Oswald, mais avec des oreilles rondes au lieu d'allongées) a été de Disney, à qui a l'habitude de se lui attribuer, ou d'Iwerks. Dans tout cas, tous les deux ils ont participé à la création du personnage. Ses premiers films ont été animés par Iwerks, dont le nom se souligne dans les titres de crédit. La souris allait s'appeler dans un principe "Mortimer", mais il plus a tard été baptisé comme "Mickey Mouse" par sa femme, Lillian Disney.

La première apparition cinématographique de Mickey a eu lieu le 15 mai 1928 en Plane Crazy, un court-métrage muet, comme tous les films de Disney jusqu'à cette date. Après ne réussir intéresser aux distributeurs par Plane Crazy ni par sa suite, The Gallopin' Gaucho, Disney a créé un film sonore, Steamboat Willie. Le chef d'entreprise Pat Powers a fourni à Disney autant la distribution du film comme le Cinephone, un système de sincronización de son. Steamboat Willie S'a converti dans un grand succès, et il s'a ajouté son aux courts antérieurs. Dès lors, tous les films de Disney seraient sonores. Le propre Disney s'a chargé des effets vocaux de ses premiers court-métrages et il a été la voix de Mickey Mouse jusqu'à 1947.

Mickey Mouse a connu un extraordinaire succès, jusqu'au point de que, en 1935, la Société de Nations a décerné un prix à Disney avec une médaille d'or, en déclarant à Mickey "symbole international de bonne volonté". En janvier de 1930 a été adapté à la bande dessinée, en une tire presse avec scénario de Disney et dessins d'Iwerks. Pendant le décennie de 1930, le marché s'a inondé de produits liés avec le personnage, depuis des jouets enfantins et des montres de bracelet jusqu'à un brazalete de diamants dessiné par Cartier. Nombreuses personnalités publiques ont déclaré son admiration par Mickey Mouse, en comprenant à l'actrice Mary Pickford, au président des États-Unis Franklin Delano Roosevelt, à Benito Mussolini et même au roi de l'Angleterre, Jorge V.^[6]

Silly Symphonies

Outre les court-métrages de Mickey Mouse, en 1929 Disney a entamé une série de films musicaux diplômée "Silly Symphonies" ("Sinfonías bêtes"). La première s'a intitulé The Skeleton Danse ("il La danse des squelettes"), et il est allé entièrement dessinée et animée par Iwerks, qu'est allé aussi le responsable de la majeure part des films produits par Disney dans les ans 1928 et 1929. Bien que les deux séries ont eu un grand succès, l'étude Disney n'approuvait pas avec partager les gains avec Pat Powers, et a signé un nouveau contrat de distribution avec Columbia Pictures.

Iwerks S'était en fatiguant de la position subalterna qu'avait dans l'étude malgré réaliser la majeure part du travail, et il s'a laissé convaincre par Powers pour ouvrir sa propre étude avec un contrat exclusif. Disney a cherché desesperadamente à quelqu'un que pût le remplacer, puisqu'il même n'était pas capable de dessiner tellement bien, ni —surtout— tellement rapide (se dit qu'Iwerks faisait plus de 700 dessins à jour pour les courts de Mickey).

Entretanto, Iwerks Jetait sa réussie série sur le personnage de Flip the Frog avec le premier court-métrage d'animation sonore en couleur, diplômé Fiddlesticks. Il a créé aussi autres deux séries: Willie Whopper et Comicolor. Son succès menaçait le predominio que Disney avait obtenu dans l'industrie du cinéma de dessins animés.^[7]

Disney a embauché à diverse personnes pour faire le travail qu'Iwerks était capable de faire en solitaire. En 1932, Disney il a étrenné son premier film en couleur, Flowers and Trees, de la série "Silly Symphonies", qu'il a réussi le Oscar au meilleur court-métrage d'animation en 1932. Ce même an, Disney a reçu aussi un Oscar honorifique par la création de Mickey Mouse, dont les court-métrages sont passé à se réaliser en couleur à partir de 1935. Ils Sont bientôt apparu des séries dérivées, jouées le rôle principal par des nouveaux personnages, comme le Canard Donald, Goofy et Pluto.

