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Wilco

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Wilco Est un acclamé groupe de rock américain, connu dans ses débuts par ses racines country, et que dans l'actualité s'est consolidé comme une des références basiques de la scène alternative nord-américaine.

Sommaire

Histoire

Jeff Tweedy, le principal compositeur et chanteur de la bande, a été membre du groupe seminal des ans 1980 et 1990 Uncle Tupelo. Tweedy Partageait la tâche de composer et chanter avec son collègue de groupe Jay Farrar, qu'a laissé Uncle Tupelo et a formé ils Sont Volt. Tweedy A formé Wilco avec les restants membres de Tupelo (le baissier John Stirratt, le batterie Ken Coomer et violinista Max Johnston. Le nom de la bande vient de l'abreviatura utilisée dans l'argot militaire "(We) will comply", quelque chose ainsi que "Nous accomplirons" en castillan.

Wilco Est allé en gagnant popularité depuis son premier lancement, l'album À.M. De 1995, qu'il est l'unique des disques de la bande qu'encore se semble au son d'Uncle Tupelo. Le disque a raconté avec la production de Brian Paulson et le travail de guitare soliste de Brian Henneman. Il a obtenu le nombre 27 dans la liste de découvertes de Billboardy et le 34 en la Pazz & Jop Critics Poll de The Village Voice de 1995.

il plus se a tard uni au groupe le multi-instrumentiste Jay Bennett, ce que a développé son déjà riche son, en ajoutant plus musique électronique et de clavier, outre incorporer aussi la force d'une deuxième guitare. En 1996 ils ont jeté le double album Being There, qu'a obtenu des bonnes critiques (il a obtenu le post 14 en la Pazz & Jop Critics Poll de 1996) et un dévot groupe de fans, mais quelques ventes médiocres, en arrivant au nombre 73 dans la liste d'albums de Billboard. La chanson «Outtasite (Out Of Mind)» est entré dans le top 40 de musique rock.

Dans le printemps de 1995, Nora, fille de Woody Guthrie, était entré en contact avec le chanteur et compositeur Billy Bragg pour écrire musique pour une sélection de lettres de Guthrie. Son père avait laissé quelques milliers de lettres écrites entre 1939 et 1967; aucune d'elles il avait musique, il écarte de quelques vagas notations sur le style. Bragg Entrerait en contact plus tard avec Wilco, en leur demandant qu'aussi participassent au projet. Wilco A accepté et, outre enregistrer avec Bragg en Angleterre, ont eu une bonne quantité de chansons pour terminer.

Plus que recrear les mélodies avec le style de Guthrie, Bragg et Wilco ont créé musique nouvelle, contemporaine pour les lettres. Ce que semblait une entreprise risquée il a surpris à tout le monde; le résultat, publié en 1998 avec le nom de Mermaid Avenue, a reçu des éloges unanimes. L'album a gagné une nomination aux Grammy comme meilleur album de folk contemporain et il s'a placé dans le nombre quatre de la Pazz & Jop Critics Poll de 1998, juste par derrière Live 1966 de Bob Dylan.

En 1999, la bande il a publié Summerteeth, en montrant une évolution depuis le country au rock électrique. Chansons comme «Can't Stand It» et «I'm Always In Love» ont démontré le grand changement dans son son. Reprise, Sa compagnie de disques, avait des grandes expectatives, mais l'album a seulement obtenu un décevant nombre 78 dans la liste d'álbums de Billboard. Malgré tout, il a obtenu la faveur de la critique et il a obtenu le nombre 8 en la Pazz & Jop Critics Poll de 1999. Sumerteeth A aussi signifié une nouvelle approche dans la création de sons d'étude qu'ils allassent ajoutés comme des effets à l'enregistrement en vif. La fascination par ces sons grandirait en des posterior disques du groupe.

La bande est rentré à ses racines country avec le calurosamente accueilli Mermaid Avenue Vol. II, une espèce de séquelle du projet original. Beaucoup de de les pistes ils étaient tu écartes des premières séances de Mermaid Avenue, mais s'ont aussi ajouté quelques chansons plus, en comprenant «Someday Some Morning Sometime», qu'avançait les lignes de son prochain travail. Mermaid Avenue Vol. II il arriverait au post 32 en la Pazz & Jop's Critics Poll de 2000.

Beaucoup de gens de l'industrie de la musique il envisage le suivant album de la bande, Yankee Hôtel Foxtrot, un des meilleurs disques de 2002, outre une oeuvre soulignée en des termes d'innovation. Ce que a commencé en étant un disque qui continuait le chemin musical entrepris avec Summerteeth s'a transformé dans un monstre qu'attirerait beaucoup d'éloges et beaucoup de problèmes.

