Visita Encydia.com

Werner Herzog

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

<imagemap> : l’image est invalide ou n’existe pas

Werner Herzog
{{{Pied de photo}}}
Werner Herzog à Bruxelles, 2007
Naissance Drapeau de l'Allemagne Múnich
Fiche en IMDb

Werner Herzog, né Werner Stipetic (Múnich, 5 septembre de 1942), est un directeur, documentaireista, scénariste, producteur et acteur allemand.

Sommaire

Biographie

est Né en Múnich, mais est passé toute son enfance dans un village des montagnes de Bavière. Il a grandi sans radio ni cinéma, en plein contact avec la nature, éloigné du monde. Selon il même affirme, il n'a pas eu connaissance de l'existence du cinéma jusqu'aux douze ans, la même date dans laquelle a vu par première fois une voiture. Aux 17 ans il a fait son premier appel théléphonique.

Aux treize ans l'ont portés à Múnich pour qu'entamât ses études secondaires. Sa famille s'a logé provisoirement dans une pension où, fortuitement, se logeait Klaus Kinski, (n. 1926), Acteur que dans un futur il serait clef dans sa course cinématographique. Kinski Ni a réparé en l'Herzog de treize ans, mais le futur directeur l'a oui fait avec le singulier acteur.

Pendant son adolescence, est passé par une étape de grande fervor religieux, en arrivant à se convertir au catolicismo, ce que lui a provoqué des discussions avec ses parents, qu'étaient ateos convaincus. Par cette époque a aussi commencé à réaliser ses premiers longs voyages à pied. Vers les quinze ans il a traversé l'Europe, depuis Múnich jusqu'à Albanie. Il A aussi fait à pied le voyage qui l'a porté à la Grèce.

Vers les 17 ans il a décidé se consacrer au cinéma. Pour se payer ses films, a travaillé en des divers métiers, qu'il combinait avec ses études secondaires et plus tard universitaires. Il a entamé des études de Histoire, Littérature et Théâtre en Múnich. Vers 1960 il a obtenu la bourse Fulbright pour le Séminaire de cinéma de l'Université de Duquesne, en Pittsburgh (les États-Unis). Malgré participer à séminaires universitaires de cinéma, il n'a jamais étudié dans aucune école ni il a non plus travaillé comme assistante d'aucun directeur; sa formation a été complètement autodidacta. à les États-Unis il a combiné de nouveau ses études avec des divers travaux, comme soldador dans une usine ou aparcacoches, pour épargner argent. En 1962, aux vingt ans, il a fondé sa productrice de cinéma, Herzogfilmproduktionen. À l'an suivant a entamé le tournage de son premier court-métrage, Herakles, à celui que suivraient Game in the Sand (1964), Last Words (1967) et The Unprecedented Defence... (1967).

Après cette première étape de formation dans le court-métrage a réalisé son premier long-métrage, Lebenszeichen (Signaux de vie), subventionné par l'Institut de Cinéma allemand, que cherchait promouvoir à des nouveaux cinéastes. Le film a gagné le Prix de Cinéma Alemán (Deutscher Filmpreis). À partir d'ici Herzog a entamé une course singulière, qu'il a combiné la filmación de long-métrages, documentaires, direction d'opéra, action et rédaction de scénarios. Werner Herzog suit en activité dans l'actualité.

Il oeuvre

Fondateur du dénommé Nouveau cinéma allemand je joins avec autres cinéastes comme Rainer Werner Fassbinder, déjà en ses premiers courts, comme Herakles ou Game in the sand, Werner Herzog a laissé claire sa préférence par les antihéroes: personnages de singulière personnalité faits face à à un monde hostile, pour ceux qui la lutte par sa survivance ou par défendre ses idées il est toujours débouchée sur à l'insuccès. Ses personnages se rebelan devant l'absurdité de sa vie et sa lutte contre cette situation leur porte à la folie, l'annulation totale ou la mort. Ceci est resté reflété dans son premier film, Lebenszeichen, où un jeune soldat allemand destiné à une île grecque pendant la Seconde Guerre mondiale affole devant l'inutilité de sa mission et l'impossibilité de se communiquer avec les habitants de l'île. Sa folie se représente dans la vision d'un millier de moulins de vent que seulement il peut voir.