Vie privée

En 1925, Disney a embauché à un jeune appel Lillian Bounds pour entintar et colorear le celuloide. Après un bref noviazgo, s'a marié avec elle le 15 juillet 1925. Après l'essayer diverse fois, Lillian a donné à lumière à une fille, Diane Marie Disney en 1933. Sans des possibilités d'avoir plus fils, les Disney ont adopté à une deuxième fille, Sharon Mae Disney, en 1936. Lillian Est mort le 16 décembre 1997. Sa fille adoptive, Sharon, était mort en 1993. Sharon a donné à lumière antérieurement à Catherine Spitcktip Disney en 1988.

L'âge doré de l'animation

"La folie de Disney": Blancanieves et les sept nains

Bien que les revenus de l'étude étaient très considérables, n'étaient pas encore suffisants pour Disney, qui en 1934 il a commencé à planer la production d'un long-métrage. Lorsque dans l'industrie de l'animation s'a su que Disney planait la production d'un long-métrage animé sur Blancanieves, s'a baptisé au projet comme "la folie de Disney", et tout le monde a approuvé en que le projet terminerait en ruinant à l'étude. Autant Lillian comme Roy ont agi de dissuader à Disney de ses plans. Celui-ci a embauché au professeur Monsieur Graham, de l'Institut d'Art Chouinard, pour que formât au personnel de l'étude, et il a utilisé les courts de la série "Silly Symphonies" comme laboratoire pour éprouver sur l'animation réaliste d'êtres humains, la création de personnages animés avec personnalité définie, effets spéciaux, et l'usage de procès spécialisés et appareils comme la caméra multiplano.

Tous ces efforts allaient dirigés à élever le niveau technologique de l'étude pour qu'il fût capable de produire un film de la qualité requise par Disney. Le procès de production de Blancanieves et les sept nains ("Snow White and the Seven Dwarfs") il s'a prolongé depuis 1935 jusqu'à intervenus de 1937, lorsque à l'étude il se lui a terminé l'argent. Pour réussir les fonds nécessaires pour compléter Blancanieves, Disney a dû montrer un montage préalable du film aux dirigeants du Bank of America, qui lui ont prêtés l'argent pour terminer le projet. Le budget initial du film était de 250.000 dollars, mais il a fini en coûtant 1.488.000. Le film terminé se preestrenó en le Carthay Circle Theater le 21 décembre 1937, et, à son terme, a reçu une sonore ovation.

Blancanieves, Le premier long-métrage animé de langue anglaise, et le premier en utiliser le Technicolor, a été distribué en février de 1938 par RKO. Il a été le film avec majeur succès de guichet de 1938, et il a obtenu quelques revenus de 8 millions de dollars (équivalents à quelques 98 millions actuels) dans son étrenne.

Le succès de Blancanieves a permis à Disney bâtir quelques nouvelles études en Burbank, que s'ont inaugurés le 24 décembre 1939. En 1940, les études ils ont produit autres deux long-métrages: Pinocho et Fantaisie. La deuxième, en concret, constituait un pari assez risqué: sans un argument unitario, consistait à la mise en des images animées d'huit pièces de musique classique (entre autrui, de Beethoven, Bach et Stravinski), au style des "Silly Symphonies". Les résultats ont été assez irréguliers.

En même temps, ils continuaient à se créer nouveaux courts des étoiles de la maison (Mickey, Donald, Goofy et Pluto), en soulignant court-métrages comme Le sastrecillo brave (1938) et The Pointer (1939), les deux jouées le rôle principal par la souris Mickey. La production de courts de la série "Silly Symphonies" il a conclu en 1939.

La grève de 1941

Après diverse tentatives de organisation syndicale entre les travailleurs de l'industrie de l'animation, en 1938 s'était créé le Screen Cartoonists Guild (SCG), syndicat qui a bientôt développé une active campagne pour recruter adhérents entre les travailleurs du moyen. Bien que il avait été reconnu par la majeure part des autres études, Disney se refusait de permettre l'affiliation syndicale de ses employés. D'autre part, depuis 1937 il existait un croissant mécontent entre les travailleurs de l'étude. Bien que les employés de Disney étaient les meilleurs payés de la profession, envisageaient qu'ils s'étaient manqué aux promesses sur des primes par le travail extra qu'avaient réalisé dans les long-métrages de la compagnie. Films comme Blancanieves avaient eu un succès sans des précédents dans le cinéma d'animation, et les employés n'avaient pas participé des bénéfices (en réalité, Disney s'était endetté avec l'ouverture des nouvelles études en Burbank et la production des long-métrages Pinocho et Fantaisie, que n'ont pas obtenu le succès souhaité). En plus, le travail de nombreux employés n'était pas reconnu dans les titres de crédit des films.

