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Wolfgang Amadeus Mozart

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Pour autres usages de ce terme, voyez-vous Mozart (désambiguïsation).

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Wolfgang Amadeus Mozart, dont le nom complet était Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzbourg, l'Autriche; 27 janvier de 1756 – Vienne, l'Autriche; 5 décembre de 1791), est allé un compositeur et pianiste austriaco, maître du Clasicismo, censé un des musiciens plus influyentes et soulignés de l'histoire.

L'oeuvre mozartiana comprend tous les genres musicaux de son époque et il obtient plus de seiscientas créations, dans sa plupart reconnues comme oeuvres maîtresses de la musique symphonique, concertante, de caméra, pour piano, operística et choral, en remportant une popularité et diffusion universelles.

Dans son enfance plus temprana à Salzbourg, Mozart a montré une capacité prodigieuse dans la domination d'instruments de clavier et du violon. Avec tellement seul cinq ans déjà composait des oeuvres musicales et ses interprétations étaient du j'apprécie de l'aristocracia et royauté européenne. Aux dix-sept ans a été embauchés comme musicien dans la cour de Salzbourg, mais son inquiétude il lui a porté à voyager en recherche d'une meilleure position, toujours en composant de forme prolifique. Pendant sa visite à Vienne en 1781, après être dit au revoir à son post dans la cour, a décidé s'installer dans cette ville où a obtenu la renommée qu'il a maintenu le reste de sa vie, malgré passer par situations financières difficiles. Dans ses ans finaux, il a composé beaucoup de de ses sinfonías, concerts et opéras plus connues, ainsi que sa Réquiem. Les circonstances de sa temprana mort ont été objet de nombreuses spéculations et élevée à la catégorie de mythe.

En des mots de critiques de musique comme Nicholas Till, Mozart toujours apprenait vorazmente d'autres musiciens et a développé un esplendor et une maturité de style qu'a compris depuis la lumière et l'élégance, à l'obscurité et la passion —tout bien fondé par une vision d'humanité «redimida par l'art, pardonnée et reconciliada avec la nature et l'absolu»—.[2] Son influence en toute la musique occidentale posterior est profonde; Ludwig vont Beethoven il a écrit ses premières compositions à l'ombre de Mozart, de qui Joseph Haydn a écrit que «la posteridad ne verra pas tel talent une autre fois en 100 ans».[3]

Sommaire

Biographie

Famille et enfance

[[j'Archive:Rodnydummozarta.jpg|thumb|left|Maison natale de Mozart, dans la rue Getreidegasse n.º 9, Salzbourg.]]

Voyez-vous aussi: Annexe:Famille Mozart et Mozart et la viruela

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756]] à Salzbourg, en l'actuelle l'Autriche, que dans cette époque était un arzobispado indépendant du Saint Empire romain germanique. Il a été le dernier fils de Leopold Mozart, musicien au service du prince archevêque de Salzbourg. Leopold Était le deuxième maître de chapelle dans la cour de l'archevêque de Salzbourg et un compositeur avec peu d'importance, bien que a été un éprouvé professeur. Sa mère s'appelait Anna Maria Pertl. En raison de l'altísima mortalité enfantine en la l'Europe de l'époque, des sept fils qu'il a eu le mariage seulement sobrevivieron Maria Anna, surnommée cariñosamente Nannerl, et Wolfgang Amadeus. Il a été baptisé dans la cathédrale de San Ruperto le jour après sa naissance avec les noms de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; tout au long de sa vie signerait avec diverses variations sur son nom original, en étant une des plus récurrents «Wolfgang Amadè Mozart».[4]

La maison natale de Mozart se trouve en la Getreidegasse n.º 9 De la ville de Salzbourg. Il s'agit d'une maison qu'il actuellement raconte avec une grande quantité d'objets de l'époque et instruments qu'ils ont appartenu à Mozart pendant son enfance. Il est un des lieux les plus visités de Salzbourg et une espèce de sanctuaire pour des musiciens et des supporters à la musique de tout le monde.[5]

Leopold Composait et il donnait des classes de musique. L'an de la naissance de Wolfgang a publié un réussi traité pour l'interprétation du violon intitulé Versuch einer gründlichen Violinschule. Après la naissance de Wolfgang a abandonné tout, sauf les tâches propres de son charge, pour se consacrer de façon exclusive à la formation de son fils. Il a été exigeant comme père et comme professeur et il a à chaque instant été au tellement de la formation de Wolfgang, pour le guider comme homme et comme artiste.

Nannerl Et Wolfgang Amadeus ont montré depuis très de petites facultés pour la musique. Nannerl A commencé à recevoir classes de clavier avec son père lorsqu'il avait sept ans et son frère, trois ans moindre qu'elle, il la regardait évidemment fasciné. Ans après la mort de son frère elle rememoró:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied
Portrais de Wolfgang Amadeus Mozart peint par commission de Leopold Mozart en 1763. L'auteur est inconnu bien que il vraisemblablement fût Pietro Antonio Lorenzoni.

Entre ces petites pièces se trouvent le Errant pour clavier en do majeur, Köchel Verzeichnis (KV) 1à, et le Allegro pour clavier en do majeur, KV 1b.

Lorsque Wolfgang Amadeus avait quatre ans il touchait le clavicordio et composait des petites oeuvres de considérable difficulté; aux six, il touchait avec dextérité le clavecín et le violon. Il pouvait lire musique à première vue, avait une mémoire prodigieuse et une inépuisable capacité pour improviser des phrases musicales.