Glenn Kotche A remplacé à Coomer (que plus tard s'unirait au groupe Swag) dans la batterie et a introduit une forme de toucher les chansons les plus musicales et avec plus de improvisations. Il S'a aussi incorporé au groupe le multi-instrumentiste Leroy Bach pour que pussent doubler mieux en direct les compliqués arreglos d'étude.

La production semblait partir bien, bien que il y avait des conflits importants entre Bennet et ses collègues de groupe. La situation a éclaté lorsqu'il se lui a demandé à Jim Ou'Rourke, de Sonic Youth, que remezclara l'album malgré les objections de Bennet. À l'encontre de la croyance populaire, Ou'Rourke n'a pas ajouté des bruits vanguardistas dans le mélange mais qu'a éliminé quelqu'uns desquels ils avaient enregistré Wilco.

Bennet n'était pas satisfait avec la participation d'Ou'Rourke et a été dit au revoir à la bande au peu de temps de finir l'album. Bennet plus a tard commencé un projet avec son collaborateur pendant long temps Edward Burch et a jeté The Palace at 4 À.M. Le même jour que Yankee Hôtel Foxtrot a été publié enfin. Ce procès s'a enregistré dans le film I am trying to break your heart.

La situation a empiré lorsque Reprise Records, la compagnie de la bande et une subsidiaire de Time Warner, a rejeté le disque. Il S'a ainsi entamé une longue recherche pour trouver une nouvelle maison pour le groupe. En attendant, Wilco a permis le téléchargement du disque de son site web après acheter les rubans d'enregistrement par 50.000 dollars américains. Irónicamente, La bande a fini en fichant par Nonesuch Records, une autre subsidiaire de Time Warner, et le disque s'a jeté dans le printemps de 2002.

Après être publié, Yankee Hôtel Foxtrot est arrivé au nombre 12 dans la liste d'albums de Billboard, en étant la position la plus grande qui a obtenu aucun disque du groupe jusqu'à aujourd'hui (2005). Le disque vendrait plus de 500.000 copies et il continue à être le plus vendu du groupe jusqu'à aujourd'hui.

Quelques fans ont rejeté les bruits de beaucoup de de les pistes du disque, mais la bande il a attiré des nouveaux partisans qu'ils appréciaient la nouvelle direction. Malgré les doutes de Reprise sur sa viabilité commerciale, chansons comme «Heavy Métal Drummer» et «Jesus, etc.» Ils s'ont convertis en habituels des émettrices de radio de rock progressif et alternatif. Encore plus impressionant est que Yankee Hôtel Foxtrot est arrivé au numéro un de la Pazz & Jop Critics Poll de 2002, en réussissant 2328 points en 201 votes. Le deuxième lieu l'a obtenu le disque il Soit Change de Beck, avec 1506 points en 139 votes.

Le directeur de cinéma Sam Jones, qu'a fait la photographie de couverture pour Yankee Hôtel Foxtrot, a capturé grande part de cette époque en film et à partir de ce matériel a publié le documentaire en blanc et noir I Am Trying To Break Your Heart. Une scène déjà classique comprend une acide dispute entre Tweedy et Bennett sur le principe de la chanson «Heavy Métal Drummer», qu'a fini avec Tweedy en courant au service à vomir (en raison des migrañas chroniques qu'il a subi depuis sa jeunesse). Le DVD contient le film avec metraje et commentaires extras, outre autres relevés d'actions en vif.

En 2004, Bach il a abandonné le groupe, en laissant à Wilco comme sexteto, en comprenant maintenant à l'acclamé guitariste de jazz Nels Cline et aussi à Pat Sansone, membre du projet secondaire de Stirratt The Autumn Defense.

Le suivant album de Wilco, À Ghost Is Born s'a jeté le 22 juin 2004, une date qui a été arriérée pour que Tweedy entrât dans une clinique de réhabilitation pour son addition aux calmantes pour ses migrañas. Cet événement a aussi eu comme conséquence qu'ils ne fussent pas tête du panneau ce même an du Coachella Valley Music and Arts Festival en Indien, Californie. Loué par les critiques, À Ghost Is Born a été le premier disque de Wilco en entrer entre les dix premiers posts des listes d'albums des États-Unis, commencé dans le huitième post. Avec le disque Wilco a gagné, en 2005, son premier Grammy par Enregistrement et disque de musique alternative. En plus, il a aussi obtenu le décimotercer mis en la Pazz & Jop Critics Poll de 2004.