En 1941, Herbert Sorrell, le principal leader syndical entre les travailleurs de Disney, a essayé négocier la reconnaissance du SCG, mais a été rejeté. Animateurs qui avaient une position importante dedans des études, comme Art Babbitt et Will Tytla, ont embrassé la cause de ses collègues. Disney l'a envisagé une trahison personnelle, et il a licencié à Babbitt et à autres 16 travailleurs. Le 28 mai grand nombre de travailleurs ils ont été à la grève. Ce matin, lorsque Disney est arrivé aux études, il les a trouvé bloqués par cents de piquetes de grève.

À mesure qu'il continuait la grève, la tension a été en grandissant. Le personnel des études est resté divisé presque à 50% et il a eu divers conatos d'affrontement. Le propre Disney, selon quelques attestations, a été sur le point d'arriver aux mains avec Babbitt.^[8] Peu avant de la fin de la grève, Disney, à suggestion de Nelson Rockefeller, directeur de l'agence de relations avec Amérique latine dans le Département d'État, est parti de tournée à Amérique latine comme ambassadeur de bonne volonté, ce que a contribué à refroidir les esprits entre les parts faites face à.

Enfin, Disney, influencé par l'opinion publique favorable à la grève, et grâces la médiation du gouvernement fédéral et de divers groupes de pression (entre ils son principal créditeur, le Bank of America) a accepté reconnaître au syndicat. La grève a terminé le 29 juillet, après neuf semaines. Les travailleurs ont obtenu des améliorations salariales et il s'a rappelé un système pour reconnaître son travail dans les titres de crédit. Pourtant, le retour à la normalité n'a pas été telle, puisque Disney n'a jamais pardonné aux huelguistas. Quelqu'uns ont été licenciés dès que la loi l'a permis, et autrui ils ont opté par s'aller devant l'hostilité qu'ils habitaient dans son environnement de travail. Entre ceux qui, par une ou une autre raison, ils ont terminé par abandonner la compagnie ils étaient Vladimir William Tytla, John Hubley, Stephen Bosustow, Dave Hilberman et Walt Kelly.

La grève a ruiné l'image de Walt Disney Company comme entreprise paternalista et harmonica qui y avait predominado dans les ans trente, mais n'a pas diminué absolument pas l'acceptation de la marque par part du grand public.^[9]

Temps de guerre

Malgré le fait que Pinocho et Fantaisie n'ont pas réussi le succès extraordinaire de Blancanieves, la ternurista Dumbo, dont la production n'a pas pu être arrêtée par la grève, a débuté enfin en octobre de 1941, et il est allé un grand succès, en se convertissant dans une importante source de revenus pour l'étude. Bientôt après, en décembre, les États-Unis entrait en la Seconde Guerre mondiale. Les études Disney ont collaboré étroitement avec le gouvernement, en produisant films éducatifs et de formation militaire, ainsi qu'autres acheminées à élever la morale en retaguardia, telles comme les court-métrages Der Fuehrer's Face ("Le visage du Führer), Education for Death ("Éducation pour la mort"), Reason and Emotion ("Raison et émotion"), et le long-métrage Victory Through Air Power ("Victoria à travers la force aérienne", 1943), dans celui qui se défendait l'idée de que il était nécessaire bâtir plus bombarderos pour gagner la guerre.

Pourtant, les études ont traversé une époque de certaine estrechez économique. Les films propagandísticos ne généraient pas des bénéfices, et Bambi, le suivant long-métrage de Disney, n'a pas produit les résultats souhaités lorsqu'il a débuté en avril de 1942. Pour découper dépenses, pendant les ans 1940 ne s'ont pas produit des nouveaux long-métrages, mais films que recopilaban divers courts. Les plus soulignées ont été des Bonjours Amis (1942), sa séquelle Les trois cavaliers (1945), Chanson du sud (1946), Fun and Fancy Free (1947), et The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Cette dernière figurait seulement de deux sections: la première basée sur La légende de Sleepy Hollow de Washington Irving et la deuxième dans Le vent en les sauces, de Kenneth Grahame. Avec l'objet de rentabiliser ses productions, Disney a eu une autre grande idée commerciale: en 1944 se reestrenó Blancanieves, en établissant la tradition de reestrenar aux sept ans les long-métrages de la compagnie.

