William Shakespeare

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William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, le Royaume-Uni c. 25 de avril de 1564^juil. - ibídem, 22 de avril^juil./ 2 de mai de 1616^greg.)^[1] A été un dramaturgo, poète et acteur anglais. Connu en des occasions comme le Bardo d'Avon (ou simplement Le Bardo), Shakespeare est envisagé l'écrivain le plus important en langue anglaise et un des plus célèbres de la littérature universelle.^[2]

La New Encyclopædia Britannica signale que "beaucoup d'ils l'envisagent le majeur dramaturgo de tous les temps. Ses pièces [...] Ils se représentent plus fois et en majeur nombre de nations que les de n'importe quel autre écrivain".

Les oeuvres de Shakespeare ont été traduites aux principales langues et ses pièces dramatiques continuent à se représenter par tout le monde. En plus, beaucoup de rendez-vous et neologismos de ses oeuvres sont passés à faire partie de l'usage quotidien, autant dans le anglais comme dans autres idiomes. Avec le pas du temps, s'y a especulado beaucoup sur sa vie, en remettant en question sa sexualité, son affiliation religieuse, et même, la responsabilité de ses oeuvres.

Sommaire 1 L'auteur 1.1 Biographie 1.1.1 Débuts 1.1.2 Londres et son pas par le théâtre 1.1.3 Derniers ans 1.2 Le débat sur Shakespeare 1.2.1 Le problème de la responsabilité 1.2.2 Félicité matrimonial 1.2.3 Religion 1.2.4 La culture de Shakespeare 2 Son oeuvre 2.1 Antécédents: le théâtre isabelino 2.2 Le théâtre de Shakespeare 2.2.1 Le First feuillet 2.2.2 Tragédies 2.2.3 Comédies 2.2.4 Oeuvres historiques 2.2.5 Comédies tardives novelescas ou de fantaisie 2.2.6 Oeuvres perdues et apócrifas 2.2.7 Jugements critiques 2.3 La poésie de Shakespeare 3 Shakespeare à travers le temps 4 Shakespeare dans le monde hispánico 5 Shakespeare en l'écran 6 Bibliografía 7 Notes 8 Voyez-vous aussi 9 Tu raccordes externes

L'auteur

Biographie

ils Existent très des peu de faits documentés dans la vie de William Shakespeare. Ce que oui se peut affirmer il est qu'il a été baptisé en Stratford-upon-Avon, le 26 avril 1564]] et qu'est mort le 23 avril 1616]], peu avant d'accomplir les 52 ans.

Débuts

[[j'Archive:Stratford_Birthplace2.jpg|thumb|200px|La résidence en Stratford, connue comme le lieu de naissance de Shakespeare (bien que est incertain). Il se dit que le poète et dramaturgo serait né dans la chambre avec les fenêtres à des tableaus.]] William Shakespeare (aussi deletreado Shakspere, Shaksper et Shake-speare, parce que la grafía en temps isabelinos n'était pas ni fixe ni absolue^[3]) Est né en Stratford-upon-Avon, en avril de 1564. Il a été le troisième des huit fils qu'ils ont eu John Shakespeare, un prospère marchand qui est arrivé à obtenir une soulignée position dans la commune, et Mary ils Brûlent, qu'il descendait d'une famille d'abolengo.

Il est né lorsque sa famille habitait dans la rue Henley de Stratford; il ne se connaît pas le jour exact, puisqu'alors il seulement se faisait l'acte du bautismo, le 26 avril dans ce cas, par ce que est de supposer qu'il naîtrait quelques jours avant et ne plus d'une semaine, d'après était le courante; la tradition est venu en fixant comme date de sa natalicio le 23 avril, festivité de San Jorge, peut-être par analogía avec le jour de sa mort, un autre 23 avril, en 1616, mais cette datation ne se soutient pas dans aucun document.

Le père de Shakespeare, que se trouvait dans la cime de sa prospérité lorsqu'est né William, il est tombé bientôt après en malheur. Accusé de commerce illégal de laine, a perdu sa position soulignée dans le gouvernement de la commune. Il s'est aussi visé qu'il a peut-être dû voir dans son traitement une possible affinité avec la foi catholique, par les deux parts de la famille.^[4]

William Shakespeare a suivi probablement ses premières études dans l'école primaire locale, la Stratford Grammar School, dans le centre de sa ville natale, ce que a dû lui avoir apporté une éducation intensive en grammaire et littérature latines. Malgré le fait que la qualité des écoles grammaticales dans la période isabelino était assez irrégulière, ils existent des indices dans le sens de que la de Stratford était assez bonne. L'assistance de Shakespeare à cette école est simple conjecture, basée sur le fait de que légalement avait droit à éducation gratuite par être le fils d'un grand charge du gouvernement local. Cependant, il n'existe pas aucun document qu'il l'accrédite, puisque les archives parroquiales se sont perdu. Dans cette époque était dirigée par John Cotton, maître d'ample formation humanística et soi-disant catholique; une Grammar School (équivalente à une étude de grammaire du XVI espagnol ou à l'actuel baccalauréat) impartía enseignements depuis les huit jusqu'aux quinze ans et l'éducation se centrait dans l'apprentissage du latin; dans les niveaux supérieurs l'usage de l'anglais il était interdit pour promouvoir l'aisance dans la langue latine; il primait l'étude de l'oeuvre de Ésope traduite au latin, de Ovidio et de Virgile, auteurs ces que Shakespeare connaissait.

Le 28 novembre 1582]], lorsqu'avait 18 ans d'âge, Shakespeare a contracté mariage avec Anne Hathaway, de 26, originaire de Tempérez Grafton, localité prochaine à Stratford. Deux voisins d'Anne, Fulk Sandalls et John Richardson, ont témoigné qu'ils n'existaient pas des empêchements pour la cérémonie. Il semble qu'il y avait hâte en concerter le mariage, peut-être parce qu'Anne était embarazada de trois mois. Après son mariage, à peine y a des empreintes de William Shakespeare dans les registres historiques, jusqu'à ce que fait son apparition dans la scène théâtrale londonienne. Le 26 mai 1583]], la fille primogénita du couple, Susanna, a été baptisée en Stratford. Un fils, Hamnet, et une autre fille, Judith, nés mellizos, sont allé également baptisés bientôt après, le 2 février 1585]]; Hamnet est mort aux onze ans, et sont seulement arrivé à l'âge adulte ses filles. À juger par le testament du dramaturgo, que se montre quelque chose desdeñoso avec Anne Hathaway, le mariage n'était pas bien accordé.

Les derniers ans du décennie de 1580 sont connus comme les 'ans perdus' du dramaturgo, puisque ne y a pas des évidences qu'ils permettent connaître où il a été, ou par quelle raison a décidé se déplacer de Stratford à Londres. Selon une légende qu'actuellement résulte peu crédible, a été surpris en chassant ciervos dans le parc de Sir Thomas Lucy, le juge local, et s'a vu obligé à fuir. Selon une autre hypothèse, a pu s'avoir uni à la compagnie théâtrale Lord Chamberlain's Men à son pas par Stratford. Un biógrafo du siècle XVII, John Aubrey, ramasse l'attestation du fils d'un des collègues de l'écrivain, selon lequel Shakespeare serait passé quelque temps comme maître rural.

Londres et son pas par le théâtre

Vers 1592 Shakespeare se trouvait déjà à Londres en travaillant comme dramaturgo, et était le suffisamment connu comme pour mériter une desdeñosa description de Robert Greene, qui le portrait comme "un grajo arribista, embelli avec nos plumes, qu'avec son coeur de tigre enveloppé en peau de comique se croit capable d'impressionner avec un vers blanc comme le meilleur de vous",^[5] et dit aussi que "il s'a par l'unique secoue-des scènes du pays" (en l'original, Greene use le mot shake-scene, en faisant allusion à autant à la réputation de l'auteur comme à son nom, dans un jeu de termes connu comme paronomasia).

En 1596, avec seulement onze ans d'âge, il est mort Hamnet, unique fils homme de l'écrivain, qui a été enterré en Stratford le 11 août de ce même an. Quelques critiques ont soutenu que la mort de son fils a pu y avoir inspiré à Shakespeare la composition de Hamlet (vers 1601), reescritura d'une oeuvre une plus ancienne que, par malheur, n'y a pas sobrevivido.

Vers 1598 Shakespeare il avait déplacé sa résidence à la paroisse de St. Helen, en Bishopsgate. Son nom commence la liste d'acteurs dans l'oeuvre Chaque comme selon son humeur (Every Man in His Humour), de Ben Jonson.

il bientôt se convertirait en acteur, écrivain, et, enfin, copropriétaire de la compagnie théâtrale connue comme Lord Chamberlain's Men, que recevait son nom, de même qu'autrui de l'époque, de son aristocrático mecenas, le lord chambelán (Lord Chamberlain). La compagnie obtiendrait telle popularité que, après la mort d'Isabel I et la montée au trône de James I, le nouveau monarque la prendrait sous sa protection, en passant à se dénommer les King's Men (Hommes du roi).

En 1604, Shakespeare il a fait de casamentero pour la fille de son propriétaire. Documentation légale de 1612, lorsque le cas a été porté à jugement, montre qu'en 1604, Shakespeare a été locataire de Christopher Mountjoy, un artisan hugonote du nord-ouest de Londres. L'apprenti de Mountjoy, Stephen Belott, avait des intentions de se marier avec la fille de son maître, par ce que le dramaturgo a été choisi comme intermédiaire pour aider à négocier les détails de la dot. Grâce aux services de Shakespeare, il s'a porté à effet le mariage, mais huit ans plus tard Belott a poursuivi à son suegro par ne faire livraison de la totalité de la somme convenue à titre de dot. L'écrivain a été convoqué à testificar, mais ne rappelait pas le je monte qu'il avait proposé.

Ils existent divers documents référents à des sujets légaux et des transactions commerciales que démontrent que dans son étape londonienne Shakespeare s'a enrichi le suffisante comme pour acheter une propriété en Blackfriars et se convertir dans le propriétaire de la deuxième maison plus grande de Stratford.

Derniers ans

thumb|250px|New Place, Stratford-upon-Avon, Bâtie dans le site de la maison de Shakespeare.