En novembre de 2005 la bande a édité un double disque en direct, Kicking Television enregistré entre le 4 et le 7 mai de cet an en le Vich Theater de Chicago. L'enregistrement est un document précis du son du groupe en direct dans son format comme sexteto.

Pendant les derniers mois de 2006, Wilco se consacre à l'enregistrement de l'esperadísima suite de À ghost in born. Le nouveau album s'appelle Sky blue sky et s'édite le 15 mai 2007. Sur ce lancement, le baterista Glenn Kotche a affirmé que beaucoup de de les thèmes ils ont été composés colectivamente dans l'étude, à différence des enregistrements antérieurs à celles que Jeff Tweedy arrivait avec des chansons structurées pour que la bande il fît l'instrumentation d'accompagnement. L'album s'éloigne du style de ses deux derniers albums, en abandonnant la garra et la visceralidad de ceux-ci et en adoptant temps plus tranquilles à travers lesquels revise les grands mouvements musicaux nord-américains, comme le jazz, blues, country, soul, mais sans manquer à sa propre identité musicale.

Style musical et influences

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Wilco En interprétant Sky Blue Sky dans le Festival International de Benicàssim le 20 juillet 2007

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Le style musical de Wilco s'a l'habitude de categorizar comme rock alternatif et country alternatif. Malgré enregistrer avec une maison de disques multinationale tout au long de toute sa course, aussi se leur associe avec le indie rock. En Wilco s'atisban influences de bandes d'un ample éventail de genres musicaux, mais fondamentalement de la musique créée entre les ans 1966 et 1974. Le disque Paris 1919, de John Cale, il est envisagé par la bande comme un référent musical. Selon le propre Jeff Tweedy:

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La bande se soutient aussi dans autres artistes de cette époque, entre ceux qui se trouvent John Lennon, Neil Young, et Brian Wilson. Pour son trentième quatrième anniversaire, Tweedy a reçu une classe privée de guitare de Richard Lloyd, du groupe Television—Tweedy était un grand fan du groupe et il était particulièrement intéressé en les arreglos de guitare, que voulait comprendre dans sa musique. Uncle Tupelo Était inspiré par des bandes comme Jason & the Scorchers et The Minutemen, influenciando le disque de Wilco À.M.. Tweedy Et Ou'Rourke s'amusaient d'artistes de free jazz comme Ornette Coleman, Albert Ayler, et Derek Bailey; ils aussi écoutaient jazz d'artistes de première ligne, telles comme des Milliers Davis et John Coltrane. La structure des lettres des chansons de Wilco était dictée par la littérature classique et le cadavre exquis —un exercice où les membres de la bande se turnaban en écrivant lignes dans une machine d'écrire, mais en connaissant seulement la dernière phrase écrite. Entre les livres que la bande il cite comme des influences estilísticas se trouvent dans le Coeur du Pays, de William H. Gass, Tropique du Cancer, de Henry Miller, et le livre de Harold Bloom L'Anxiété d'Influencer: Une Théorie de Poésie.

Les critiques ont défini à Wilco comme "les Radiohead américains" parce que les deux formations ont un catalogue estilísticamente divers. Rolling Stone a nommé à Wilco "une des bandes américaines plus consistentemente intéressantes" et "les principaux impresionistas du rock américain".

Malgré être acclamés par la critique, l'influence de Wilco en des bandes modernes de rock a été limitée. Quelques des bandes que se sont oui senti influenciadas par Wilco sont Switchfoot, Derek Webb (de Caedmon's Call) et Grace Potter and the Nocturnals. Le groupe anglais de indie rock, Cherry Ghost, a pris son nom de la lettre de la chanson "Theologians" (de À Ghost Is Born) —le chanteur principal, Simon Aldred, est un autoproclamado "fan inconditionnel de Wilco".

Discografía

Albums

  • À.M. (28 mars de 1995).
  • Being There (29 octobre de 1996).
  • Summerteeth (9 mars de 1999).
  • Yankee Hôtel Foxtrot (23 avril de 2002).
  • À Ghost is Born (22 juin de 2004).
  • Kicking Television Live in Chicago (15 novembre de 2005).
  • Sky blue sky (15 mai de 2007).
  • Wilco (30 juin de 2009).[1]

Collaborations

Simples

  • «Box Full Of Letters».
  • «Outtasite (Outta Mind)» (2 juin de 1997).
  • «Can'T Stand It» (5 avril de 1999).
  • «À Shot In The Arm» (28 juin de 1999).
  • «War On War» (21 mai de 2002).

Livres et films

Références

  1. ↑ 1,0 1,1 Modèle:Cite web

Tu raccordes externes

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