Après la guerre, malgré la prospérité qu'a alors connu les États-Unis, les habits de consommation cinématographique ont changé. Les exhibidores ont laissé de se intéresser par les court-métrages, qu'avant étaient indispensables au début de toute séance cinématographique, et ont commencé à poursuivre seulement longs. Devant cette nouvelle situation, Disney a diversifié son offre, en s'orientant vers la production de films enfantins d'image réelle (la série True-Life Adventures, que s'a entamé en 1948), documentaireil est sur la nature et des programmes de télévision.

À la fin du décennie de 1940, l'étude s'était recouvrée le suffisant comme pour continuer avec la production de nouveaux films: La Cenicienta (qu'est allé en vie le film favori de Walt Disney, en spécial, la scène de la transformation de la robe de la magie de l'hada marraine) a été le premier véritable long-métrage produit par les études Disney depuis Bambi, en 1942. Ils ont suivi Alice au pays des merveilles (1951) et Peter Pain (1953). Les deux films ont été très critiqués par édulcorer les oeuvres originales —de Lewis Carroll et James M. Barrie Respectivement—, en écartant tous ses éléments perturbadores et en les convertissant en fábulas intrascendentes et inocuas.

Walt Disney et la chasse de sorcières

Après la grève de 1941, Disney sentait une profonde méfiance par les syndicats. En 1947, pendant les premiers ans de la Guerre froide, testificó devant le Comité d'Activités Antiamericanas,^[10] et a dénoncé à Herbert K. Sorrell, David Hilberman et William Pomerance, anciens employés et activistes syndical, comme agitadores communistes. Disney a expliqué que la grève de 1941 avait fait partie d'une stratégie du Parti Communiste des États-Unis pour gagner influence à Hollywood.

Ils existent des documents^[11] Que démontrent que Disney a agi secretamente comme agent du FBI depuis les premiers ans du décennie de 1940 et qu'en 1954 a été monté au rang de "agent spécial de contact" (special agent contact) par mandat direct de Hoover. Ces documents démontrent aussi que les scénarios de quelques films ont été modifiés à la demande du FBI. Une des préoccupations de l'organisation gouvernementale il était l'image que de ses agents il se donnait dans les films Disney (par exemple, dans le film de 1965 That Darn Cat!).

Curieusement, les mêmes documents révèlent que le propre Disney a été recherché par l'organisation à celle que il même appartenait comme suspect de subversión (c'est-à-dire, de communisme).

L'Empire Disney

Carolwood Pacific Railroad

En 1949, Disney et sa famille ont acquis une demeure avec une grande propriété dans l'arrondisement de Holmby Hills de Los Angeles. Disney a profité de pour faire réalité son rêve d'avoir un ferrocarril privé. Avec l'aide de ses amis Ward et Betty Kimball, Disney a dessiné les plans et il a commencé à bâtir un train en miniature. Le train a été baptisé comme Carolwood Pacific Railroad, par le nom de l'ancienne rue en qu'habitait Disney, Carolwood Drive. La locomotive de vapeur dessinée par Roger Et. Broggie, Employé des études, a reçu le nom de Lilly Belle en honneur à l'épouse de Disney.

Disneylandia

Déjà depuis les ans 40, Disney avait l'idée de bâtir un parc d'attractions pour que ses employés et ses familles ils s'amusassent dans son temps libre. Avec le temps, ce projet plutôt modeste irait en grandissant jusqu'à se convertir en Disneylandia.

Deux parcs ont l'habitude de se mentionner comme source d'inspiration de Disney pour son projet: Children's Fairyland en Oakland, Californie, bâti en 1950, et les Jardins de Tivoli, dans la capitale de le Danemark, Copenhague.^[12] s'est Aussi affirmé que Disney a pu s'avoir inspiré pour la création de Disneylandia dans le parc République des Enfants, placé en Manuel B. Gonnet, l'Argentine, et inauguré en 1951,^{[rendez-vous requise]} bien que quelqu'uns pensent qu'il s'agit d'un mythe.^[13]

Tandis que maduraba son idée de Disneylandia, a visité des nombreux parcs d'attractions, mais en générale lui ont semblés sales et mal gérés.