Il rentre signaler aussi que Werner Herzog ne distingue jamais ses films de fiction et ses documentaires. Dans son oeuvre, les deux versants ils se fondent en formant une seule. Il même affirme que Fitzcarraldo est son mieux documentaire.[rendez-vous requise]

Dans l'oeuvre d'Herzog se peuvent distinguer deux types de personnages et thèmes. D'une part, personnages megalómanos, rebelles, survivants, souvent sans des scrupules, faits face à à un monde hostile que leur vapulea et que ne leur pardonne pas son originalité. Ses entreprises et idées sont destinées à l'insuccès. Dedans de cet alinéa ils se trouvent, par exemple, personnages comme:

  • Lope D'Aguirre (protagoniste de Aguirre, la colère de Dieu), soldat espagnol que se rebeló contre le roi Felipe II, en s'enfonçant dans la forêt amazonienne en recherche de Le Doré.
  • Brian Fitzgerald «Fitzcarraldo» (en Fitzcarraldo), le mélomane passionné de l'opéra que pour monter une représentation au milieu de la forêt est capable de se aventurer à recolectar caoutchouc pour payer son montage et faire croiser son bateau d'un affluent de la Amazone à autrui, en le montant par une montagne avec aide des indiens.
  • Il donne Silva (il Touche vert), le tratante d'esclaves brésilien établi en Afrique et que dirige son affaire avec main dure, jusqu'à ce que divers affrontements civils ils ruinent par complet son prospère affaire, en le portant à la ruine et à se rendre compte du criminelle de son activité.
  • Le prophète de Coeur de vitre, que à l'essayer découvrir les propriétés d'une mystérieuse pierre, porte à un village à un état de trance et folie collectives. Les acteurs ont roulé quelques scènes en état d'hipnosis.
  • Hanussen (Invencible), Le prestidigitador simulateur, sans des scrupules et manipulateur que croit tromper aux nazis pour réussir d'ils établir un Ministère des Sciences Occultes jusqu'à ce qu'il se trouve avec le forzudo juif Zische, représentation de la bonté et innocence, que lui porte à la defenestración absolue.

D'autre part, Herzog portrait aussi à des personnages singuliers, comme:

  • Les nains (Les nains ont aussi commencé petits). Ces nains maltraités et enfermés en un correctionnel entament une grotesque rébellion qu'il leur porte à commettre actes du plus extravagantes.
  • Kaspar Hauser (L'enigma de Kaspar Hauser). Le film se base sur l'histoire réelle de ce jeune allemand, qu'est apparu un jour par les rues de Núremberg en 1828. Il était passé la majeure part de sa vie enfermé dans un sous-sol et il se méconnaissait son origine et la façon dans lequel un jour s'a libéré ou il a été libéré. Hauser A appris en cinq ans à lire, écrire poésie, marcher correctement, toucher le piano, discuter et à se lier avec le monde avec solvabilité. Un être qu'il était une page en blanc trasplantado à un monde decadente, totalement inconnu pour il. Herzog Fait hincapié en comment Hauser a porté sa particularité avec grande dignité, alors que la société bourgeoise, intéressée morbosamente le cas échéant, était la réellement excentrique et enfermiza. Sa singularité et innocence ils ne lui furent pas pardonné et il est mort assassiné. il Ne s'a jamais tiré au clair le mobile de l'assassinat.
  • Woyzeck (Woyzeck), Le soldat allemand maltraité par ses supérieurs jusqu'à la folie. Basée sur l'oeuvre théâtrale de Büchner, ce ruban est pratiquement théâtre filmé.
  • Stroszek (Stroszek), L'ancien inculpé allemand qu'émigre aux États-Unis et il est dévoré par le rêve américain.
  • Zishe Breitbart (Invencible), L'innocent et forzudo juif polonais qui habite à Berlin juste au moment où le nazisme est en train d'habiter son ascension. Il subit des visions et il vaticine le Holocauste, ce que lui porte à se convaincre de que il a été choisi par Dieu pour avertir à son village du grave danger que s'approche.