Définitivement il n'était pas un enfant commun. Son progenitor était un homme intelligent, fier et religieux. Il croyait que les messieurs musicaux de son fils étaient un miracle divin qu'il, comme père, avait l'obligation de cultiver.[6] Lorsque le enfant allait accomplir 6 ans d'âge, Leopold a décidé exhiber les dots musicales de ses fils devant les principales cours de l'Europe. Selon les premiers biógrafos de Wolfgang, son père «a voulu partager avec le monde le miraculeux talent de son fils...». Leopold A cru que proclamer ce miracle au monde était un devoir vers son pays, son prince et son Dieu, par ce que devait le montrer à la grande société européenne, puisque de une autre façon il serait la créature plus ingrata.[7]

Le biógrafo Maynard Solomon affirme que tandis que Leopold était un professeur fidèle à ses fils, existent des évidences de que Wolfgang travaillait durement pour devancer au-delà de ce que ils lui enseignaient.[8] Sa première composition imprimée et ses efforts précoces avec le violon ont été par initiative propre et Leopold s'a vu fortement surpris. Père et fils ils avaient une relation très étroite et ces réussites d'enfance ils ont fait pleurer de joie à Leopold plus de une fois.[4]

Enfin Leopold a laissé de composer lorsque le exceptionnel talent musical de son fils s'a fait évident.[9] Il était l'unique professeur de Wolfgang dans ses premiers ans et lui a enseigné musique, ainsi que le reste de matières académiques.[8]

Ans de voyages

[[j'Archive:Wolfgang Leopold Nannerl.jpg|thumb|left|La famille Mozart pendant son voyage: Leopold, en interprétant le violon; Wolfgang Amadeus, au clavecín et Nannerl, en chantant. Aquarelle de Louis Carrogis Carmontelle vers 1763.[10]]]

Articles principalest: Voyage de la famille Mozart et Mozart en Italie

Pendant les ans dans lesquels Mozart s'était en formant sa famille a réalisé divers voyages par l'Europe, dans lesquels ont montré à il et à sa soeur Nannerl comme enfants prodige. Le 12 janvier 1762]] la famille entière est parti vers Múnich, en commençant avec une exhibition dans la cour de la prince électeur de Bavière Maximiliano III et plus tard dans le même an en la coupe imperial de José II d'Habsburgo à Vienne et Prague. La permanence dans la ville de Vienne, un des principaux centres de la musique dans cette époque, a terminé avec deux récitals devant la famille imperial dans le palais de Schönbrunn. Le petit Wolfgang causait sensation dans chaque concert, bien que l'argent recolectado dans ce voyage n'a pas été tellement comme les éloges reçus. Il pourrait se dire que celui-ci a été un voyage de preuve pour Leopold. Le 5 janvier 1763]] la famille Mozart retornó à Salzbourg; le voyage avait peu duré moins de un an.

Le 9 juin 1763 ils ont entamé une longue tournée de concerts qu'a duré trois ans et moyen, dans celle qui la famille s'a déplacé aux cours de Múnich, Mannheim, Paris, Londres, La Haye, une autre fois à Paris et sont revenu à maison en passant par Zúrich, Donaueschingen et Múnich, en cueillant grands succès. Pendant ce voyage Mozart a connu un grand nombre de musiciens et les oeuvres d'autres compositeurs, en particulier à Johann Christian Bach, à qui Mozart il a visité à Londres en 1764 et 1765. Bach a été une influence importante pour le jeune compositeur. La famille est rentré à Vienne à la fin de 1767 et il a demeuré dans la ville jusqu'à décembre de l'an suivant. à Vienne ils ont été appelés au palais par la mère de l'empereur, María Teresa, qui est resté enchantée avec l'enfant Wolfgang Amadeus jusqu'au point de que l'a même assis en son regazo et le besó.

à Versailles les Mozart ils ont touché devant le monarque Luis XV. L'anecdote raconte que dans cette occasion l'amante du roi, l'altiva Madame de Pompadour, n'a pas permis que l'enfant Wolfgang l'embrassât par crainte à que s'avariât sa robe.[11] à Londres ont causé l'admiration du roi Jorge III et pendant ce voyage le jeune musicien a composé son Première Sinfonía (en ma bemol majeure, KV 16).[12] En les Pays-Bas a ébloui en touchant le organe et il a composé son premier oratorio (Die Schuldigkeit donnes ersten Gebotes, KV 35) aux 9 ans.[13]

Souvent ces voyages étaient durs en raison des primitivas conditions des voyages à ce temps-là,[14] le besoin d'attendre patiemment les invitations et le paiement des actions par part de la noblesse[15] Et les longues maladies, quelqu'unes presque mortelles, subies loin de son foyer: en premier lieu enfermó Leopold, dans l'été de 1764 pendant son séjour à Londres,[16] Et après enfermaron les deux enfants à La Haye pendant l'automne de 1765.[17]

La famille est rentré à Salzbourg le 30 novembre 1766]]. Après un an dans la ville Leopold et Wolfgang ont voyagé à l'Italie, en laissant en maison à la mère de Wolfgang et à sa soeur. Ces voyages ont duré de décembre de 1769 à mars de 1771 et, de même que les premiers voyages qui ont réalisé, ils avaient pour objectif de montrer les capacités du jeune comme interprète et comme compositeur que maduraba vite. Mozart a connu à Bologne à Giovanni Battista Martini, important théorique de la musique à ce temps-là et par qui Mozart a toujours gardé une grande affection, et il a été accepté comme membre de la Académie Filarmónica de Bologne, envisagée le centre d'érudition musicale de l'époque.[18][19] Le revenu de Mozart dans l'Académie a été extraordinaire, puisqu'encore lui manquait beaucoup pour les vingt ans, âge minime exigé par le règlement.

Wolfgang en touchant le clavicordio et Thomas Linley (du même âge) le violon, pendant son séjour à Florence en 1770.

Ils sont arrivé à Rome le 11 avril 1770]], où a écouté le Miserere de Gregorio Allegri une fois pendant une représentation en la Chapelle Sixtine. Cette oeuvre avait caractère secret, donc il seulement pouvait s'interpréter en dit lieu et sa publication était interdite sous peine de excommunication. Pourtant, le jeune compositeur est à peine arrivé à la posée où se logeait, il a écrit de mémoire une version très approchée de la partitura complète. Le pape Clemente XIV, admiré du talent du musicien de 14 ans, ne seulement ne l'excomulgó, mais que l'a nommé Cavalier du Mandat de l'Espuela d'Or.[20][21][22]

à Milan Mozart a écrit le opéra Mitridate, ré ai donné Ponto (KV 87, 1770), qu'il a été interprétée avec succès. Ceci a supposé la commission de deux nouveaux opéras et Wolfgang et Leopold sont revenu deux fois plus à Milan (depuis décembre de 1771 jusqu'à août de 1772 et depuis octobre de ce même an jusqu'à mars de 1773) pour la composition et les étrennes de Ascanio in Aube (KV 111, 1771) et Lucio Chaise (KV 135, 1772). Leopold Attendait que ces visites réussissent une embauche professionnelle pour son fils en Italie, mais ses espoirs ils ne s'ont jamais accompli.[23] Vers la fin du dernier voyage à l'Italie, Mozart a écrit la première de ses oeuvres ses plus fameuses et qu'il encore est interprétée extensamente dans l'actualité, le motete Exsultate, jubilate, KV 165.