Son plan original était bâtir le parc dans un terrain proche aux études, mais la ville de Burbank lui a dénié la permission pour bâtir, et le terrain était en plus trop petit, par ce que la compagnie a acquis un terrain de 160 acres ( quelques 730,000 m²), originalmente planté de orangers et noyerest, en Anaheim, dans le comté d'Orange, voisin à Los Angeles.

En 1952, Disney il a créé une nouvelle filiale de son entreprise, WED Enterprises (nommée à partir des initiales de son nom: Walter Elias Disney), pour s'occuper de planer et bâtir le parc. Quelques membres de l'étude ont participé au projet comme des ingénieurs et diseñadores.

La construction de Disneylandia a commencé le 21 juillet 1954]]. Le parc a ouvert ses portes au public le 18 juillet 1955]].

Expansion

Lorsque Walt Disney Productions a commencé à bâtir Disneylandia, avait aussi commencé à se intéresser par autres zones de l'industrie de l'entretenimiento. L'île du trésor (1950) a été le premier film d'action réelle de la compagnie, et il est allé bientôt suivie d'autrui: Vingt mille lieues de voyage sous-marin (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) et The Parent Trap (1960). Les études Disney ont découvert très bientôt l'importance de la télévision. En 1950 ils ont produit son premier programme télévisuel, One Hour in Wonderland. Dans la chaîne ABC, Disney a sponsorisé un programme appelé Disneyland consacré à promouvoir son nouveau parc d'attractions, dans celui qui s'émettaient aussi des séquences des films anciens. Le premier programme télévisuel d'émission quotidienne réalisé par l'étude a été le populaire Mickey Mouse Club, que continuerait, avec divers changements de nom, jusqu'à entrés les 90.

À mesure que l'étude se développait et il diversifiait son champ d'action, Disney a été en prêtant moins attention au département d'animation, en déléguant de plus en plus tâches dans ses animateurs de confiance, à ceux que appelait "les Neuf Vieux".^[14] En vie de Disney, le département d'animation a créé divers long-métrages à succès: La dame et le vagabundo (en CinemaScope, 1955), 101 dálmatas (1961), La belle durmiente (en Super Technirama 70mm, 1959), et Merlín l'encantador (1963).

La production de court-métrages a continué jusqu'à 1956, lorsque Disney il a décidé fermer le département de court-métrages. Dès lors, seulement de forme esporádica ont été réalisés quelques courts.

Dans les premiers ans soixante, l'empire Disney était un grand succès, et Walt Disney Productions s'a consolidé comme la plus importante entreprise consacrée à l'entretenimiento familier du monde. Après des décennies de l'essayer, Disney il a réussi enfin les droits des livres de P.L. Travers Sur une institutriz avec des pouvoirs magiques, et en 1964 a débuté le film Mary Poppins, que combinait animation et action réelle, et il a été autrui des grands succès de la factoría Disney (est arrivé même à être nominée à la Oscar au meilleur film, qu'a perdu face à My Fair Lady). Ce même an, Disney a présenté diverse nouveautés dans la Foire Mondiale de New York, entre elles figures Audio-Animatronic, qu'ont après été utilisées pour les attractions de Disneylandia et pour le projet d'un nouveau parc thématique dans la Côte Ce, que Disney avait été en planant depuis qu'il s'a ouvert Disneylandia. En 1965 il s'a annoncé la construction du nouveau parc, Disneyworld, près Orlando, à Floride, qu'a commencé bientôt après de la mort de Disney.

Peu avant de sa mort, Disney était intéressé en ouvrir une gare de ski (Disney's Minéral King Ski Resort). Le projet a été enfin annulé en raison des protestations des organisations écologistes.