Shakespeare s'a retiré à son village natal en 1611, mais il s'a vu mis en des divers procès, comme par exemple un litige à l'égard du clos de terroirs comunales que, si d'une part promouvait l'existence de pâturage pour la créature de moutons, par autrui condamnait aux pauvres arrebatándoles son unique source de subsistencia. Comme l'écrivain avait vrai intérêt économique en des telles propriétés, pour contrariété de quelqu'uns il a pris une position neutral que seulement assurait sa propre bénéfice. En mars de 1613 il a fait sa dernière acquisition, ne dans son village, mais à Londres, en achetant par 140 tu livres une maison avec corral près le théâtre de Blackfriars, de dont somme a seulement payé dans l'acte soixante tu livres, donc à jour suivant a hypothéqué la maison par le reste au vendeur. Par vrai que Shakespeare n'a pas fait l'achat à son seul nom, mais qu'il a associé les de William Johnson, John Jackson et John Hemynge, ce dernier un des acteurs qu'ont promû l'édition du First feuillet. L'effet légal de cette procédure, d'après écrit le grand biógrafo de Shakespeare Sidney Lit, "il était priver à sa femme, dans le cas où sobreviviera, du droit de percevoir sur cette propriété la dot de veuve"; mais peu de mois il est après devenu un désastre: il s'a incendié le Théâtre du Globe, et avec il tous les manuscrits du dramaturgo, joins avec sa comédie Cardenio, inspirée dans un épisode de Monsieur Quichotte de la Tache; il se sait de cette oeuvre parce que le 9 septembre 1653 l'éditeur Humphrey Maseley a obtenu licence pour la publication d'une oeuvre que décrit comme Histoire de Cardenio, par Fletcher et Shakespeare; le cité Sidney Lit il dit qu'aucun drame de ce titre est arrivé jusqu'à nos jours et qu'il probablement y ait que l'identifier avec la perdue comédie appelée Cardenno ou Cardenna, qu'a été représentée deux fois devant la Cour par la compagnie de Shakespeare, la première en février de 1613, à l'occasion des fêtes par le mariage de la princesse Isabel, et la deuxième en 8 juin, devant l'ambassadeur du Duc de Savoie, ceci est, peu de jours avant de se incendier le théâtre du Globe.

Dans les dernières semaines de la vie de Shakespeare, l'homme qui allait se marier avec sa fille Judith — un tabernero de nom Thomas Quiney — a été accusé de promiscuité devant le tribunal ecclésiastique local. Une femme appelée Margaret Wheeler avait donné à lumière à un enfant, et il a affirmé que Quiney était le père. Autant la femme comme son fils ils sont mort au peu de temps. Ceci a affecté, cependant, à la réputation du futur gendre de l'écrivain, et Shakespeare a révisé son testament pour sauvegarder l'héritage de sa fille des problèmes légaux que Quiney pût avoir.

Shakespeare est mort le 23 avril 1616. Il a été marié avec Anne jusqu'à sa mort, et lui sobrevivieron deux filles, Susannah et Judith. La première s'a marié avec le docteur John Hall. Pourtant, ni les fils de Susannah ni les de Judith ont eu descendance, par ce que n'existe pas dans l'actualité aucun descendant vif de l'écrivain. Se rumoreó, pourtant, que Shakespeare était le véritable père de son ahijado, William Davenant.

il toujours s'y a tendido à associer la mort de Shakespeare avec la boisson, —est mort, selon les commentaires les plus diffusés, comme résultat d'une forte fièvre, produit de son état d'embriaguez—. Apparemment, le dramaturgo se serait réuni avec Ben Jonson et Michael Drayton pour fêter avec ses collègues quelques nouvelles idées littéraires. Recherches récentes menées à terme par des scientifiques allemands^[6] Affirment qu'il est très possible que l'écrivain anglais subît de cancer.

Les restes de Shakespeare ont été sepultados en le presbiterio de l'église de la Santísima Trinité (Holy Trinity Church) de Stratford. L'honneur d'être enterré en le presbiterio, près l'autel majeur de l'église, ne s'a pas dû à son prestige comme dramaturgo, mais à l'achat d'un diezmo de l'église par 440 livres (une somme considérable dans l'époque). Le monument funéraire de Shakespeare, érigé par sa famille sur le mur proche à sa tombe, le montre en attitude d'écrire, et chaque an, dans la commémoration de sa naissance, se lui place dans la main une nouvelle plume d'oiseau.

Il était habitude dans cette époque, lorsqu'y avait besoin d'espace pour des nouvelles sépultures, vider les anciennes, et déplacer ses contenus à un osario proche. Peut-être en craignant que ses restes pussent être exhumados, selon la Encyclopédie Britannique, le propre Shakespeare aurait composé le suivant epitafio pour sa pierre tombale:

Bon ami, par Jesús, abstente

de terrasser la poussière ici enfermée.

Bendito Soit l'homme qu'il respecte ces pierres,

et maudit celui qui brasse mes os.^[7]

Une légende affirme que les oeuvres inédites de Shakespeare gisent avec il dans sa tombe. Personne s'y a osé à vérifier la véracité de la légende, peut-être par peur à la malédiction du cité epitafio.

Il se méconnaît quel entre tous les portraits qu'existent de Shakespeare est le plus fidèle à l'image de l'écrivain, puisque beaucoup de de ils ils sont faux et peints a posteriori à partir de l'enregistré du First feuillet. L'appelé "portrait Chandos", qu'il date d'entre 1600 et 1610, en la National Portrait Gallery (à Londres), s'envisage le plus bon. En il apparaît l'auteur aux quarante ans, environ, avec barbe et un rond doré dans l'oreille droite. ^[8]

Le débat sur Shakespeare

Résulte curieux que toute la connaissance qui est arrivé à la posteridad sur un des auteurs du canon occidental^[9] ne soit pas plus que un constructo formé avec les plus diverses spéculations. Il s'est même disputé si Shakespeare est le véritable auteur de ses oeuvres, attribuées par quelqu'uns à Francis Bacon, à Christopher Marlowe (qui, comme espionne, aurait feint sa propre mort) ou à divers génies; la réalité est que toutes ces imaginations dérivent du simple fait de que les données de que se dispose sur l'auteur ils sont très peu d'et ils contrastent avec la desmesura de son oeuvre géniale, que fecunda et donne pábulo aux plus retorcidas interprétations.

Le problème de la responsabilité

Presque cent cinquante ans après la mort de Shakespeare en 1616, ils ont commencé à surgir doutes sur la véritable responsabilité des oeuvres à il attribuées. Les critiques s'ont divisés en "stratfordianos" (partisans de la thèse de que le William Shakespeare né et mort en Stratford a été le véritable auteur des oeuvres que se lui attribuent) et "anti-stratfordianos" (défenseurs de l'attribution de ces oeuvres à un autre auteur). La deuxième position est dans l'actualité très minoritaire.

Les documents historiques démontrent qu'entre 1590 et 1620 ils s'ont publiés diverse oeuvres théâtrales et des poèmes attribués à l'auteur 'William Shakespeare', et que la compagnie qui représentait ces pièces théâtrales, Lord Chamberlain's Men (après King's Men), avait entre ses composants à un acteur avec ce nom. Il se peut identifier à ce acteur avec le William Shakespeare duquel y a constance qu'il a habité et il est mort en Stratford, puisque ce dernier fait dans son testament certains messieurs à des membres de la compagnie théâtrale londonienne.

Les appelés "stratfordianos" ils pensent que cet acteur est aussi l'auteur des oeuvres attribuées à Shakespeare, en se soutenant dans le fait de que ont le même nom, et dans les poèmes encomiásticos compris dans l'édition de 1623 du First Feuillet, dans ceux qui y a des références au "Cisne d'Avon" et à son "monument de Stratford". Ceci dernier fait référence à son monument funéraire dans l'église de la Santísima Trinité, en Stratford, dans celui qui, par vrai, apparaît portrait comme écrivain, et duquel ils existent des descriptions faites par des visiteuses de la localité depuis, au moins, le décennie de 1630. Selon ce point de vue, les oeuvres de Shakespeare il fût écrites par le même William Shakespeare de Stratford, qui a laissé sa ville natale et il a triomphé comme acteur et dramaturgo à Londres.

Les appelés "anti-stratfordianos" discrepan de l'antérieurement exprimé. Selon ils, le Shakespeare de Stratford ne serait pas plus que un homme de paille que cèlerait la véritable responsabilité d'un autre dramaturgo qu'aurait préféré maintenir en secret son identité. Cette théorie a des différentes bases: supposées ambigüedades et lagunes dans la documentation historique sur Shakespeare; la conviction de que les oeuvres ils requerraient un niveau culturel plus élevé duquel se croit qu'il avait Shakespeare; supposés messages en clef occultes dans les oeuvres; et parallèles entre des personnages des oeuvres de Shakespeare et la vie de quelques dramaturgos.

Pendant le siècle XIX, le candidat alternatif plus populaire a été Sir Francis Bacon. Beaucoup de "anti-stratfordianos" du moment, pourtant, ils s'ont montrés sceptiques vers cette hypothèse, même lorsqu'ont été incapables de proposer une autre alternative. Le poète américain Walt Whitman a donné foi de cet escepticismo lorsque lui a dit à Horace Traubel, "je Suis avec vous, collègues, lorsque dites “ne” à Shaksper (sic): il est à ce que je peux arriver. À l'égard de Bacon, bon, verrons, nous verrons.".^[10] Depuis les ans 80, le candidat le plus populaire a été Edward de Vere, dix-septième conde d'Oxford, proposé par John Thomas Looney en 1920, et par Charlton Ogburn en 1984. Le poète et dramaturgo Christopher Marlowe s'y a barajado aussi comme alternative, bien que sa temprana mort le rélègue à une seconde plate. Autres beaucoup de candidats ont été proposés, si bien ils n'ont pas réussi demasiados partisans.

La position la plus étendue en des milieux académiques est que le William Shakespeare de Stratford a été l'auteur des oeuvres que portent son nom.

Pourtant, récemment la rumeur sur la responsabilité de Shakespeare s'est accru après les déclarations des acteurs Derek Jacobi et Mark Rylance. Tous les deux ont divulgué la dénommée "Déclaration de Doute Raisonnable" sur l'identité du fameux dramaturgo. La déclaration remet en question que William Shakespeare, un plébéien du siècle XVI domestique dans un foyer analphabète de Stratford-upon-Avon, écrivît les géniales oeuvres qu'ils portent son nom. Le communiqué argumente qu'un homme que à peine savait lire et écrire il n'a pas pu posséder les rigoureux connaissances légales, historiques et mathématiques qu'éclaboussent les tragédies, comédies et sonetos attribués à Shakespeare.