Avec fréquence, Herzog s'inspire en des personnages qu'ont existé réellement, comme Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen ou Kaspar Hauser, entre autrui. Dans ses documentaires, cette prémisse il aussi est basique, donc a spécial intérêt en présenter personnes, groupes de gens ou etnias qu'habitent ou ils ont habité des situations difficiles et qu'ils ont lutté contre tout type d'obstacles pour sobrevivir ou par obtenir les buts qui s'étaient proposé.

La musique dans les films d'Herzog est comme un personnage plus. Depuis ses premiers films il a collaboré avec le groupe Popol Vuh, groupement de rock progressif meditativo de son ami Florian Fricke (à qui a connu pendant ses études de cinéma), qu'il lui a confectionné les bandes sonores de Aguirre, Fitzcarraldo et Touche Vert, entre autrui. Parfois, même le propre Herzog a composé quelques pièces pour compléter la bande sonore de ses films. Son lien avec la musique lui a porté à diriger opéras. Il a débuté avec Tanhaüsser, de Richard Wagner, pour le Festival de Bayreuth. Il affirme que la musique est l'art que plus il facilement arrive en étant humain.

Les paysages sont fondamentaux dans l'oeuvre d'Herzog. Il affirme que plus de une de ses films ont surgi d'un paysage, comme par exemple Signes de vie ou Fitzcarraldo. Fréquemment, les trames des films se trouvent en des emplacements où la nature est hostile ou d'une exuberancia sans des limites. Cette particularité se manifeste autant dans ses long-métrages de fiction comme dans ses documentaires. L'esplendor de la nature toujours cache pour Herzog un côté obscur et fréquemment maligno pour ses antihéroes. Il peut se dire que le paysage est un personnage plus de ses histoires et il a un papier fondamental dans le développement de la trame.

Bien que il fuit du cinéma verité, Herzog a toujours cherché effets visuels réels dans ses films. C'est-à-dire, il n'y a pas des effets spéciaux. Le destartalado bateau qu'en Fitzcarraldo monte par une montagne pour passer d'une rivière à autrui, est allé réellement véhiculé et izado par un nombreux groupe d'indiens, ainsi que se voit dans le film. Herzog Affirme qu'il ne cherche pas tromper au spectateur: ce que voit il est ce que il y a[rendez-vous requise]. En Aguirre a fait marcher aux acteurs par la forêt jusqu'à l'extenuación pour refléter le véritable épuisement qu'ils ont dû il souffrir les conquérants espagnols dans son périple par la forêt et la rivière. Zische, Le forzudo juif, est interprété par Jouko Ahola, qui a gagné par quatre fois le titre de L'homme Le plus fort du monde; toutes les scènes où il démontre sa force ils sont réelles. Pour refléter ceci ne doute pas en raconter avec des acteurs absolument amateurs (comme Ahola ou Bruno S., Qu'il a interprété à Kaspar Hauser) ou en rouler dans les lieux où sont arrivé les faits qu'il narre le film. Dans cette recherche de réalisme, la fusion auteur-oeuvre il est total. De même que ses personnages, que doivent lutter contre des innombrables contretemps en des entreprises presque impossibles, Herzog même habite ces situations dans ses tournages, qu'ont l'habitude d'être particulièrement difficiles.

Aussi on peut signaler que dans ses films ambientadas dans la forêt amazonienne ou en Afrique fait participer de façon active à des indigènes, qu'ils montrent ses habitudes ou son idiosyncrasie. Ils ont l'habitude d'avoir un papier fondamental.

Critiques

Les oeuvres d'Herzog ont reçu des grands éloges de la critique et ils lui ont reportado grande popularité dans les circuits spécialisés. Il a en même temps été sujet de controverses rapportées aux thèmes et des messages traités dans ses oeuvres, spécialement rapportés aux circonstances relatives à sa création. Un exemple significatif a été Fitzcarraldo, dans celle qui l'obsesión, thème central du film, a été reproduite par le directeur pendant la filmación. Son traitement des thèmes a aussi été fréquemment qualifié de wagneriana, peut-être parce que films comme Fitzcarraldo ou son film posterior, Invencible (2001), sont directement inspirées par l'opéra ou par thématiques operísticas.

il ne se peut pas parler de la filmografía d'Herzog sans commenter sa tensa et difficile relation avec l'acteur allemand Klaus Kinski. Avec il a roulé cinq films, peut-être les plus emblématiques des courses de les deux (Aguirre: la colère de Dieu, Woyzeck, Fitzcarraldo, Touche Vert et Nosferatu, fantôme de la nuit). Herzog A reflété cette relation, qu'il est parfois arrivé à l'affrontement physique, dans le documentaire Mon ennemi intime.