Mort

Disney a laissé de travailler dans le développement de Disneyworld dans les derniers mois de 1966, lorsque se lui a diagnostiqué un cancer dans son poumon gauche, après toute une vie de fumeur invétéré. Il est passé un examen médical dans l'hôpital St. Joseph, je joins au bâtiment de l'étude Disney, et il a souffert un chômage cardiorrespiratorio. Il est mort le 15 décembre 1966]]. Dix jours il avait avant accompli 65 ans. Son corps a été incinéré le 17 décembre en le Forest Lawn Cemetery de Glendale, Californie. Son frère Roy a porté il avance le projet du parc d'attractions de Floride, en insistant en que s'appelât Walt Disney World en honneur à son frère. Roy mourrait trois mois après que le parc ouvrît ses portes en 1971.

Pendant des ans il s'a conçu la légende urbaine de que Disney, peu de minutes avant de mourir, avait été criogenizado. Son corps a soi-disant été introduit lorsqu'il encore était vif dans une caméra et il a été gelé à des basses températures pour que lorsque la science devançât il pût être ressuscité et sanar son poumon malade. Cette histoire a touché une importance énorme en tout le monde, en se prenant à Disney comme exemple de que les criogenizaciones oui avaient raison d'être. Pourtant, ceci est complètement faux et les cenizas replacent à Californie depuis fait plus de quarante ans.

L'Empire Disney aujourd'hui

dans l'actualité, la petite étude d'animation qu'en 1923 ils ont fondé Walt et Roy Disney il s'est converti en une des majeures entreprises dans le milieu de l'entretenimiento, avec quelques revenus annuels de 30.000 millions de dollars. The Walt Disney Company gère dix-huit parcs d'attractions, trente-neuf hôtels, huit études cinématographiques, onze chaînes de télévision par câble et un terrestre (la chaîne ABC).

Walt Disney Pictures, l'étude cinématographique plus importante propriété de l'entreprise, continue à produire des long-métrages d'animation, à un rythme approché d'un par an. En plus, en mai de 2006 The Walt Disney Company a acquis les études d'animation Pixar, dont les films, distribuées par Disney, avaient obtenu en des ans antérieurs un succès majeur que les produites par Walt Disney Pictures.

Disney dans l'histoire de l'animation

L'importance de Walt Disney dans l'histoire du cinéma d'animation difficilement peut passer desapercibida. Il a été pionnier dans l'utilisation de nombreuses innovations techniques dans le cinéma d'animation, comme le son, la couleur ou la caméra multiplano, et dans le terme de quelques douze ans (entre 1928 et 1940), a remporté convertir les avant méprisés dessins animés en un sofisticado moyen d'expression artistique.

Il a raconté avec une équipe d'animateurs de première file dont les mérites, pourtant, ils sont resté toujours difuminados, donc de la publicité de la compagnie semblait se déduire qu'il était le propre Disney l'auteur matériel de tous les films. Le cas de Iwerks est paradigmático: malgré son importance dans les premiers court-métrages de la compagnie, et dans la création de Mickey Mouse, à peine est connu dans l'actualité.

Walt Disney a converti les dessins animés dans un produit de consommation de masses. Dans diverse occasions, il a accepté avec total franqueza que son but était arriver au majeur nombre possible de spectateurs, par dessus de n'importe quel égard de type artistique. Bien que beaucoup de de ses films ils sont tu oeuvres des maîtresses du cinéma de dessins animés, avec le temps l'intérêt par halagar les goûts du public a accentué une certaine tendance au kitsch et à l'excessif sentimentalismo. Après sa mort, les dessins animés de The Walt Disney Company ont continué dans la même ligne.

Le succès des films de Disney a eu comme conséquence que son cinéma arrivât à être envisagé par grande part du public comme l'unique forme possible de faire cinéma de dessins animés, ce que a gêné en grand mesurée l'apparition de propositions alternatives dedans du cinéma d'animation.

Idéologie

L'idéologie de Walt Disney, telle comme se fait patente dans ses films, se base surtout dans la défense des valeurs du "american way of life" ("Façon de vie américain"), dans ceux qui il croyait firmemente. L'idéologie néocolonialiste subyacente dans les films de Disney a été mise de relais, entre autrui, par Ariel Dorfman et Armand Mattelart, dans son connu essai Pour lire au canard Donald (1971).