Tout au long du temps ils ont existé des théories qu'ils soulignent que William Shakespeare était seulement un "tu allies" après ceux qui pouvaient se cacher autrui tu illustres des noms comme Christopher Marlowe (1564-1593), le filósofo et homme de lettres Francis Bacon (1561-1626) ou Edward de Vere (1550-1604), dix-septième conde d'Oxford. Jacobi Assure s'incliner par Edward de Vere, qu'a fréquenté la vie cortesana en le régné de Isabel I (1533-1603), et le qualifie comme son "candidat" préféré, données les supposées similitudes entre la biographie du conde et nombreux faits relatés dans les livres de Shakespeare.^[11]

Quel est une des raisons principales pour laquelle il s'a remis en question la responsabilité de Shakespeare? The World Book Encyclopedia Signale “la négative à croire qu'un acteur de Stratford on Avon eût pu écrire des telles oeuvres. Son origine rurale ne cadrait pas avec l'image qu'ils avaient du génial auteur”. La citée encyclopédie ajoute que la plupart des supposés écrivains “ils appartenaient à la noblesse ou à un autre estamento privilégié”. Ainsi donc, beaucoup de de lesquels ils mettaient en étoffe de jugement la paternité littéraire de Shakespeare ils croient que “il a seulement pu y avoir écrit les oeuvres un auteur instruit, refinado et de classe grande”. Avec tout, beaucoup de spécialistes ils croient que Shakespeare les a oui écrites.

Félicité matrimonial

Il s'est beaucoup pensé sur la vie personnelle de l'auteur et sur sa présumée bisexualité,^[12] spéculation qui trouve sa base principale en une originalísima collection de sonetos qu'a été publiée, apparemment, sans son consentement. Il s'est aussi suspecté l'existence de quelque ou quelque amant qui fît malheureux son mariage, puisque celle qui a été sa femme et mère de ses trois fils était assez majeur qu'il et il se trouvait embarazada avant du mariage. Ce soupçon s'établit dans un fameux rendez-vous de son testament: "je Lui laisse ma deuxième meilleur lit", passage qui a suscité les tu plus tires sur des interprétations et ne peu de spéculations. La plus générale doit voir pour peu que la relation du couple n'était pas du tout satisfaisante. Mais autrui vise en sens contraire, puisque le dramaturgo lui aurait consacré un beau soneto à sa dame épouse intitulé The World's Wife ("L'Épouse du Monde").

Il s'est très suivi de près, en plus, la crueldad de Shakespeare quant à la figure féminine en ses sonetos et, en conséquence, de l'ingénuité de l'homme que tombe attrapé dans ses réseaux. Les thèmes de la promiscuité, le charnelle et la fausseté de la femme —descripta et critiquée humorísticamente par le dramaturgo— sont des preuves suffisantes pour lesquels ils partent de la base de que aurait certaine prédilection par les hommes et un repudio vers la coquetería des dames, dans tout cas, toujours mentionnées en allusion à sa superficialidad et intérêts materialistas.

Voyez-vous part du suivant fragment de son soneto 144:

Deux amours j'ai je de plaisir et désespoir

lesquels comme deux esprits encore me suggèrent que

le meilleur ange est un homme blanc et droit, et

le pire spectre, une femme de couleur enfermizo.

Pour me gagner bientôt à l'enfer, mon mal féminin

il s'a porté au meilleur ange de mon côté,

et corrumpiría à mon saint pour être un démon,

en ruinant sa pureté avec sa fétido orgueil (...)

Il se peut apprécier clairement la dure critique shakesperiana vers le papier d'une femme que, à première vue, semble s'interposer entre le roman du dramaturgo et son mecenas. Qui ils démentent cette supposition, ils le font objetando que la voix poétique du soneto n'a pas pourquoi coïncider avec la personnalité de l'auteur.

L'il vrai est que Shakespeare parodia sa perspective, comme voyons dans le rendez-vous:

Les yeux de ma dame ne sont pas rien comme le soleil,

le choral est par loin plus rouge que ses rouges lèvres;

si la neige est blanche, par qu'est-ce que alors ses poitrines sont obscures?

Si le cheveu fût fil de fer, noirs fils de fer grandiraient de sa tête (...)

Toute cette problématique se trouble si nous nous arrêtons par un instant à analyser quelques de ses plus renommés passages théâtraux. En une de ses comédies, intitulée Comme plaisiez, Shakespeare il met en évidence la corruption du monde masculin et la capacité d'une femme –Rosalinda – pour restaurer l'ordre initial et arriver à la paix. Pourtant, malgré le fait que l'héroïne de la trame est une figure féminine, celle-ci s'arme de valeur et il est capable de grands hazañas récemment lorsqu'assume le papier d'un homme, Ganymède –personnage mythique et homosexuel qui était tombé amoureux de Jupiter.

En nous enfonçant dans la tragédie, le cas du Roi Lear est aussi très représentatif. Ici l'auteur souligne la ceguedad des hommes, surtout de Lear, que destierra à sa fille Cordelia par être l'unique des trois soeurs en exprimer son honnêteté. Études féministes viseraient à que Shakespeare attaquait à sa société contemporaine, et qu'il utiliserait des noms et des lieux fictifs pour fuir de poursuites de la cour. Il défend à la femme et il lui fait voir aux hommes que le silenciarla terminerait en catastrophe, comme ainsi arrive dans le dénouement de Lear. Autres opinions sur l'oeuvre expriment que la femme ne pouvait pas accéder au trône, selon le dramaturgo, parce que ceci impliquerait chaos et des controverses. Lorsque le roi Lear attribue le pouvoir à ses deux filles majeures, Goneril et Regan, celles-ci changent sa conduite brusquement pour avec son père et ils le soumettent à une accablante torture qu'ira en consommant sa vie petit à petit. Le gouvernement s'endommage et le cortège réel se desmorona jusqu'à ce qu'un homme reasume le commandement.

Religion

En 1559, cinq ans avant de la naissance de Shakespeare, pendant le régné de Isabel I, l'Église de l'Angleterre s'a séparé définitivement, après une période d'incertitude, de la Église Catholique. Par cette raison, les catholiques anglais ils ont été presionados pour se convertir à l'anglicanismo, et s'ont établis des lois pour pourchasser à ceux que rehusaban se convertir. Quelques historiens soutiennent que pendant l'époque de Shakespeare a existé une opposition importante et très étendue à l'imposition de la nouvelle foi.^[13] Quelques critiques, en se soutenant en des évidences autant historiques comme littéraires, ont argumenté que Shakespeare était un de ces adversaires, si bien n'ont pas réussi le démontrer irréfutablement. L'il vrai est que Shakespeare s'a trouvé plus confortable sous le régné du supersticioso et filocatólico Jacobo I que sous le de Isabel I.

Il y a des indices de que quelques membres de la famille du dramaturgo ont été catholiques. Le plus important est une brochure signée par John Shakespeare, père du poète, dans celui qui, soi-disant, celui-ci faisait profession de foi de son secret catolicismo. Le texte, trouvé dans l'intérieur d'une des poutres de la maison natale de Shakespeare dans le siècle XVIII, a été analysé par un souligné estudioso, Edmond Malone. Pourtant, il s'est perdu, par ce que ne peut pas se démontrer son authenticité. John Shakespeare figurait aussi entre lesquels ils n'assistaient pas aux services ecclésiastiques, mais soi-disant ceci il a été "par crainte à être accusé par des dettes", selon les commissions, et ne par n'accepter la religion anglicane.^[14]

La mère de Shakespeare, Mary ils Brûlent, il appartenait à une connue famille catholique de Warwickshire.^[15] En 1606, sa fille Susannah a été une des peu de femmes résidentes en Stratford que rehusaron prendre la comunión, ce que pourrait suggérer certaines sympathies par le catolicismo.^[16] L'archidiácono Richard Davies, un clérigo anglican du siècle XVIII, a écrit soi-disant de Shakespeare: "il est Mort comme un papista".^[17] En plus, quatre maîtres sur six de l'école de Stratford à celle que se croit qu'il a assisté l'écrivain pendant sa jeunesse, ils étaient des sympathisants catholiques,^[18] Et Simon Hunt, probablement un des professeurs de Shakespeare, a terminé en se faisant jesuita.^[19]

Bien que aucune de ces théories il essaie de façon irréfutable que Shakespeare fût catholique, l'historienne Clare Asquith est de l'opinion de que les sympathies de Shakespeare par le catolicismo sont perceptibles dans son écriture.^[20] Selon Asquith, Shakespeare utilise des termes positifs, comme "grand" ("high"), "lumineux" ("light") ou "juste" ("fair"), pour faire allusion à à des personnages catholiques; et termes négatifs -"sous" ("low"), "obscur" ("dark")- pour les protestants.

La culture de Shakespeare

Bien que est beaucoup de ce que il se méconnaît sur l'éducation de Shakespeare, le vrai est que l'artiste n'a pas accédé à une formation universitaire et son ami Ben Jonson, qu'oui l'avait, il a regretté dans quelque occasion "son rare latin et même moins grec", ce que n'a pas été óbice pour que lui appelât en plus "doux cisne de l'Avon" et il ajoutât que "il n'est pas d'un siècle, mais de tous les temps". Dans certaine façon, sa rare instruction a été un avantage, puisque sa culture ne se moldeó sur le patron commun de son temps; comme autodidacta, William Shakespeare, d'après a signalé un expert connaisseur et traducteur de son oeuvre complète, Luis Astrana Marín, a eu accès à des sources littéraires extrêmement rares grâce à l'amitié qu'il a soutenu avec un libraire. Les analyses de ses écrits révèlent qu'il a été un lecteur voraz; quelqu'uns d'ils sont véritables centones de textes extraits des sources les plus diverses; une spéciale importance ils ont eu pour il comme source les historiens anglais, en spécial les Chronicles of England, Scotland and Ireland (1577) de Raphael Holinshed, les Vies parallèles de Plutarque en la retraducción depuis la version française de Jacques Amyot réalisée par son ami Thomas North (1573) et les Essais de Montaigne, ainsi que novellieri (de Mateo Bandello provient l'histoire de Comme vous plaisiez et la de Romeo et Julieta, qu'a aussi inspiré Castelvines et Monteses de Lope de Vega) et misceláneas de tout type, quelques d'elles espagnoles, comme les Nuits d'hiver de Antonio d'Eslava ou la Silva de diverse leçon de Mais Mexía. il aussi était traité en mythologie et rhétorique, si bien son style quelques fois rehúye conscientemente les rigides et mécaniciennes simetrías de cette dernière et autrui se montre trop joueur du vocablo, comme correspondait alors à la mode conceptista du Eufuismo qu'a diffusé John Lyly, si bien Shakespeare s'a prononcé contre les excès de ce style.

il n'a pas souligné absolument pas par son currículo académique et, en fait, ses études n'obtenaient pas les exigences de son temps; son talent estribaba dans sa capacité de faire quelque chose radicalement nouveau avec le vieux, à ce que insuflaba nouvelle vie. Au lieu d'inventer ou faire appel à l'originalité, prenait des histoires preexistentes, comme la de Hamlet, et lui attribuait cela qu'il lui manquait pour l'eminencia. Pourtant, quelques de ses oeuvres s'installent délibérément au marge de toute tradition, comme les Sonetos, où s'investissent tous les cánones du petrarquismo avec l'élaboration d'un cancionero destiné à un homme et où s'exige, ni plus ni moins, l'abandon du narcisismo du moment pour engendrar la transcendance de l'éternité par l'amour, ce que peut sembler assez abstrait, mais il est qu'ils sont ainsi d'abstraits et énigmatiques ces poèmes, chacun desquels il enferme toujours un mouvement dramatique, une invocation à l'action.