Chaque représentation du jeune Wolfgang Amadeus était une exhibition de sa virtuosité avec le clavecín et le violon (se raconte que déjà dans cette époque pouvait toucher le clavier avec les yeux bandés), et maravillaba aux spectateurs en improvisant sur n'importe quel thème que lui proposaient.[24]

La cour de Salzbourg

[[j'Archive:Bischof Colloredo m.jpg|thumb|La relation de Mozart avec son patron le archevêque de Salzbourg, Hieronymus von Colloredo, est allé assez turbulenta par ses continues discussions et a abouti en la renonce du compositeur et son il part à la ville de Vienne.]] Mozart et son père ils sont revenu définitivement à Salzbourg le 13 mars 1773]]. Ils S'ont là appris de la mort du prince-archevêque Schrattenbach, qui les avait toujours soutenus. Il a commencé alors une nouvelle étape, beaucoup plus difficile, dans celle qui Hieronymus von Colloredo, le nouveau prince-archevêque de Salzbourg, s'a montré autoritaire et inflexible avec l'accomplissement des obligations imposées à ses inférieurs. Mozart était fils predilecto de la ville, dans celle qui avait beaucoup d'amis et des admirateurs,[25] Et a eu l'occasion de travailler en nombreux genres musicaux, en comprenant sinfonías, sonatas, quatuors de cordes, serenatas, divertimentos, beaucoup de musique sacra et quelques opéras moindres. Diverse de ces premières oeuvres encore sont interprétées. Entre avril et décembre de 1775, Mozart a développé un j'enthousiasme par les concerts pour violon, en produisant une série de cinq concerts (les uniques qu'écrirait dans sa vie), en accroissant constamment sa sophistication musicale. Les derniers trois (KV 216, KV 218 et KV 219) sont maintenant basiques dans le répertoire de cet instrument. En 1776 il a centré ses efforts dans les concerts pour piano et orchestre (desquels composerait un total de 27), en terminant dans le Concert pour piano et orchestre n.º 9 En mon bemol majeur (KV 271, appelé Jeunehomme) à des principes de 1777, envisagé par les critiques le point d'inflexion de son oeuvre.[26]

Malgré ces succès musicaux et d'être confirmé dans son post de maître de concerts (Konzertmeister), Mozart était de plus en plus mécontent avec sa situation à Salzbourg et redobló ses efforts pour s'établir à n'importe quel un autre site. Un des motifs de dit mécontent a été son bas salaire, 150 florines par an,[27][28] Mais aussi précisait longtemps pour composer ses opéras et la ville en des rares occasions il le lui permettait. La situation a empiré en 1775 lorsque le théâtre de la cour a été clôturé, spécialement depuis que l'autre théâtre de Salzbourg il a été réservé principalement pour les compagnies visiteuses.[29]

Leopold Et Wolfgang ont réalisé deux longues expéditions en recherche de travail pendant son long séjour à Salzbourg. Ils ont visité Vienne depuis le 14 juillet au 26 septembre 1773]] et Múnich depuis le 6 décembre 1774]] jusqu'à mars de 1775. Ces visites n'ont pas eu succès, bien que le voyage à Múnich a eu un grand accueil populaire avec l'étrenne de l'opéra La finta giardiniera (KV 196) et le voyage à Vienne il a été positif pour son art, puisqu'a connu le nouveau style vienés à travers la musique de Joseph Haydn.[30]

Le voyage à Paris

[[j'Archive:Wolfgang01.jpg|thumb|left|Portrais de la famille Mozart vers 1780, oeuvre de Johann Nepomuk della Croce. De gauche à droite, Nannerl, Wolfgang et Leopold. Le portrait du mur est d'Anna Maria, la mère de Mozart, qu'est mort en 1778.]] En août de 1777, Mozart a démissionné de son post à Salzbourg[31] Et le 23 septembre s'a aventuré de nouveau dans un voyage en recherche d'emploi, en visitant les villes de Augsburg, Mannheim, Paris et Múnich.[32] En raison de que l'archevêque Colloredo n'a pas permis à Leopold voyager avec son fils, la mère de Wolfgang, Anna Maria a été son accompagnateur.

Mozart trabó relation avec les membres de la fameuse orchestre de Mannheim, la meilleure de l'Europe dans cette époque. Cet orchestre était connu parce que, par première fois dans l'histoire de la musique, ils exagéraient la différence entre les passages doux et les forts. Ce style s'a connu comme «style de Mannheim» et peu de décennies après serait une caractéristique principale de la musique du Romantisme. Il est aussi tombé amoureux de Aloysia Weber, une des quatre filles de la famille Weber, à celle que a connu pendant une échelle en Múnich. En Mannheim y avait quelques perspectives de réussir emploi, mais ils n'ont pas trouvé rien et les Mozart ils se sont partis à Paris le 14 mars 1778]][33] Pour continuer sa recherche. Là sa chance a à peine amélioré. En une de ses lettres à maison insinúa la possibilité de se établir comme organista à Versailles, mais Mozart n'était pas trop intéressé avec cette nomination.[34] Sa situation économique était délicate jusqu'au point de que en raison des dettes a dû empeñar objets de valeur.[35] Le pire moment de son voyage a été lorsque la mère de Mozart enfermó et est mort le 3 juillet 1778.[36] Probablement se demoraron trop en appeler à un docteur, selon Halliwell, par la faute de fonds.[37]