Une question très disputée est la de les possibles sympathies de Disney par les régimes fascistes européens dans les ans préalables à la Seconde Guerre mondiale. Selon quelques références,^[15] a été reçu à Rome par Mussolini en une ou deux occasions pendant le décennie de 1930. il aussi s'y a argüido comme preuve de sa sympathie par le nazisme son assistance, en compagnie de l'avocat de l'entreprise, Gunther Lessing, à mitines du German American Bund, organisation pro-nazi américain. Pourtant, le principal témoin qui documente la présence de Disney en ces mitines n'est pas absolument pas impartial: il s'agit de Art Babbitt, licencié par Disney en 1941 peu avant de la fameuse grève des travailleurs des études. il aussi se sait que Disney a été un des peu de chefs d'entreprise cinématographiques qu'ont reçu ouvertement à la cinéaste allemande Leni Riefenstahl, dans sa visite à Hollywood en 1938, lorsque la majeure part de l'industrie lui a fermé ses portes.

De toute façon, si Disney a eu des sympathies par les régimes fascistes, les desechó dès que son pays est entré en guerre contre l'Axe. Pendant le conflit bélico, a collaboré avec le gouvernement en réalisant divers films de propagande, entre lesquels souligne le court-métrage Der Fuehrer's Face, dans lequel apparaissent caricaturés Hitler, Mussolini et Hirohito et que termine avec une véritable oda aux vertus de la démocratie.

Disney a été taxé parfois de antisémite, en argumentant que le juifs ils apparaissent comme des personnages estereotipados et malévolos dans quelques court-métrages du décennie de 1930 particulièrement dans Les trois cerditos (1933). Cependant, cette image du juif était relativement commune dans l'époque, autant en Europe comme aux États-Unis.

il oui est en dehors de tout doute que Disney a été un ferviente anticomunista, en grande mesure à cause de la grève de 1941, qu'il a attribué à des manoeuvres du Parti Communiste des États-Unis pour gagner pouvoir dans l'industrie du cinéma. Selon sa déclaration devant le Comité d'Activités Antiamericanas, croyait firmemente que le communisme était une serieuse menace contre la façon de vie américaine.

il ne s'est pas pu essayer qu'il militât dans aucun parti politique. Pendant les ans 50, Disney il a soutenu économiquement au Parti Republicaine.^[16] dans sa jeunesse, Disney a fait partie d'une organisation de type masónico, appelé Ordre DeMolay. Selon sa propre attestation, l'appartenance à cette organisation a eu un papier très important dans sa formation.

Les convictions religieuses de Disney sont aussi peu connues. Il a été baptisé comme membre de la église congregacionalista (en fait, se lui a mis le nom de Walter en honneur à un berger de dite église, Walter Parr^[17]), Mais ne semble pas y avoir été un homme religieux, bien que il oui respectait profondément la religion comme garante des valeurs établies. Pour un livre sur l'oraison de Roland Gammon édité en 1963, Faith is à Star, Disney a écrit un texte sur l'importance des valeurs religieux dans la société et dans sa propre vie, qu'est un des peu de documents connus sur ses idées religieuses.^[18]

Les Oscar de Walt Disney

Tout au long de sa course comme producteur cinématographique, Walt Disney a obtenu un total de 26 prix Óscar, desquels 4 ont été honorifiques. 12 De ces prix ils ont été à des court-métrages d'animation, catégorie que les productions Disney ont pratiquement accaparé pendant le décennie de 1930; moins connu est le fait de que Disney a reçu aussi 10 estatuillas par la production de films d'image réelle (entre elles, deux long-métrages), dans les catégories de meilleur court-métrage d'image réelle, mieux court-métrage documentaire et meilleur long-métrage documentaire. il n'a jamais reçu l'Oscar au meilleur long-métrage, bien que Mary Poppins a été une des nominées en 1965, peu avant de la mort de Disney. il n'existait pas la catégorie de meilleur long-métrage d'animation, que ne s'a pas créé jusqu'à 2001, par ce que aucun des longs classiques de Disney il a obtenu l'estatuilla. Avec deux exceptions: les Oscar honorifiques accordés à Blancanieves, en 1939, et à Fantaisie, en 1942.

Oscar au meilleur court-métrage d'animation

• 1932 - Flowers and Trees' Fleurs et Arbres' (1932)
• 1934 - Les trois cerditos (1933)
• 1935 - La tortue et le lièvre (1934)
• 1936 - Three Orphan Kittens Trois gatitos orphelins(1935)
• 1937 - The Country Cousin Le premier campestre (1936)
• 1938 - The Old Mill Le vieux moulin (1937)
• 1939 - Ferdinand the Bull Ferdinando le Taureau(1938)
• 1940 - Ugly Duckling Patito laid (1939)
• 1942 - Lend à Paw (1941)
• 1943 - Der Fuehrer's Face (1942)
• 1954 - Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
• 1969 - Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968). À titre posthume.