Son oeuvre

Antécédents: le théâtre isabelino

Lorsque Shakespeare s'a entamé dans l'activité théâtrale, celle-ci se trouvait en souffrant les changements propres d'une époque de transition. Dans ses origines, le théâtre en Angleterre il était un spectacle de type populaire, associé à autres divertissements étendus dans l'époque comme le bear baiting (bagarre d'un ours encadenado contre des chiens rabiosos). Ses racines se trouvent dans l'étape tardomedieval, dans une triple tradition dramatique: les "miracles " ou "mystères" (mystery plays), de thématique religieuse et destinée à solemnizar les festivités des différents corps de métiers; les "oeuvres morales" (morality plays), de caractère alegórico et représentées déjà par des acteurs professionnels: et les "interludios" cortesanos, pièces destinées à l'entretenimiento de la noblesse.

Les nobles les plus soulignés sponsorisaient des groupes d'acteurs que portaient ses noms. Ils Ont ainsi surgi, dans l'époque isabelina, compagnies comme The Hundson Men (après Lord Chamberlain's Men), The Admiral's Men, et The Queen's Men, entre les plus remarquables. Dans certaines occasions, ces compagnies théâtrales réalisaient ses représentations dans le palais de ses protectores aristocráticos. The King's Men, par exemple, après le parrainage de la compagnie par le roi Jacobo I, agissaient dans la cour une fois au mois.^[21] Raconter avec le je protège d'un mecenas était fondamental pour assurer le succès de l'oeuvre dans le futur.

Les oeuvres se représentaient au début dans les cours intérieures des posées. Encore en époque de Shakespeare quelqu'uns de ces lieux ils continuaient à accueillir des représentations théâtrales. Pourtant, ils ne résultaient pas très appropriés pour les représentations, puisque parfois l'activité de la posée il arrivait à gêner les représentations. ils en plus racontaient avec l'opposition des autorités, souciés par les désordres et reyertas que là se causaient, ainsi que par les "malvadas pratiques d'incontinencia" qu'ils là avaient lieu. Il était aussi en contre le facteur de l'hygiène: la peste était très fréquente et les réunions multitudinarias ne promouvaient pas précisément la santé.

Par ces motifs il a été en surgissant lentement une législation qui réglait l'activité théâtrale, et il s'est allé en faisant plus difficile réussir des licences pour réaliser représentations en les posées. Ceci a favorisé la construction de théâtres fixes, plus salubres, dans le banlieue de la ville, et la consolidation et professionnalisation de la course d'acteur. Le premier théâtre, dénommé simplement The Theatre, s'a bâti en 1576. il plus avance ils s'ont bâtis autrui: The Curtain, The Rose, The Swan et The Globe. Ce dernier, bâti en 1599 et placé, comme le reste, en dehors de la ville, pour éviter problèmes avec la Mairie de Londres, était le plus fameux de tous, et il est allé le préféré de la compagnie de laquelle a fait partie William Shakespeare.

Tous ces théâtres ont été bâtis en suivant le modèle des cours des posées. Aucun se conserve dans son état primitivo, mais existe la possibilité de connaître avec certaine approximation sa forme, grâce à quelques références de l'époque. Ils étaient des enceintes de forme hexagonal ou octogonal (y a des exceptions) avec un plateau moyennement couvert que s'internaba un peu de vers le centre d'une étendue de sable à l'air libre circundado par deux ou trois appartements de galeries. La plate-forme figurait de deux niveaux, un à peu de plus d'un mètre à l'égard du sable, techado et sujet par des colonnes, et autrui un peu de plus grand avec un toit dans lequel se dérobait l'appareil nécessaire pour manier la tramoya et maniobrar la mise en scène. Il pouvait porter un drapeau et même simuler une tour.

Ces théâtres avaient un jaugeag très respectable. Il s'est calculé, par exemple, que The Globe pouvait accueillir à autour de 2.000 spectateurs.^[22]

Dans un principe, la condition sociale des comiques, en spécial de la des plus humildes, ne se distinguait pas facilement de la d'un vagabundo ou un mendigo. Avec le temps, pourtant, grâce à l'ouverture des nouveaux théâtres, les acteurs d'époque isabelina ont été en obtenant majeur égard social.

La rudimentaire escenografía faisait à l'interprète charger avec la responsabilité majeure de l'oeuvre, par ce que sa technique tendía à la sobreinterpretación en langage, gesticulation et llamativa habillement. Comme les femmes avaient interdit monter au plateau, les papiers féminins ils se confiaient à des enfants ou des adolescents, ce que il se prêtait au je joue comique de l'ambigüedad erótica. Le mot était très important, et le fait de que le plateau s'avançât quelque chose dans la cour bornait ce lieu pour des fréquents monologues. L'absence de fonds peints faisait fréquent que l'acteur invoquât l'imagination du public et l'écrivain fît appel à la hipotiposis. Le public était abigarrado et hétérogène, et en conséquence se mêlaient depuis les allusions grossières et les blagues procaces et chocarreros à la plus culta et refinada galantería affectueuse et la plus retorcida pedantería eufuista.

L'audience accourait au théâtre en payant un prix variable selon le confort du post offert. L'entrée la plus bon marché exigeait être à pied et exposé aux changements météorologiques; les moins abordables avantageaient à la noblesse et aux gens pudiente, que pouvait prendre siège à couvert et à sauf du soleil.

Le métier d'auteur dramatique n'était pas bien rémunéré et tous les droits sur les oeuvres ils passaient à pouvoir des entreprises qu'ils les représentaient; c'est pour cela que les oeuvres souffraient avec fréquence multiples refondations et adaptations par part de diverse plumes, ne toujours diestras ni respectueuses, par ne parler des cours que souffraient au gré du caprice des acteurs. Le nom de l'auteur seulement se mentionnait (et fréquemment avec inexactitud) deux ou trois ans plus soir. Les écrivains n'amusaient pas, donc, du fruit de son travail, à moins qu'ils possédassent des actions dans la compagnie, comme était le cas de Shakespeare et autres dramaturgos que travaillaient conjointement et ils se répartissaient les gains.

Une des caractéristiques plus importantes du théâtre isabelino, et du de Shakespeare en particulier, est la foule de niveaux dans lesquelles tournent ses trames. Le Tragique, le comique, le poétique, le terrain et le sobrenatural, le réel et le fantastique s'entremezclan en majeur ou moindre mesure dans ces oeuvres. Les transitions entre le mélancolique et l'actif sont rapides et, fréquemment, se manifestent à travers des duels et des bagarres en scène que devaient de constituer une animée chorégraphie très du goût de l'époque.

Le bufón (en anglais, fool) est un personnage important pour l'oeuvre shakespeariana, puisque lui donne liberté d'expression et aisance. Il se reconnaissait en il une insuffisance mentale ou manque physique qui lui permettait il dire choses ou penser sur des questions polémiques qu'auraient été interdites en bouche de personnages de majeur fuste. Sans doute cette estratagema était idéale pour l'auteur anglais, puisque n'importe quelle critique à la royauté pourrait être justifiée en lui l'attribuant à un personnage que ne pense pas comme la généralité des autres personnes données les insuffisances qu'il subit.

Le théâtre de Shakespeare

Le First feuillet

Devant la faute de manuscrits hológrafos et de dates précises de composition, se fait très difficile l'établir une chronologie bibliographique shakespeariana. Le First Feuillet, que regroupe la majeure part de sa production littéraire, a été publié par deux acteurs de sa compagnie, John Heminges et Henry Condell, en 1623, huit ans après la mort de l'auteur. Ce livre divisait sa production dramatique en des Histoires, Comédies et Tragédies, et d'il s'ont faits 750 copies, de celles qui sont arrivés à nos jours la troisième part, dans sa plupart incomplètes. Grâce à cette oeuvre s'a conservé la moitié de l'oeuvre dramatique de l'auteur, que n'avait pas été imprimée, donc Shakespeare ne s'a pas soucié en passer à l'histoire comme auteur dramatique.

Le First Feuillet ramasse exclusivement des oeuvres dramatiques (il ne se trouve pas dans l'édition aucun de ses poèmes lyriques), en nombre de 36: 11 tragédies, 15 comédies et 10 oeuvres historiques. il ne comprend pas quelques oeuvres traditionnellement attribuées à Shakespeare, comme les comédies Périclès et Les deux nobles parents, ni l'oeuvre historique Eduardo III. Alors que dans le cas de Périclès, semble assez sûre la participation de Shakespeare, n'arrive pas le même avec les autres deux oeuvres, par ce que le nombre de titres compris en le canon shakesperiano oscille, selon les versions, entre les 37 et les 39.

Tragédies

De même que beaucoup de tragédies occidentales, la de Shakespeare il a l'habitude de décrire à un protagoniste que tombe depuis le páramo de la grâce et termine en mourant, je joins à une ajustée proportion du reste du corps protagónico. Il s'est suggéré que le virement que le dramaturgo fait du genre, est le pôle opposé au de la comédie; ejemplifica le sens de que les êtres humains sont inevitablemente malheureux à cause de ses propres erreurs ou, même, l'exercice irónicamente tragique de ses vertus, ou à travers la nature de la destination, ou de la condition de l'homme pour souffrir, tomber, et mourir..." En d'autres termes, il est une représentation avec une fin nécessairement infeliz.