Pendant le séjour de Wolfgang à Paris, Leopold continuait à chercher énergiquement des occasions pour le tour de son fils à Salzbourg[38] Et avec le soutien de la noblesse locale lui assurer une meilleure position comme organista et premier violinista de la cour. Le salaire annuel montait à 450 florines,[39] Mais Wolfgang était reacio à l'accepter[40] Et après se partir de Paris le 26 septembre 1778 s'a arrêté en Mannheim et Múnich, encore avec l'espoir d'obtenir une nomination en dehors de Salzbourg. En Múnich s'est revenu à trouver avec Aloysia, convertie en une réussie chanteuse mais elle lui a laissé clair que n'était pas intéressée en il.[41]

Enfin, Wolfgang est rentré à son foyer le 15 janvier 1779]] et il a accepté le nouveau post, mais son mécontent avec Salzbourg n'avait pas diminué. La Sonata pour piano n.º 8 En la moindre (KV 310) et la Sinfonía n.º 31 En ré majeur (KV 297, appel Paris) ils sont entre les oeuvres les plus connues du séjour de Mozart à Paris, où ont été exécuté le 12 et 18 juin de 1778, respectivement.[42]

Il part à Vienne

[[j'Archive:Anton von Maron 006.png|thumb|Mozart est accouru aux célébrations de l'accès au trône austriaco de José II d'Habsburgo comme empereur qu'ils ont eu lieu à Vienne.]] En janvier de 1781, a débuté en Múnich l'opéra Idomeneo, ré ai donné Crète (KV 366) de Mozart avec un «considérable succès»[43] Et en mars, le compositeur a été appelé à Vienne, où son patron l'archevêque Colloredo est accouru aux célébrations de l'accès au trône austriaco de José II d'Habsburgo comme empereur.[44] Mozart, fortifié par les éloges reçus en Múnich, s'a senti ofendido lorsque Colloredo l'a traité comme à un mérou sirviente et particulièrement lorsque le archevêque lui a interdit toucher devant l'Empereur en maison de la condesa Maria Wilhelmine Thun, action pour laquelle eût reçu quelques honoraires égaux à la moitié du salaire annuel que touchait à Salzbourg.

L'affrontement est arrivé en mai, lorsque Mozart s'a refusé de porter un colis envoyé par Colloredo à Salzbourg. Devant sa négative de se convertir en messager, Mozart est insulté par son patron et le compositeur, de forme audacieuse, l'interrompt au milieu de sa colère: «Sa Grâce n'est pas conforme avec moi?». La réponse de Colloredo ont été plus improperios et s'a fermé avec un «va-toi déjà!». Mozart a essayé démissionner de son post en présentant sa démission à l'auxiliaire de l'archevêque, le conde Arc, mais l'archevêque l'a rejeté. Ils lui ont accordés une permission le mois suivant, mais de forme insultante. Jours plus tard, lorsque Mozart il essayait livrer personnellement à Colloredo un dernier «mémorial», le conde Arc lui a fermé le pas en l'antecámara de l'archevêque, en se produisant une autre scène violente, et le compositeur a été expulsé littéralement «avec un coup de pied dans le cul».[45]

La discussion avec l'archevêque a été très dure pour Mozart parce que son père a pris position en contre à il, puisqu'attendait fervientemente que suivît obedientemente à Colloredo dans son tour à Salzbourg. Leopold A échangé des lettres avec son trompé fils, urgiéndole à reconciliarse avec son patron, mais Wolfgang a défendu apasionadamente ses intentions d'entreprendre une course indépendante à Vienne. Le débat a terminé lorsque Mozart a renoncé à son post, en se libérant des demandes d'un patron opresivo et un père trop solícito. Solomon Caractérise la démission de Mozart comme un «pas révolutionnaire» qu'a changé énormément le cours de sa vie.[46] à Vienne, Mozart s'était rendu compte de quelques bonnes occasions et a décidé s'installer là comme interprète et compositeur indépendant.[45]

Premiers ans à Vienne

Voyez-vous aussi: Mozart et la francmasonería

La nouvelle course de Mozart à Vienne a eu un bon début. il souvent réalisait des interprétations comme pianiste, en soulignant dans une compétition devant l'Empereur avec Muzio Clementi le 24 décembre 1781]] et s'a bientôt «consolidé comme le meilleur interprète de clavier de Vienne».[45] Aussi prosperó comme compositeur et en 1782 a complété l'opéra L'enlèvement en le serrallo (Die Entführung aus dem Serail, KV 384), qu'il a été étrennée le 16 juillet de ce même an, en obtenant une énorme acclamation et qu'il a mis en marche au genre operístico connu comme singspiel ou opéra allemand, dans un moment en que le italien était l'idiome «officiel» pour l'opéra. L'oeuvre a été bientôt interprétée «à travers la la Europe de langue germana»[45] et a consolidé pleinement la réputation de Mozart comme compositeur. Comme anecdote, l'empereur José II a commenté à la fin de l'étrenne de l'opéra: «Musique merveilleuse pour nos écoutés, je véritablement crois qu'il a demasiadas notes», à ce que le compositeur a répondu: «Exactement, combien sont nécessité?».

Malgré le fait que Mozart encore ne remportait pas sa maturité et profondeur définitive, dans cette oeuvre s'exprime peut-être par première fois la dimension dramatique qui s'apprécie dans les posterior opéras du compositeur de Salzbourg. Cet opéra lui a donné à Mozart le majeur succès théâtral que connaîtrait en vie.

Portrais de Constanze Mozart réalisé par son beau-frère Joseph Lange en 1782.