Oscar au meilleur court-métrage d'image réelle

• 1949 - Seal Island (1948)
• 1951 - Beaver Valley (1950)
• 1952 - Nature's Half Acre (1951)
• 1953 - Water Birds (1952)
• 1954 - Bear Country (1953)
• 1959 - Grand Canyon (1958)

Oscar au meilleur court-métrage documentaire

• 1954 - The Alaskan Eskimo (1953)
• 1956 - Men Against the Arctic (1955)

Oscar au meilleur long-métrage documentaire

• 1954 - The Living Desert (1953)
• 1955 - The Vanishing Prairie (1954)

Oscar honorifiques

• 1932 - Par la création de Mickey Mouse
• 1939 - Par Blancanieves et les sept nains. Dans cette occasion ils s'ont attribués, outre la sculpture habituelle, sept miniatures de la même.
• 1942 - Par Fantaisie. Partagé avec William Et. Garity Et J.N.À. Hawkins.
• 1942 - Irving G. Thalberg Mémorial Award

Curiosités

Collaboration avec Salvador Dalí

En 1945, les études Disney ont contacté avec le peintre espagnol Salvador Dalí pour la réalisation d'un court-métrage d'animation surrealista basé sur son oeuvre picturale. L'idée était illustrer avec des images animées une chanson du bolerista mexicain Armando Domínguez, en composant une espèce de poème d'amour en des images oníricas. Le projet enfin s'arrumbó à l'an suivant, en raison de problèmes budgétaires. Pourtant, divers décennies après, en 2003, en profitant du matériel existant, il s'a édité enfin le court-métrage, de quelques sept minutes de durée. Intitulée Destination, a été dirigé par Dominique Monfery, et s'a présenté dans le Festival International d'Annecy.

Légendes urbaines

Très bientôt après de sa mort (déjà en 1969 il apparaît reflété dans une revue) a surgi la rumeur de que le corps de Disney avait été criogenizado jusqu'au moment en que les avances scientifiques pussent le rendre à la vie. Il se traite une légende complètement fause, puisqu'il y a constance autant de la mort de Disney comme de sa posterior incinération. il n'est pas clair l'origine de la rumeur. Au moins deux biógrafos de Disney, Leonard Mosley (Disney's World: À Biography, 1985) et Marc Eliot (Walt Disney: Hollywood's Dark Prince : À Biography, 1993) mentionnent l'intérêt de Disney par la criónica dans les derniers ans de sa vie, bien que n'apportent pas des sources concrètes. Il est impossible savoir avec certitude si cet intérêt a existé, dans dont cas il a pu y avoir été ce que il a causé la légende. D'autre part, le fait de que l'incinération se menât à terme dans un milieu strictement privé a pu nourrir les spéculations. Doit s'avoir en compte aussi que Disney était connu, surtout dans ses derniers ans, par son intérêt par les innovations technologiques.^[19]

Une autre curieuse légende sur Walt Disney est la de sa supposée origine espagnol. Selon cette légende, Disney ne serait pas né à Chicago, mais en Mojácar (Almería), fils illégitime d'un médecin et une lavandera. La supposée mère aurait émigré à les États-Unis, où il aurait donné à son fils en adoption au couple formé par Elias et Flore Disney. Selon ceci, le véritable nom de Disney aurait été José Guirao Zamora. Soi-disant, dans les ans quarante, quelques envoyés de Disney auraient été en Mojácar en faisant vérifications dans les archives parroquiales de la localité.^[20]

Notes et références

Bibliografía

Tu raccordes externes

Wikiquote

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• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Walt Disney.Commons
• The Walt Disney Family Museum (en anglais)
• Biographie officielle en Disney Online (en anglais)
• Biographie en Disneydreamer.com (En anglais)
• Sur le raté court-métrage de Disney en collaboration avec Dalí
• Légendes urbaines sur Walt Disney (en anglais)
• Les comédies d'Alicia, 1924-1927

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