Shakespeare a composé des tragédies depuis le même début de sa trajectoire: une des plus tempranas a été la tragédie romana de Tito Andrónico, en suivant quelques ans après Romeo et Julieta. Pourtant, les plus acclamées ont été écrites dans une période de sept ans entre 1601 et 1608: Hamlet, Othello, Le roi Lear, Macbeth (les quatre principales), et Antonio et Cléopâtre, joins à le moins connu Gouvernail d'Athènes et Troilo et Crésida.

Beaucoup d'ils ont souligné dans ces oeuvres au concept aristotélico de la tragédie: que le protagoniste doit être un personnage admirable mais imperfecto, avec un public capacité pour comprendre et simpatizar avec il. Assurément, chacun des personnages tragiques de Shakespeare est capable d'exercer le bien et le mal. La représentation toujours insiste dans le concept du libre arbitre; le (anti) héros peut se dégrader ou reculer et redimirse par ses actes. L'auteur, en revanche, les termine en conduisant à son inévitable perdition.

À suite ils se listent les tragédies complètes de Shakespeare, ordonnées selon la date approchée de sa composition:

• Tito Andrónico (1592)
• Romeo et Julieta (1595)
• Jules César (1599)
• Hamlet (1601)
• Troilo et Crésida (1602)
• Othello (1603-1604)
• Le roi Lear (1605-1606)
• Macbeth (1606)
• Antonio et Cléopâtre (1606)
• Coriolano (1608)
• Gouvernail d'Athènes (date inconnue)

Comédies

Entre les caractéristiques essentielles de la comédie shakespeariana trouvons la vis comique, la dialéctica d'un langage plein de jeux de mots, le contraste entre des caractères opposés par classe sociale, sexe, genre ou pouvoir (un exemple représentatif serait La fierecilla domada, aussi traduite parfois comme La doma de la bravía); les allusions et connotations eróticas, les déguisements et la tendance à la dispersion chaotique et la confusion jusqu'à ce que l'argument de l'histoire aboutit dans la récupération du perdu et la correspondante restauration dans le cadre du naturelle. Le panorama de la comédie suppose en plus l'exploration d'une société où tous ses membres sont étudiés par pareil de forme très diverse à comme est vue la société dans ses oeuvres historiques, montées sur la poursuite maquiavélica du pouvoir ("une échelle de sable", à cause de son vaciedad de contenu) et le trouble de l'ordre cósmico divin que le roi représente dans le terroir. Comme galerie de types sociaux la comédie est, donc, un espace un plus ample en Shakespeare que le tragique et l'historique et il reflète mieux la société de son temps, si bien aussi ressort dans ce champ le talent de l'auteur pour créer personnages spécialement individualisés, comme le bufón et arquetipo du sanchopancesco appelé Falstaff.

Si bien le ton de la trame est avec fréquence burlesco, autres fois se trouve latente un inquiétant élément tragique, comme dans Le marchand de Venise. Lorsqu'il traite des thèmes qu'ils peuvent déchaîner un tragique dénouement, Shakespeare agit d'enseigner, à sa façon habituelle, sans prendre parti, proposer des remèdes ni moralizar ou prêcher absolument pas, les risques du vice, la méchanceté et l'irrationalité de l'être humain, sans besoin de tomber dans la destruction qu'apparaît dans ses tragédies et il laisse à la Nature l'ordre restaurador et reparador.

Les fins des comédies sont, par le générale, fériés et plaisants. Doit s'avoir en compte que le langage vulgaire et de double sens, ainsi que la grandeur de divers points de vue, les changements de chance et le trouble des identités, ils apportent un ingrédient infaltable qu'a l'habitude d'être accompagné d'étonnants coincidencias. La parodia du sexe, le papier du déguisement et le pouvoir magique de la nature pour réparer les dommages et blessures occasionnés par une société corrupta et sedienta de codicia sont des éléments trascendentes dans la comédie shakespeariana.

L'homme change totalement sa forme de penser et d'agir au se réfugier en le sauvage et fuir de la civilisation, en se prêtant au jeu d'oppositions. On peut signaler, finalement, que la sphère sociale que Shakespeare utilise dans ses oeuvres il est peut-être quelque chose plus réduite que celle qui nous trouvons dans la majeure part des comédies.

Tel comme s'est avant dit, le bufón —qu'était un personnage très populaire dans la cour de l'époque— est l'élément inquebrantable sur lequel le dramaturgo se sent plus libre d'exprimer ce que pense, en ayant en compte que les opinions d'une personne avec ces caractéristiques ils n'étaient jamais censées valable —excuse parfaite pour explayarse.

Il s'estime que la date de composition des comédies de Shakespeare y a de tourner autour des ans 1590 et 1611, comme point de départ et culminación de son labeur comme écrivain. La première et moins élaborée a été Les deux gentilhommes de Verone, suivie de Le marchand de Venise, Beaucoup de bruit et peu de noix, Comme plaisiez, Le conte d'hiver, La tempête, et autres tellement que se nombrent à suite:

• À bonne fin n'y a pas mauvais principe
• Comme plaisiez
• Le rêve d'une nuit d'été
• Beaucoup de bruit et peu de noix
• Mesurée par mesure
• La fierecilla domada
• Nuit de rois
• Le marchand de Venise
• Les gaies comadres de Windsor
• Travaux d'amour perdus (aussi traduite comme des Peines d'amour perdues)
• Les deux gentilhommes de Verone
• La comédie des equivocaciones

Il est important laisser en clair que La tempête, Conte d'hiver (1609), Cimbelino (1610) et Périclès (1607) sont envisagées par beaucoup de fantaisies poétiques (en anglais il s'emploie le terme roman), étant donné qu'ils possèdent caractéristiques que les différencient du reste des comédies.

Oeuvres historiques

En le First Feuillet se classent comme "oeuvres historiques" (en anglais, histories) exclusivement les liées avec l'histoire, relativement récente, de l'Angleterre. Autres oeuvres de thème historique, comme les ambientadas en la ancienne Rome, ou même Macbeth, jouée le rôle principal par un véritable roi d'Écosse, ne se classent pas dans cet alinéa. Ils sont onze en total (ou dix, si s'exclut Eduardo III, modernamente envisagée apócrifa). La source utilisée par le dramaturgo pour la composition de ces oeuvres est bien connue: il s'agit des Chroniques de Raphael Holinshed.

À suite s'offre une liste de ces oeuvres rangées selon la date approchée de sa composition^[23]

• Eduardo III (The Reign of King Edward III; composée entre 1590 et 1594; publiée (anónimamente) en 1596).
• Enrique VI
  • Première part (The First Part of King Henry the Sixth; composée vers 1594. Sa première édition connue est la de le First Feuillet.)
  • Deuxième part (The Second Part of King Henry the Sixth; composée vers 1594. Sa première édition connue est la de le First Feuillet.)
  • Troisième part (The Third Part of King Henry the Sixth; composée vers 1594. Sa première édition connue est la de le First Feuillet.)
• Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third; composée vers 1594; publiée en 1597).
• Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second; composée vers 1595; publiée en 1597).
• Enrique IV
  • Première part (Henry IV, Part 1; composée vers 1596; publiée en 1597 ou 1598)
  • Deuxième part (Henry IV, Part 2; composée vers 1597; publiée en 1600)
• Enrique V (Henry V; composée vers 1597-1599; la première édition connue est la de le First Feuillet).
• Le roi Juan (The Life and Death of King John; composée probablement vers 1597, puisqu'y a des données de sa représentation en 1598. Sa première édition connue est la de le First Feuillet).
• Enrique VIII (The Famous History of the Life of King Henry the Eighth; composée en 1613; la première édition connue est la de le First Feuillet).

Ils existent des serieux doutes sur la responsabilité de la première de la liste, Eduardo III. De la dernière, Enrique VIII, se croit qu'il a été écrite en collaboration avec John Fletcher, qui a substitué à Shakespeare comme principale dramaturgo de la compagnie King's Men.

Huit de ces oeuvres ils sont groupées en deux tetralogías dont l'ordre d'écriture ne coïncide pas avec l'ordre chronologique des événements historiques reflétés. La première de ces tetralogías est formée par les trois consacrées au régné de Enrique VI (1422-1461), je joins avec la consacrée à l'ambitieux et terrible Ricardo III (qu'a régné dans la période 1483-1485). Toutes elles ont été composées avec toute probabilité entre 1590 et 1594.

La deuxième tetralogía, formée par Ricardo II, les deux parts de Enrique IV et Enrique V, recule dans le temps. Il se centre en les régnés de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (1399-1413) et Enrique V (1413-1422). Toutes ces oeuvres ont été composées dans la période 1594-1597.

Habida Raconte de que grande part du public était analphabète, ces oeuvres représentaient une bonne forme de communiquer l'histoire et promouvoir, en conséquence, le patriotisme et l'amour par la culture anglaise, ainsi que d'inculcar un sentiment de refus vers les guerres civiles. Outre trinquer entretenimiento, les oeuvres historiques réaffirmaient et ils justifiaient le pouvoir de la monarchie devant qui ils pussent mettre en question sa légitimité. Dans le théâtre de Shakespeare, le roi, comme dans l'oeuvre dramatique de Lope de Vega, est le représentant de l'ordre cósmico dans le terroir. Ceci est ce que plus ils tard analyseraient académiques de la taille de Greenblatt, en se centrant dans le discours imperante et dans la capacité du théâtre isabelino pour établir l'autorité réelle, maintenir l'ordre et desalentar la subversión.

Donnée la dépendance des compagnies théâtrales à l'égard de ses sponsors aristocráticos (et, dans le cas de The King's Men, de l'autorité réelle), est logique qu'ils s'écrivissent et ils représentassent des oeuvres jouées le rôle principal par personnages historique appartenants à la noblesse et remarquables dans la histoire de l'Angleterre. Il est le cas d'Enrique V, vainqueur dans la bataille d'Agincourt des troupes de la France, la sempiterna rivale de l'Angleterre. En reprenant faits historiques soulignés, obviando défaites et en exagérant l'heroísmo de la victoire —que s'attribuait au monarque reinante—, ces oeuvres remportaient qu'il s'accrût la dévotion populaire vers la couronne.