Dans l'époque dans laquelle ses disputes avec l'archevêque Colloredo étaient dans son point plus álgido, Mozart s'a déplacé avec la famille Weber, qu'ils s'étaient mué à Vienne depuis Mannheim. Le père, Fridolin, était mort et le reste de la famille accueillait maintenant des hôtes comme moyen pour subsister.[47] Après son insuccès sentimental avec Aloysa Weber, qu'était maintenant mariée avec l'acteur Joseph Lange, a trouvé consolation en Constanze, la soeur moindre. Mais il savait que son père Leopold n'appréciait pas à cette famille puisque, ne sans des raisons, croyait que ceux-ci, fondamentalement la mère, voulaient se profiter de de le succès de son fils. Pourtant, il y a des suffisants antécédents de que Constanze aimait véritablement à Mozart et il n'a jamais partagé les machinations de sa mère. Comme le consentement de son père était fondamental pour Mozart, a voulu voyager à Salzbourg pour lui présenter formellement à la fiancée, mais divers événements postergaron le craint voyage pour se faire face à à son progenitor.

Le 4 août 1782]], sans le consentement paternel, Wolfgang Amadeus et Constanze s'ont mariés à Vienne.[48] Pour célébrer l'union et pour calmer à son père, Mozart a composé l'inconclusa Grande messe en do moindre (KV 427). Il pensait l'étrenner à Salzbourg avec Constanze comme première soprano soliste. Il A seulement pu le faire en août de 1783, mais il n'a pas réussi son but. Il souhaitait démontrer à sa famille qu'avait su choisir, mais Leopold et Nannerl ne termineraient jamais d'accepter à Constanze. Dans le contrat de mariage, Constanze «assigne à son promis cinq cents florines que [...] Il a promis augmenter après avec mil florines», «pour pouvoir sobrevivir» avec le total. En plus, toutes les acquisitions conjointes pendant le mariage devaient être propriété commune de tous les deux.[49] Le mariage a eu 6 fils: Raimund Leopold (17 juin de 1783-19 août du même an), Karl Thomas Mozart (21 septembre de 1784-31 octobre de 1858), Johann Thomas Leopold (18 octobre de 1786-15 novembre de cet an), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 décembre de 1787-29 juin de 1788), Anna Maria (25 décembre de 1789, morte bientôt après de sa naissance) et Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 juillet de 1791 - 29 juillet de 1844), desquels seulement deux sobrevivieron, Karl Thomas et Franz Xaver Wolfgang.

Pendant les ans 1782 et 1783 il a connu profondément l'oeuvre de Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach à travers le baron Gottfried Van Swieten, un collectionneur et supporter musical qui avait dans son pouvoir une bibliothèque avec grande quantité d'oeuvres de compositeurs baroques. Entre les oeuvres qu'il a étudié ils se trouvaient les oratorios d'Händel et Le clef bien temperado de Bach. Mozart a assimilé les façons de composition de tous les deux, en le fusionnant avec le propre, en donnant à la plupart des oeuvres de cette période un coup contrapuntístico, appréciable dans les transcriptions qu'a fait de quelqu'unes il enfuits de Le clef bien temperado KV 405, les fuites pour piano KV 394, KV 401 et KV 426 (cette dernière transcrita après pour cordes avec le nombre de catalogue KV 546). Mais, surtout, il se peut apprécier l'influence d'Händel et Bach dans les passages de fuite de La flauta magique et la fin de la Sinfonía Jupiter. L'étude de ces auteurs a été il arrête Mozart tellement important qu'est arrivé à réaliser arreglos pour des oeuvres comme Le Mesías (KV 572) ou Alexander's Feast (KV 591), les deux oratorios d'Händel.

En 1783, Mozart et Constanze ont visité à la famille de celui-ci à Salzbourg. Leopold Et Nannerl ont été, tout au plus, seulement corteses avec Constanze mais la visite a au moins incité la composition d'une de le grande oeuvres litúrgicas de Mozart, la déjà mentionnée Grande messe en do moindre, KV 427. Bien que ne complétée, a été étrennée à Salzbourg avec Constanze en chantant les pars des solistes.[50]

Mozart a connu à Joseph Haydn à Vienne et les deux compositeurs s'ont faits des grands amis et ils même interprétaient ensemble dans un quatuor de cordes improvisé.

Mozart a connu à Joseph Haydn à Vienne et les deux compositeurs s'ont faits des grands amis. Lorsqu'Haydn visitait Vienne, en des occasions interprétaient ensemble dans un quatuor de cordes improvisé. Les six quatuors de Mozart consacrés à Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 et KV 465) datent de la période de 1782 à 1785 et ils supposent une réponse soigneusement envisagée aux Quatuors de corde russes Opus 33 qu'Haydn avait composé en 1781. Au les écouter, Haydn a demeuré en pied comme signe de respect vers Mozart et, d'après il a rappelé plus tard sa soeur, a dit à Leopold sur Wolfgang: «je Lui dis à vous devant Dieu, et comme un homme honnête, que son fils est le majeur compositeur connu par moi en personne et par réputation, il a goût et, en plus, la majeure habilité pour la composition».[51]

Depuis 1782 jusqu'à 1785, Mozart il a organisé des concerts dans lesquels il réalisait des interprétations comme soliste, en présentant trois ou quatre nouveau concerts pour piano dans chaque gare. Puisque le espace en les théâtres était rare, il a réservé lieux peu de conventionnels pour réaliser ses concerts, comme une chambre grande en le Trattnerhof (un bâtiment d'appartements) et le salon de danse du Mehlgrube (un restaurant), entre autrui.[52] Les concerts étaient très populaires et desquels il a étrenné quelqu'uns ils encore sont des oeuvres basiques de son répertoire. Solomon Écrit que pendant cette période Mozart a créé «une connexion armoniosa entre un ejecutante-compositeur impatientez et une audience enchantée, qu'ils ont donné l'occasion de témoigner la transformation et la perfection d'un genre musical principal».[52]

Avec les sustanciales gains de ses concerts et autres actions, le mariage Mozart a adopté une façon de vie plutôt luxueux. Ils s'ont déplacés à un appartement cher, avec une location annuelle de 460 florines.[53] Mozart a aussi acheté une excellente fortepiano de Anton Walter par environ 900 florines, une table de billar par quelques 300,[53] a envoyé à son fils Karl Thomas à un internado cher[54][55] Et ont embauché sirvientes. Donc, avec cette façon de vie l'épargne était impossible et la courte période à succès financier n'a pas fait rien pour amortiguar les difficultés que plus tard Mozart éprouverait.[56][57]

Le 14 décembre 1784, Mozart s'a converti en francmasón et a été admis par la logia Zur Wohltätigkeit.[58] La francmasonería a joué un papier important dans le reste de la vie du compositeur, puisqu'est accouru à des beaucoup de réunions, beaucoup de de ses amis étaient des maçons et dans diverse occasions il a composé musique masónica.