Prix

Herzog et ses oeuvres ont gagné et ils ont été sélectionnées pour des nombreux prix tout au long de sa course. Le plus important est, sans doute, le prix au meilleur directeur par Fitzcarraldo dans le Festival de Cinéma cannois de 1982.

Grizzly Man A gagné le Prix Alfred P. Sloan Dans l'édition de 2005 du Festival de Cinéma de Sundance.

Filmografía

Comme directeur

Long-métrages

  • Signes de Vie (1968).
  • Aussi les Nains ont Commencé Petits (1970).
  • Fata Morgana (1971).
  • Aguirre, la colère de Dieu (1973).
  • L'Enigma de Kaspar Hauser (1974).
  • Coeur de Vitre (1976).
  • Stroszek (1977).
  • Nosferatu, Fantôme de la Nuit (1979).
  • Woyzeck (1979).
  • Fitzcarraldo (1982).
  • Où ils Rêvent les Vertes Fourmis (1984).
  • Il touche Vert (1988).
  • Cri de Pierre (1991).
  • Invencible (2001).
  • La Sauvage et Bleue Lejanía (2005).
  • Rachat au Commencer à faire jour (2007).
  • Bad Lieutenant: Port of Call New Orléans (2009).
  • My Sont, My Sont, What Have Ye Done (2010).
  • L'Afinador de Pianos (2010).

Court-métrages

  • Herakles (1962).
  • Game in the Sand (1964).
  • The Unprecedented Defence of the Fortress Deutshkreuz (1967).
  • Last Words (1967).

Documentaires et travaux pour la télévision

  • Die fliegenden Ärzte von Ostafrika (1968).
  • Lands Donnes Dchweigens und der Dunkelheit (1971).
  • Behinderte Zukunft (1971).
  • How Much Wood Would À Woodchuck Chuck (1976).
  • La soufrière (1977).
  • Was ich bin sind meine Filme (1978).
  • God’S Angry Man (1980).
  • Huies Predigt (1980).
  • Ballade vom kleinen Soldaten (1984).
  • Gasherbrum – Der Leuchtende Berg (1984).
  • Wodaabe – Herdsmen of the Sun (1989).
  • Echos aus einem düsteren Reich (1990).
  • Jag Mandir: The Eccentric Private Theater of the Maharaja of Udaipur (1991).
  • Filmstunde (1992).
  • Lektionen in Finsternis (1992).
  • Glocken aus der Tiefe (1993).
  • The Transformation of the World into Music (1994).
  • Death for Five Voices (1995).
  • Little Dieter Needs to Fly (1997).
  • Wings of Hope (1998).
  • Mein Liebster Feind (Mon ennemi intime) (1999).
  • Grizzly Man (2005).
  • Encounters at the end of the world (2006)

Comme acteur

  • Werner Herzog eats his shoe (1980).
  • Tokyo-Ga, de Wim Wenders (1985).
  • Le pouvoir d'un dieu, de Peter Fleischmann (1990).
  • Au-delà des rêves, de Vincent Ward (1998).
  • Julien Donkey-Boy, d'Harmony Korine (1999).
  • Mon ennemi intime, de Werner Herzog (1999).

Comme producteur

  • Aguirre, la colère de Dieu (1972).
  • Nosferatu, Fantôme de la nuit (1979).
  • Fitzcarraldo (1982).
  • Invencible (2001).

Références

  • Herzog, Werner: Du marcher sur le gel, Éditions de la Tempête, nº 10, 2003.
  • Kinski, Klaus: Je précise amour, Ed. Tusquets, Collection Le sourire vertical, nº 101, 1991.
  • Divers: Werner Herzog, une rétrospective, Ed. Institut Goethe de Buenos Aires, 1996.
  • Torres Noé: Nouvelles images pour des temps héroïques: le cinéma de Werner Herzog (thèse de licence), UNAM, le Mexique, 2005.

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Modèle:ORDONNER:Herzog, Wernerdonne:Werner Herzog

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Werner_Herzog »