Dans les débuts de la dramaturgia shakesperiana, la finalité était legitimar l'autorité de la dinastía Tudor, entronizada en 1485, précisément après le derrocamiento de Ricardo III, un des personnages les plus abominables du théâtre shakesperiano. La montée au trône des Tudor avait réveillé certaines méfiances, autant en raison de son origine galés comme au problématique de ses droits au trône (apparemment, Enrique VII, premier monarque de la dinastía, fondait ses droits en être descendant de la princesse française Catalina, veuve d'Enrique V, que s'est revenu à marier quelques ans plus tard avec Owen Tudor, un noble galés peu d'influyente dans le milieu de la monarchie nationale.)

Cependant, ils existent critiques que pensent que les oeuvres historiques de Shakespeare contiennent critiques veillées vers la monarchie, dissimulées pour éviter possibles problèmes avec la justice.

Comédies tardives novelescas ou de fantaisie

Les narrations caballerescas écrites en prosa ou vers étaient un genre de fantaisie héroïque très commune en Europe depuis le Âge Moyen jusqu'au Renaissance; les livres de cavaleries en anglais, français, espagnol, italien et allemand pouvaient contenir en plus mythes artúricos et légendes celtas et anglo-saxonnes; ils aussi intervenaient en ils la magie et la fantaisie, et il était en plus perceptible la nostalgie par la perdue mythologie precristiana de hadas et autres supersticiones. Cette narrative légendaire, dont la dernière expression et il oeuvre maîtresse il a été peut-être La mort d'Arturo de sir Thomas Malory, s'était déjà converti en quelque chose alternatif et populaire, identifié avec les langues vernáculas face à une narrative plus moralizante de caractère chrétien, liée au milieu ecclésiastique, pour un public un plus sélect et en latin. Pour définir ce type de contenus populaires s'a choisi la dénomination du romantic ou novelesco.

En Grande-Bretagne, à des fins du siècle XVI et débuts du XVII, le roman il s'a érigé comme un genre fantastique dans lequel, outre se suivre quelques conventions caractéristiques (cavalier avec des pouvoirs spéciaux, magie, brujería, altération de la réalité, cortège de la figure féminine, hazañas et risquées aventures), s'ajoutait le fait de la conquête de l'Amérique: un creuset de races et cultures barbares que servait d'inspiration pour beaucoup de voyageurs et dramaturgos. En William Shakespeare, l'oeuvre qui réunit toutes les susodichas conventions et les écran à plasma dans une production théâtrale tellement intéressante comme irréelle est La tempête, envisagée le testament dramatique de Shakespeare parce qu'est allé probablement sa dernière oeuvre.

Il s'a représenté par première fois en 1611 et il a eu une deuxième mise en scène vers février de 1613 avec motif du mariage d'Isabel Estuardo, fille du roi Jacobo I, avec le prince Frederick de Heidelberg. Dans la pièce ils peuvent se trouver ne peu de paralelismos avec les figures les plus soulignées de la période jacobino: le masque nupcial que Prospère crée pour le plaisir de Miranda et Ferdinando se correspond avec les figures divines de Ceres et Juno, en avantageant un dichoso avenir si l'heureuse semblable promettait garder castidad jusqu'à après le mariage. Ceci pourrait lui avoir assis très bien au monarque, tellement connu par la rigueur de sa morale traditionnelle comme par sa morboso intérêt par la magie et la brujería, qu'aussi ont lieu important dans l'oeuvre. Certes, ces pratiques ont motivé dans l'époque la brûle de femmes entre les siècles XVI et XVIII et Jacobo I sentenciaba sans hésiter à mort à toutes ces personnes que fussent sous simple soupçon de mener à terme ce type de cérémonies. La thématique de La tempête ne pourrait pas moins, donc, que se manifester dans un monarque —Prospère— intéressé en finir avec le maléfice d'une vieille sorcière, que guettait avec faire irruption dans l'ordre social de l'île. Le monde magique propre de cette époque reparaît pourtant dans autres comédies novelescas et fantastiques de la dernière époque de Shakespeare, comme sont:

• Cimbelino
• Conte d'hiver
• La tempête

Il s'envisage que La tempête est le testament dramatique de Shakespeare. Apparemment inspirée en une des Nuits d'hiver de Antonio d'Eslava, le prince Prospère náufrago dans une île, semihumano et semidivino par ses pouvoirs magiques, casse à la fin sa varita au réfléchir sur son limité pouvoir, et il résulte presque impossible ne mettre ses mots en bouche du même Shakespeare:

Nos divertissements ont donné fin. Ces acteurs, comme avait prévenu, étaient tous esprits et ils se sont dissipé dans l'air, dans l'intérieur de l'air impalpable; et, à ressemblance du bâtiment sans des fondements de cette vision, les grandes tours dont crestas touchent les nuages, les suntuosos palais, les solennels temples, jusqu'à l'immense Globe, oui, et combien en il pose, ils se dissoudront et, le même que le divertissement insustancial que termine par disparaître, il ne restera pas trace de cela. Nous sommes des tissus avec identique étoffe que les rêves, et notre courte vie se ferme avec un rêve.

Oeuvres perdues et apócrifas

Quelqu'unes des oeuvres que Shakespeare a écrit avec John Fletcher se sont perdu, par exemple Cardenio, inspirée dans un épisode du Monsieur Quichotte de la Tache de Miguel de Cervantes, ou Les deux nobles cavaliers (1613), qu'a été enregistrée en le Quarto vers 1637; comme cette dernière oeuvre ne s'a pas compris en le First Feuillet, beaucoup de lecteurs remettent en question la responsabilité du dramaturgo en la même. D'autre part, et attendu les vicissitudes que présentent beaucoup de de les productions shakespearianas, y a qui ils soutiennent que la moitié d'elles ils s'ajusteraient plutôt au profil et au style de Fletcher.

Jugements critiques

Shakespeare il possède, de même que tous les grands poètes, un grand pouvoir de synthèse; il écrivait avec tout l'idiome et il racontait avec un léxico nuancé et extensísimo. Il a soigné la stylisation rhétorique de son vers blanc, avec fréquence quelque chose j'insère dans la tradition conceptista baroque du Eufuismo, par ce que dans l'actualité est assez difficile de comprendre et déchiffrer même pour les mêmes anglais; rehuyó pourtant conscientemente les simetrías rhétoriques, les oppositions trop évidentes de termes; l'idiome était alors une langue proteica et les significations des mots n'étaient pas encore fixés avec clarté par des répertoires léxicos. Si son trabajadísimo langage est et il avait l'habitude d'être (et il l'était même lorsque Voltaire a attaqué dans ses Lettres anglaises les hinchazones anticlásicas de son style) un empêchement pour apprécier l'oeuvre de l'auteur, aussi est vrai qu'il est le siège sur lequel il replace sa renommée et prestige comme pulidor et inventeur de neologismos comparables aux d'autres dramaturgos et poètes de son époque de renombrada trajectoire, comme les espagnols Miguel de Cervantes, Lope de Vega et Luis de Góngora.

En des lignes générales, la critique il a surtout souligné deux aspects de l'oeuvre dramatique de William Shakespeare.

En premier lieu, l'indifférence et distanciamiento presque inhumains de l'auteur à l'égard de la réalité de ses personnages. Ne moraliza, ne prêche pas, il ne propose pas foi, croyance, éthique ni solution quelqu'une: il pose, et il le fait mieux que personne, quelques des angoisses fondamentales de la condition humaine (être ou n'être, l'ingratitud, soit filiale (Le roi Lear) ou ne, l'ambition vide), mais ne leur donne jamais réponse: nous ne savons pas qu'est-ce que il pensait Shakespeare, à celui que le spectacle du monde lui amène au frais, si bien sa vision de fond est pessimiste et sombre devant la position misérable et minime qu'occupe un homme fait de la même matière que les rêves dans une réalité mystérieuse, profonde et inabarcable. Alors que le théâtre baroque espagnol privilégie le divin sur l'humain, Shakespeare répartit par pareil sa crainte devant le céleste et devant le terrenal:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Quelque fois la critique a signalé dans son oeuvre le fil soutenu du misantrópico et, par ailleurs, seulement un cósmico distanciamiento devant tout le divin et l'humain est capable de frapper phrases comme celle-ci:

Modèle:Il cite

Ou bien:

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Deuxièmement, la critique a souligné l'extraordinaire pouvoir de synthèse du "Cisne d'Avon" comme lyrique; sa fantaisie est capable de voir un univers dans une coquille de noix; comme créateur de personnages, chacun d'ils représente en soi même une cosmovisión, par ce que se lui est appelé Poet's poet (poète de poètes). Ils sont des véritables créations Ricardo III, Hamlet, Othello, Brutus, Macbeth, Lady Macbeth, Falstaff... Pourtant, et c'est pourquoi même, ils se lui sont aussi fait quelqu'uns tu reproches: les personnages de ses oeuvres semblent autistas, ne savent pas s'écouter et ils demeurent fermés dans son monde à toute compréhension profonde du autre. Quelle sympathie existe entre Hamlet et sa pauvre et torturée fiancée Ofelia? Ils s'ont "écouté" quelque fois je Marque Antonio et Cléopâtre? Le critique Harold Bloom a signalé ceci comme une des différences les plus notables et sensibles entre Shakespeare et Cervantes, que dans ce sens il est absolument opposé et il fait voir la connexion humaine qu'il arrive à se établir entre les hommes; le philosophique et tragique distanciamiento de Shakespeare empêche cette humaine rapprochement.

L'étude de Shakespeare a été abordée depuis très de différentes perspectives. Dans un premier temps, l'historicismo a analysé son oeuvre depuis un point de vue historique et externe, en focalisant son attention en l'extraliterario. Comme réaction, le neocriticismo se decantó plus par l'analyse de l'oeuvre en soi même, en faisant abstraction de tout élément extraliterario. Le principal exposant de cette école critique a été Stephen Greenblatt.

En des ans récents, ont vrai touché auge en des milieux académiques les études de Shakespeare depuis une perspective féministe, durement critiqués par des auteurs comme Harold Bloom.

La poésie de Shakespeare

thumb|150px|Henry Wriothesley, 3.º Lord de Southampton:
patron de Shakespeare à ses 21 ans, peut-être un candidat pour le "Fair Lord" de ses sonetos.