Tour à l'opéra

[[j'Archive:Mozart libretto figaro 1786.jpg|thumb|left|Libreto De l'étrenne de Les mariages de Fígaro à Prague en 1786.]]

Voyez-vous aussi: Annexe:Opéras de Mozart, Mozart et Beethoven et Mozart et Prague

Malgré le grand succès obtenu avec L'enlèvement en le serrallo en 1782, Mozart a composé peu de littérature operística en les suivants 4 ans, en produisant uniquement deux oeuvres inconclusas (L'oca du Cairo, KV 422, et Le sposo deluso, KV 430) et la comédie dans un acte Der Schauspieldirektor (KV 486). Il s'a centré fondamentalement dans sa course comme pianiste soliste et comme compositeur de concerts. Pourtant, autour de 1785, Mozart il a abandonné la composition d'oeuvres pour clavier[59] Et a commencé sa fameuse collaboration operística avec le libretista Lorenzo donne Mets-toi.

En 1786 il a eu lieu à Vienne la réussie étrenne de l'opéra Les mariages de Fígaro (KV 492), basée sur l'oeuvre homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais et que n'a pas été exonérée de polémique en raison de son contenu politique. Pourtant, Mozart et il Donne Mets-toi ils se les ont arrangées pour exclure de celle-ci tout cela qui pût «il mettre nerveuses» aux autorités vienesas et a remporté passer la censure. La préoccupation de l'Empereur résidait en que l'oeuvre suggérait la lutte de classes et en France il avait déjà provoqué quelques troubles à sa soeur María Antonieta. En le aria de Fígaro «Se vuol ballare» se remarque part de ce contenu qu'a voulu se minimiser (Fígaro, avec fine mais intense ironie, entonne une cavatina dirigée à son patron le Conde d'Almaviva).

Sa réception à Prague plus tard dans le même an a été encore plus cálida et ceci a conduit à une deuxième collaboration avec Donne Mets-toi: l'opéra Monsieur Giovanni (KV 527), qu'il a été étrennée à Prague en octobre de 1787 avec un catégorique succès, de même qu'est arrivé dans son étrenne à Vienne en 1788. Cette oeuvre, que narre les aventures de Monsieur Juan, avait été un thème récurrent en la littérature et le théâtre et, donc, il Donne Mets-toi il ne se base sur pas un texte en particulier, mais qu'il ramasse information de multiples sources. L'opéra a été catalogué par Mozart comme un «dramma giocoso» et son titre original était Il dissoluto punito ou sia Il D. Giovanni. Le contenu dramatique de cette oeuvre est présente depuis le début, avec la mort du comendador, jusqu'à la fin et contient quelqu'uns des passages les plus beaux de l'oeuvre de Mozart.

Les deux opéras se trouvent dedans des oeuvres les plus importantes de Mozart et sont basiques dans le répertoire operístico actuel, bien que dans ses étrennes sa complexité musicale causât des difficultés autant pour les auditeurs comme pour les interprètes. Le père du compositeur, Leopold, n'a pas pu être témoin de ces événements, puisqu'il était mort le 28 mai 1787. Ceci sumió au fils dans une grande affliction, puisque son père avait été son meilleur conseiller et ami (fait documenté dans la nombreuse correspondance entre les deux).

En décembre de 1787, Mozart a enfin obtenu un post stable sous le patronage aristocrático. L'empereur José II l'a désigné comme son «compositeur de caméra» (Kammermusicus), un puisqu'était resté vacant le mois antérieur après la mort de Christoph Willibald Gluck. Est a été une nomination à temps partiel, en recevant uniquement 800 florines par an et qu'a seulement requis que Mozart composât des oeuvres pour les danses annuelles dans le palais imperial. Mozart s'a plaint à Constanze de que la paie il était «trop pour ce que je fais, trop peu pour ce que j'il pourrait faire».[60] Pourtant, malgré le fait que ce revenu était modeste a été important pour Mozart lorsqu'ils sont arrivé les temps durs. Les dossiers judiciaires montrent que le but de l'Empereur était empêcher que son estimé compositeur abandonnât Vienne dans la recherche de meilleures perspectives.[60]

En 1787, le jeune Ludwig vont Beethoven il est passé deux semaines à Vienne, en attendant étudier avec Mozart. Les documents existants sur cette rencontre sont contradictoire et existent au moins trois hypothèses en vigueur: que Mozart a écouté l'interprétation de Beethoven et il l'a loué, que Mozart a rejeté à Beethoven comme étudiante, et qu'ils ne se sont jamais arrivé à trouver.

Difficultés économiques

Voyez-vous aussi: Voyage de Mozart à Berlin

[[Archive:Mozart drawing by Doris Stock 1789.jpg|thumb|Mozart en 1789, par Doris Stock.]] Vers la fin de la décennie de 1780, la situation économique de Mozart a empiré. Autour de 1786 il a laissé d'apparaître fréquemment en des concerts publics, par ce que ses revenus s'ont réduits.[61] Cette époque a été de grandes difficultés pour tous les musiciens de Vienne à cause de la guerre entre l'Autriche et la Turquie et que le niveau de prospérité et statut économique de l'aristocracia, que les finançait, il s'était réduit.[62]

La ville de Vienne irait en perdant l'intérêt musical par Mozart en raison de l'advenimiento d'autres pianistes avec une technicienne beaucoup plus aguerrie, comme dans le cas de Muzio Clementi, avec des échelles en troisièmes et accords plus sonores, idéals pour les pianos de construction anglaise d'une sonorité plus robusta, au contraire des de sonorité délicate vienesa, aptes pour les échelles et sutilezas du pianismo mozartiano. Ses Académies ou concerts par abonnement, qu'avaient été en toute son estadía à Vienne une des meilleures sources de revenu (outre inspiration et motif de composition de ses concerts pour piano et orchestre à partir du n.º 11, KV 413), Ont commencé à perdre audience, par ce que déjà ne lui reportaban bénéfices économiques.

À intervenus de 1788, Mozart et sa famille s'ont déplacés depuis le centre de Vienne à un logement un plus bon marché dans le quartier périphérique d'Alsergrund.[61] Mozart a commencé à demander prêté argent, de plus en plus fréquemment à Johann Michael Puchberg, un ami et frère de la même logia masónica, documentés par une «lamentable séquence de lettres en suppliant prêts».[63] Maynard Solomon Et autres auteurs ont suggéré que Mozart était en train de souffrir une dépression et qu'il semblait qu'il ralentissait sa récupération économique.[64] Les principales oeuvres de cette période comprennent les trois dernières sinfonías (n.º 39 En mon bemol majeur, KV 543, n.º 40 En soleil moindre, KV 550, et n.º 41 En ré majeur, KV 551 Jupiter), toutes elles de 1788, et la dernière des trois opéras écrits en collaboration avec Donne Mets-toi, Così fan tutte (KV 588), étrennée en 1790.

Environ dans cette époque, Mozart a réalisé une série de longs voyages avec l'espoir d'accroître ses revenus: à Leipzig, Dresde et Berlin dans le printemps de 1789 et à Francfort, Mannheim et autres villes allemandes en 1790. Ces voyages ont seulement produit des succès isolés et ne mitigaron les souffrances économiques de la famille.

En 1789 il a reçu une offre du chef d'entreprise anglais Johann Peter Salomon, qui lui a proposé à il et à Haydn réaliser une tournée de concerts par l'Angleterre. Il s'a rappelé qu'Haydn allât le premier en aller, pendant la saison 1791-1792, et Mozart irait au tour de celui-ci, ce que n'a pas pu concrétiser par son décès.

Dernier an de vie

Le dernier an de vie de Mozart, 1791, a été, jusqu'à sa maladie finale, un temps de grande productivité et, en vrai de sens, un temps de récupération personnelle.[65] A réalisé des nombreuses compositions, en comprenant quelqu'uns de ses travaux ses plus admirés: l'opéra La flauta magique (Die Zauberflöte, KV 620), le dernier concert pour piano et orchestre (n.º 27 En si bemol majeur, KV 595), le Concert pour clarinete en la majeure KV 622, le dernier de sa grande série de quintettes de corde (KV 614 en mon bemol majeur), le motete Oiseau verum corpus KV 618 et l'inacabado Réquiem en ré moindre KV 626.

La situation financière de Mozart, une source d'anxiété extrême en 1790, a enfin commencé à améliorer, puisque, bien que les évidences ne soient pas concluantes[66] Sont apparu des sponsors riches en Hongrie et Ámsterdam en promettant annualités à Mozart en échange de compositions ocasionales. il probablement s'a aussi bénéficié de la vente de musique de danse composée dans son papier comme compositeur de caméra imperial.[66] Mozart n'est pas revenu à demander argent prêté à Puchberg et a commencé à faire face au paiement de ses dettes.[66]

Il a éprouvé une grande satisfaction par le succès public de quelqu'uns de ses travaux, en soulignant La flauta magique (représentée en des nombreuses occasions dans la courte période entre son étrenne et la mort du compositeur)[67] Et la Petite cantata masónica KV 623, étrennée le 15 novembre 1791.[68]

En mars de 1791, Mozart il a offert à Vienne un de ses derniers concerts publics; il a touché le concert pour piano et orchestre KV 595. Son dernier fils, Franz Xaver, est né le 26 juillet.

Maladie finale et décès

Article principal: Mort de Wolfgang Amadeus Mozart

thumb|left|Mozarts letzte Tage (Derniers jours de Mozart) d'Hermann von Kaulbach (1873). La santé du compositeur a commencé à décliner et sa concentration diminuait. Mozart s'a senti malade pendant son séjour à Prague le 6 septembre pendant l'étrenne de son opéra La clemenza ai donné Tito (KV 621), composée dans cet an comme une commission pour les festejos de la coronación de Leopoldo II comme empereur.[69] L'oeuvre a été accueillie avec froideur par le public. Au rentrer à Vienne, Mozart s'a mis à travailler en le Réquiem et a préparé, en compagnie du chef d'entreprise théâtral et chanteur Emanuel Schikaneder, les essais de la La flauta magique. Celle-ci a débuté avec énorme succès le 30 septembre, avec le propre Mozart comme directeur.

Par alors Mozart a écrit le Concert en la majeure pour clarinete (KV 622), composé pour le clarinetista Anton Stadler. En octobre sa santé a empiré; il marchait avec son épouse par le Prater lorsque de s'a bientôt assis dans un banc et très agité a commenté à Constanze que quelqu'un l'y avait envenenado. Le 20 novembre la maladie s'a intensifié et il est tombé postrado en lit, en souffrant hinchazón, douleurs et vomissements.[70]

Fichier:Sankt Marxer Friedhof Mozart-Grabmal 1.jpg
Tombe de Mozart dans le cimetière de St. Marx à Vienne.

Mozart a reçu les soins de son épouse Constanze et sa soeur moindre Sophie pendant sa maladie finale et a été répondu par le docteur Nicolaus Closset. Il est un fait essayé qu'il était mentalement occupé dans la finalisation de sa Réquiem. Pourtant, les évidences de que il réellement dictât des passages à son discípulo Franz Xaver Süssmayr sont très lointaines.[71][72]

Le 5 décembre 1791]], environ aux douze du matin, est arrivé le docteur Closset du opéra et a ordonné qu'ils lui missent comprimées froides d'eau et vinaigre sur le front pour lui descendre la fièvre (malgré le fait que Sophie il s'a montré reacia au faire, puisque pensait qu'il ne serait pas bon pour le malade le changement tellement brusco de température). Ceci a fait tellement effet en il qu'a perdu la connaissance et il n'est pas revenu à se récupérer jusqu'à sa mort. Selon Sophie, les derniers soupirs de Mozart ils ont été «comme si il eût voulu, avec la bouche, imiter les timbalest de son Réquiem».[73]

Aux douze et cinquante-cinq minutes du matin, Mozart il est mort à Vienne à l'âge de 35 ans, 10 mois et 8 jours, et son obsèques a eu lieu dans la Cathédrale de San Esteban (où s'était antérieurement marié avec Constanze), le jour 6 décembre. Il a été enseveli selon le rituel masónico (manto noir avec capucha).