En dehors d'être un dramaturgo d'incuestionable importance, Shakespeare est allé aussi poétesse et sonetista, et se croit généralement qu'il même s'estimait plus comme lyrique que comme auteur dramatique et seulement comme tel attendait perdurar en son temps. Bien que il a écrit surtout poèmes étendus narratifs et mitológicos, se lui rappelle spécialement comme un exceptionnel auteur de sonetos purement lyriques.

La première mention de ces derniers se trouve en le Palladis Tamia (Wit's Treasury) (Londres, 1598) du bachiller en des Arts par Cambridge Francis Meres, qui loue à Shakespeare par ses "sonetos de sucre"; cette mention démontre qu'ils circulaient des copies manuscrites des mêmes entre ses amis intimes par ces dates:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Bientôt après, en 1599, quelqu'uns de ses sonetos, le 138 et le 144, sont sorti de moule dans une collection de poésies lyriques intitulada Le pèlerin passionné, miscelánea falsamente attribuée dans son intégrité au Cisne de l'Avon. Seulement en 1609 il est apparu une mystérieuse édition complète, sûrement sans la permission de son auteur, par part d'un tel T. T (Thomas Thorpe, un éditeur ami d'écrivains et écrivain il même). La dedicatoria est à un tel monsieur W. H.

il n'y a pas forme d'établir avec justeza l'identité occulte après ces initiales et s'ont barajado diverses théories sur le personnage que se cache après elles; le plus probable est qu'il allât n'importe qui des habituels mecenas du poète et la grande plupart des critiques s'incline par Henry Wriothesley (1573), Conde de Southampton, puisque Shakespeare lui avait déjà exprimé publiquement son j'apprécie avec dedicatorias d'autres poèmes: le Vénus et Adonis et La violation de Lucrecia. Un autre possible candidat est William Herbert, Conde de Pembroke et fils de Mary Herbert, soeur de Sir Philip Sidney, le fameux poète qui a composé L'Arcadia; en faveur de ce dernier raconte aussi qu'il lui possédait une intense dévotion par le théâtre et il est allé patron de The King’s Men, la compagnie théâtrale de Shakespeare. Tous les deux étaient des nobles apuestos et consacrés au mecenato de l'art et les lettres, et assez plus jeunes que le poète, conditions requises qu'il doit il accomplir n'importe quel véritable destinataire des poèmes.

L'ordre établi par l'édition de Thorpe a consacré une peculiar structure très différente à l'habituelle de l'italianizante cancionero petrarquista; certes, il n'y a pas des compositions dans autres mètres que cassent la monotonía, la métrique est très différente à la du soneto classique (s'agit de deux serventesios, un quatuor et un pareado, l'appelé soneto shakespeariano) et est consacrée dans sa majeure part à l'amitié (ou amour) d'un homme, à celui que interpelle fréquemment pour qu'il croit sa propre image et ressemblance:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Il s'installe, donc, dans une tradition complètement renouvelée et originale, et le propre poète était irónicamente conscient de cela:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Il peut se diviser en deux séries successives de sonetos: une de 126, qu'il célèbre à un ami blond et bien semblé de grande alcurnia, mecenas du poète, à celui que propose qu'il laisse la solitude, le narcisismo et les plaisirs et engendre héritiers, et les 28 derniers, que conciernen à une femme brune, que se trouvait mariée, comme s'infiere d'une allusion du soneto 152, et sûrement était un amujer instruite, puisque savait toucher l'espineta ou clavecín. Deux des sonetos s'envisagent à part, donc ils sont des versions d'un même epigrama de la Anthologie grecque.

Par ailleurs, il apparaît aussi et occasionnellement, dans le trio formé par Shakespeare, l'énigmatique destinataire et la dame brune, un poète rival, fait qui complique encore plus la histoire d'un amour que dans la langue de l'époque pouvait se comprendre aussi comme amitié ou comme ce type spécial de dilección que s'établit entre un poète et son mecenas. Les experts (William Minto, suivi après par Edward Dowden, Tylor et Frederick Furnivall) soutiennent dans sa plupart que ce poète était l'helenista George Chapman, puisque se lui identifie comme auteur d'alejandrinos, vers alors assez rares dans la métrique anglaise et que seulement utilisait par alors de tel auteur.

Les thèmes des Sonetos sont l'amour et le temps, de quelque forme contrapuestos; dans ce dernier thème s'approfondit en ce que il se rapporte à la fugacidad, en s'arrivant parfois au métaphysique. Chaque soneto contient aussi un mouvement dramatique; il s'apprécie en plus dans sa lecture, surtout, le valeur moral et spirituel du message et la philosophie que nous laisse: profiter du rare temps que la vie nous offre pour se livrer de fond à elle.^[24]

La chronologie des sonetos est difficile d'établir, mais se conjecture qu'ils ont été composés entre 1592 et 1597.

Poésie:

• le Vénus et Adonis
• La violation de Lucrecia
• Sonetos

Shakespeare à travers le temps

thumb|200px|Epitafio Et tombe de Shakespare en l'Holy Trinity Church. Chaque époque historique a primé des déterminées oeuvres selon les préoccupations et des intérêts imperantes. Le concept de "justice poétique" qu'il a primé dans le siècle XVIII a provoqué le refus de beaucoup de de les tragédies de Shakespeare, puisque selon ses critères le théâtre il devait promouvoir des exemples de vertu. Le critique anglais Samuel Johnson (1709-1784) n'a pas accepté le dénouement du Roi Lear, qu'a envisagé cruel et superflu, et la version de 1681 de Nahum Tate a substitué à la de Shakespeare jusqu'à intervenus du siècle XIX, en étonnant avec son grand succès au public lecteur: en elle y a une fin heureuse dans lequel Cordelia et Lear réussissent triompher sur les obstacles, et la protagoniste il se marie avec Edgardo, légitime héritier du conde de Gloucester.

Vers 1772, le famosísimo acteur Garrick a modifié bonne part de Hamlet au supprimer la scène des sepultureros et exempter à Laertes de toute blâme référent au poison que portait dans son épée. Il est plus, la reine Gertrudis réussit sobrevivir pour porter une vie de regret, ce que n'arrive pas en l'original.

En 1807 Thomas Bowdler a publié Family Shakespeare, une version modifiée pour la faire, selon son critère, plus apte pour des femmes et des enfants, que ne pût pas «ofender à l'esprit virtuose et religieuse». Cette adaptation a donné origine au mot anglais bowdlerize, que désigne à la censure puritana.

Ainsi donc, l'adaptation, interprétation et retorsión de l'oeuvre shakespeariana a été pendant long temps le produit de quelques intérêts moraux, politiques et esthétiques concrets, et escamotearon le sombre conception de la vie qu'offre genuinamente Shakespeare.

Le long-métrage de Laurence Olivier, Enrique V, filmé en honneur aux combattants de la Seconde Guerre mondiale, a fait que déterminés passages allassent ressortis pour animer le patriotisme britannique; le plus significatif a été l'arenga du monarque à ses troupes avant de la bataille d'Agincourt contre les troupes françaises. Le Même rentre dire sur innúmeras adaptations théâtrales et cinématographiques jusqu'à ces mêmes dates.

Shakespeare dans le monde hispánico

En ce que concierne à son influence sur autres cultures, et l'hispanique en concret, Shakespeare est allé toujours une caudalosa source d'inspiration pour écrivains modernes et contemporains, mais n'est pas arrivé à se laisser remarquer véritablement jusqu'au siècle XIX. En Hispanoamérica auteurs comme Rubén Darío et en particulier l'ensayista José Enrique a Roulé ils ont lu avec spécial intérêt La tempête. Il a roulé, par exemple, a articulé dans son connu essai Ariel (1900) toute une interprétation de l'Amérique sur les mythes de deux de ses personnages principaux, Ariel et Calibán.

Mais son coronación comme auteur de la Littérature universelle a dû attendre en Espagne jusqu'à des fins du siècle XVIII, lorsque Voltaire il a suscité entre les illustrés espagnols certaine curiosité par l'auteur anglais à travers ce que a dit d'il dans ses Lettres anglaises; Ramón de la Cruz a traduit le Hamleto en 1772 depuis la réduction en français de Jean-François Ducis (1733-1816), qui avait adapté des traductions françaises des tragédies de Shakespeare au vers sans savoir anglais selon les goûts du Neoclasicismo et en éliminant la fin violente, entre autres retouches. Cette traduction, pourtant, n'est pas arrivé à se publier. Par le contraire Leandro Fernández de Moratín est oui arrivé à imprimer la à elle, aussi depuis la mauvaise version française de Ducis, en accumulant aux de son modèle autres déficiences (Madrid: Villalpando, 1798).

Il a eu autres versions d'oeuvres tu relâches (Othello, 1802, traduction de Teodoro de la Rue depuis la version française de Ducis; Macbé ou Les Remordimientos, 1818, par Manuel García, aussi depuis la version française de Ducis), mais s'ont seulement entrepris des efforts globales de traduction de toute l'oeuvre de l'auteur dans la deuxième moitié du siècle XIX, entreprises sans doute espoleadas par le prestige qu'avait obtenu l'auteur avec les éloges sans taxe que lui prodigó le Romantisme allemand.

1872 A été un an fondamental dans la réception espagnole de Shakespeare. Ils s'éditent les premières traductions directes depuis l'anglais: Oeuvres de William Shakspeare trad. Fidèlement du... Anglais avec présence des premières éditions et des textes donnés á lumière par les plus célèbres comentadores de l'immortel poète, Madrid, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). La traduction est de Matías de Velasco et Rouges, Marqués de Deux Soeurs, mais n'est pas passé de trois volumes; la seconde et le troisième ils s'ont imprimés en 1872, le premier avec ses poèmes et sonetos, la seconde avec Le Marchand de Venise et le troisième avec Julieta et Romeo.

Entre 1872 et 1876 Jaime Clark il a traduit Romeo et Julieta; Hamlet; Othello; Roi Lear; Le marchand de Venise; Comme plaisiez; Nuit de Reyes et La tempête. En 1873, le gibraltareño Guillermo Mcpherson a commencé à imprimer sa traduction de 23 oeuvres en endecasílabo blanc, pourvues d'importants prologues.

Par ailleurs, de 1872 à 1912, menudearon les représentations de ses oeuvres à Madrid; Shakespeare apparaît même comme personnage dans Un drame nouveau de Manuel Tamayo et Baus. De la même manière, la critique espagnole a entrepris par première fois l'étude en profondeur de Shakespeare; ils ont été les premiers le gaditan Eduardo Benot (1885) et spécialement Eduardo Juliá Martínez (1918), qui a profité de la date de centenaire pour divulguer la figure de Shakespeare avec une espèce de biographie novelada que, sous le titre Shakespeare et son temps: histoire et fantaisie (1916), prétendait exposer "vérités entre les apparences de l'entretenimiento" (p. xii). L'oeuvre est bien documentée, comme reflètent la caudalosa annotation et les appendices finaux (281–331), que sont avec beaucoup du plus sustancioso de l'oeuvre; après ceci a écrit Juliá son intéressante Shakespeare en Espagne (1918), qu'a servi de base à l'oeuvre homónima de Alfonso Paire. Celui-ci a traduit, entre autres pièces dramatiques, King Lear au catalan et au castillan. En 1916, en coïncidant avec le troisième centenaire de la mort du dramaturgo, a écrit en catalane Vie de Guillem Shakespeare, qu'est apparu en castillan en 1930, et dans ce même an Contribution à la bibliografía espagnole de Shakespeare; son dévouement se verra couronnée avec deux oeuvres colossales, une publiée en 1935, Shakespeare dans la littérature espagnole, en deux volumes, et autrui à l'an suivant, les posthumes Représentations shakespearianas en Espagne, aussi en deux volumes. On doit aussi signaler ici à un autre estudioso espagnol de Shakespeare, Ricardo Ruppert et Ujaravi (1920), à l'écrivain du Réalisme Juan Valera et à des membres de la Génération du 98 cuales Miguel d'Unamuno et Vallée-Inclán, qu'ont consacré quelques essais au Cisne de l'Avon.

Entre les traductions, dépassent les oeuvres complètes en huit volumes du déjà cité William Macpherson (1885-1900), avec une détaillée étude introductorio du cité Eduardo Benot. ils aussi occupent un lieu privilégié les Oeuvres complètes de Shakespeare de Rafael Martínez Lafuente, très prebablemente retraducciones depuis le français entreprises vers 1900, que ramassent dans son prologue fragments des essais de Víctor Hugo sur la vie et oeuvre du dramaturgo. Déjà par complet de l'oeuvre entière, même oeuvres attribuées, est la traduction de Luis Astrana Marín en prosa, entre 1920 et 1930, qu'a été très lue par Federico García Lorca; il a composé en plus Astrana une biographie qui a réédité élargie et a réalisé une étude d'ensemble sur son oeuvre qu'a mis comme introduction à sa monumentale édition. Ils sont également dignes de se mentionner les traductions et adaptations menées à terme par les simbolistas Antonio Ferrer et Robert (Macbeth, 1906); La fierecilla domada par Manuel Matoses (1895); Nuit d'Epifanía (1898) et Le Roi Lear (1911) par Jacinto Benavente; Romeo et Julieta (1918) et Hamlet (1918) par Gregorio Martínez Scie. Un appréciable chiffre d'études et traductions utilisées et accumulées par William Macpherson et Rafael Martínez Lafuente peuvent également se trouver dans la Bibliothèque de l'Ateneo de Madrid.^[25]

Entre les traductions modernes, en dehors de la fameuse et déjà citée de Luis Astrana Marín en prosa, y a que signaler les excellentes Oeuvres complètes de José María Valverde (Barcelone: Planète, 1967), aussi en prosa, et les éditions bilingues avec version espagnole en vers blanc réalisées par le Institut Shakespeare de Valence, consacré par entier à ce engagement depuis 1980 sous la direction de Manuel Ange Conejero et Jenaro Talens. Notables sont aussi les versions réalisées de quelques oeuvres par le plus important des tragiques espagnols de la deuxième moitié du siècle XX, Antonio Buero Vallejo. Le dernier effort se doit pourtant à Ange Luis Pujante, qu'a entrepris une nouvelle traduction de ses oeuvres complètes pour la madrilène Éditoriale Espasa-Calpe depuis 1986.

Shakespeare en l'écran

ils Se sont produit quelques 250 films basés sur textes de Shakespeare, ce que il démontre l'énorme influence de l'oeuvre de cet écrivain. L'oeuvre plus fois portée à l'écran est Hamlet, avec 61 adaptations au cinéma et 21 séries de télévision entre 1907 et 2000.

Entre les versions cinématographiques de la biographie shakesperiana souligne Shakespeare amoureux (Shakespeare in Love, 1998) dirigée par John Madden.

Quelques films basés sur oeuvres de Shakespeare sont les suivantes:

• La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929). Jouée le rôle principal par Douglas Fairbanks et Mary Pickford.
• Le rêve d'une nuit d'été (À Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigée par Max Reinhardt et William Dieterle.
• Romeo et Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigée par George Cukor.
• Comme plaisiez (As You Like It, 1936). Dirigée par Paul Czinner.
• Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt in France, 1945). Dirigée par Laurence Olivier.
• Macbeth (1948). Dirigée par Orson Welles.
• Hamlet (1948). Dirigée par Laurence Olivier.
• Othello (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigée par Orson Welles.
• Jules César (Julius Caesar, 1953). Dirigée par Joseph L. Mankiewicz.
• Romeo et Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigée par Renato Castellani.
• Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigée par Laurence Olivier.
• Othello (Otello, 1956). Dirigée par Sergei Jutkevitsh.
• Planète interdite (Forbidden Planet, 1956). Film de science fiction librement basée sur La Tempête). Dirigée par Fred M. Wilcox.
• Trône de sang (Kumonosu jô, 1957). Librement basée sur Macbeth. Dirigée par Akira Kurosawa.
• La Tempête (The Tempest, 1960). Film pour télévision jouée le rôle principal par Richard Burton. Dirigée par George Schaefer.
• Amour sans des barrières (West Side Story, 1961). Film musical basé sur Romeo et Julieta. Dirigée par Jerome Robbins et Robert Wise.
• Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigée par Grigori Kózintsev.
• Hamlet (1964). Jouée le rôle principal par Richard Burton. Dirigée par Bill Colleran et John Gielgud.
• Campanadas À minuit (1965). Basée sur diverse oeuvres, spécialement Enrique IV. Dirigée par Orson Welles.
• La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967). Jouée le rôle principal par Elizabeth Taylor et Richard Burton. Dirigée par Franco Zeffirelli
• Romeo et Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigée par Franco Zeffirelli.
• Le roi Lear (Korol Lir, 1969). Dirigée par Grigori Kozintsev.
• Roi Lear (King Lear, 1971). Dirigée par Peter Brook.
• Macbeth (1971). Dirigée par Roman Polański.
• La Tempête (Tempest, 1982), dirigée par Paul Mazursky.
• Ran (1985), Dirigée par Akira Kurosawa. Adaptation de "Le Roi Lear"
• Roi Lear (King Lear, 1987), dirigée par Jean-Luc Godard.
• Enrique V (Henry V, 1989). Dirigée par Kenneth Branagh.
• Romeo et Julieta (Romeo-Juliet, 1990), avec Francesca Annis, Vanessa Redgrave et Ben Kingsley. Dirigée par Armando Acosta.^[26]
• Hamlet (1990), avec Mel Gibson et Glenn Close. Dirigée par Franco Zeffirelli.
• Les livres de Prospère (Prospero's Books, 1991). Basée sur La Tempête). Dirigée par Peter Greenaway.
• Mon Idaho privé (My Own Private Idaho, 1991). Jouée le rôle principal po River Phoenix et Keanu Reeves et dirigée par Gus Van Sant. Librement basée sur Enrique IV.
• Comme plaisiez/Comme plaisez (As You Like It, 1992), dirigée par Christine Edzard.
• Beaucoup de bruit et peu de noix (Much Ado About Nothing, 1993), dirigée par Kenneth Branagh.
• Le Roi León (The Lion King, 1994), dirigée par Rob Minkoff et Roger Allers. Film d'animation réalisée par les études Disney librement basée sur Hamlet.
• Othello (Othello, 1995), Dirigée par Oliver Parker.
• Richard III (Richard III, 1995), dirigée par Richard Loncraine.
• Romeo et Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), avec Leonardo ai Donné Caprio et Claire Danes. Dirigée par Baz Luhrman.
• Hamlet (1996), Avec Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal et Kate Winslet. Dirigée par Kenneth Branagh.
• En recherche de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigée par Au Pacino.
• 10 raisons pour odiarte (10 Things I Hate About You, 1999) (basée sur La fierecilla domada), avec Julia Stiles et Heath Ledger. Dirigée par Gil Junger.
• Le rêve d'une nuit d'été de William Shakespeare (À Midsummer Night's Dream, 1999), avec Carliste Flockhart et Michelle Pfeiffer. Dirigée par Michael Hoffman.
• Travaux d'amour perdus (Love's Labour's Lost, 2000), dirigée par Kenneth Branagh.
• Hamlet (2000), Avec Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigée par Michael Almereyda.
• Le Marchand de Venise (The Merchant of Venice, 2004), dirigée par Michael Radford.
• Miguel et William dirigée par Inés Paris (2007). Will Kemp Est le chargé d'incarner à William.

Bibliografía

• William Shakespeare. Oeuvres complètes. Tragédies. Étude préliminaire, traduction et notes par Luis Astrana Marín. Madrid: Aguilar, 2003.
• Auden, W. H., Travaux d'amour dispersos. Conférences sur Shakespeare. Barcelone, Critique, 2003. ISBN 84-8432-423-0.
• Belsey, Catherine The Subject of Tragedy. Identity and difference in Renaissance Drame. Londres: Methuen, 1985. Londres: Routledge, 1991.
• Bloom, Harold: Shakespeare. L'invention de l'humain. Barcelone, Anagramme, 2002. ISBN 84-339-6166-7.
• Coquille, Á. De la, Elices, F. Et Zamorano, À., Littérature anglaise jusqu'au siècle XVII. Madrid, UNED, 2002. ISBN 84-362-4695-0
• Greenblatt, Stephen: Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare. ISBN 0-393-05057-2.
• Kermode, Frank, Le temps de Shakespeare. Traduction de Juan Manuel Ibeas. Madrid, Débat, 2005. ISBN 84-8306-612-2.
• Oliva, Salvador, Introduction à Shakespeare. Barcelone, Péninsule, 2001. ISBN 84-8307-363-3.

Notes

Voyez-vous aussi

• Théâtre
• Luis Astrana Marín

Tu raccordes externes

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• Recherches sur la mort de Shakespeare
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