L'enterrement de Mozart a été de troisième catégorie, avec un coût d'huit florines avec cinquante-six kreutzer (plus un supplément de trois florines pour payer la voiture funèbre), l'usual pour des membres de la bourgeoisie moyenne. Il a été enterré au commencer à faire nuit, en étant déplacé le féretro en voiture de chevaux jusqu'au cimetière de St. Marx à Vienne, dans celui qui a reçu sépulture dans une tombe communautaire simple (n'en une fosa commune).[74] Le temps qui faisait cette nuit était douce et tranquille, et avec des brouillards fréquents, ne tourmenté ou ventisca comme s'est pensé erróneamente. Le biógrafo Otto Jahn a affirmé en 1856, à l'enterrement ils ont assisté Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Van Swieten et autres deux musiciens.[75]

La rare affluence de public à l'enterrement de Mozart n'a pas reflété sa catégorie comme compositeur, puisque les obsèques et concerts à Vienne et Prague ils racontaient avec beaucoup d'affluence.[76] Assurément, dans la période immédiatement posterior à sa mort la réputation de Mozart s'a accru considérablement: Solomon le décrit comme «une vague d'enthousiasme sans des précédents»[76] Par ses oeuvres. Divers écrivains ont rédigé biographies sur le compositeur, comme Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek et Georg Nikolaus von Nissen, entre autrui; et les éditeurest ils ont concouru pour publier les éditions complètes de ses oeuvres.[76]

Hypothèse sur sa mort

Article principal: Mort de Wolfgang Amadeus Mozart

L'inattendue et mystérieuse mort de Mozart a suscité grand intérêt depuis le principe. Dans l'acte de defunción officiel figurait que le compositeur austriaco était mort à cause d'une «hitziges Frieselfieber» («fièvre miliar aigue», en se rapportant à une éruption cutánea semblable à des pépites de mijo), une description que ne suffit pas pour identifier la cause dans la médecine moderne et qu'il est trop ample et inexacta, puisque ne s'a pas mené à terme la autopsie en raison du devancé état de décomposition en que se trouvait le cadavre.

Ils se sont proposé une foule de théories sur la mort du compositeur, en comprenant triquinosis, grippe, empoisonnement par mercurio et un bizarre attribue dans le rein. La pratique de sangrias en les patients il était communes dans l'époque et il aussi se cite comme un possible facteur que contribuât à sa mort. Pourtant, la version plus largement acceptée est la mort par une fièvre reumática aigue. Il est connu qu'a eu trois ou même quatre attaques depuis son enfance et cette maladie il est récurrente, avec des conséquences incrementalmente plus serieuses dans chaque attaque, comme une infection descontrolada ou dommage dans les soupapes cardiaques.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Aspect physique et personnalité

Voyez-vous aussi: Mozart et la viruela, Mozart et l'Église catholique et L'estornino de Mozart

[[Archive:Martini bologna mozart 1777.jpg|thumb|left|L'appelé Mozart de Bologne a été copié en 1777 à Salzbourg (l'Autriche) par un auteur inconnu à partir d'un portrait original demandé pour la galerie de compositeurs de Giovanni Battista Martini à Bologne (l'Italie).]] L'aspect physique de Mozart a été décrit par le tenor Michael Kelly, dans ses Réminiscences comme «un petit homme notable, très maigre et pâle, avec une prominente chevelure de cheveux clairs, par celle qui se montrait très vanidoso». Comme a écrit Franz Xaver Niemetschek, un de ses premiers biógrafos, «n'y avait pas rien spécial en [son] physique. [...] Il était petit et son apparence, hormis ses yeux grands et intenses, ne montrait pas aucun signe de son caractère». Son tez facial était hachée, une séquelle de la viruela que a souffert dans son enfance. Il lui plaisait le vêtement élégant; Kelly l'a rappelé dans un essai de la suivante forme: «il Était sur le plateau avec son pelliza carmesí et son bicornio avec des pointes d'or, en donnant le tempo de la musique au orchestre». Par son côté, Constanze a écrit plus tard que «il était un tenor, assez doux en l'oratoria et délicat dans le chant, mais lorsque quelque chose l'excitait, ou il était nécessaire s'efforcer, il était tellement puissant comme énergique».[77]

Par le général Mozart travaillait pendant longtemps et avec énergie, en terminant compositions à un grand rythme en raison des ajustés termes. il souvent faisait bosquejos et esbozos bien que, à différence de Ludwig vont Beethoven, ils ne se sont pas conservé puisque Constanze les a détrui après sa mort.[78]

Il a été domestique selon la morale catholique et est allé un membre leal de la Église en toutes les étapes de sa vie.[79]

Mozart a habité dans le centre du monde musical vienés et connaissait à un grand nombre et variété de gens: collègues musiciens, interprètes théâtral, amis que comme il s'étaient mué depuis Salzbourg et beaucoup de aristócratas, en comprenant quelque connu de l'empereur José II. Solomon Envisage que ses trois amis plus proches ont pu y avoir été Gottfried Janequin, le conde August Hatzfeld et Sigmund Barisani. Beaucoup d'autrui ils ont compris entre ses amitiés à son vieux collègue Joseph Haydn, les chanteurs Franz Xaver Gerl et Benedikt Schack et le trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb Et Mozart ont maintenu un curieux type de burlas amicales, souvent avec Leutgeb en étant l'objet des plaisanteries lourdes de Mozart.[80]

Il s'amusait en jouant au billar et la danse et avait divers animaux domestiques: un canari, un estornino, un chien et aussi un cheval pour équitation ludique.[81] En particulier dans sa jeunesse, Mozart avait un cariño étonnant pour l'humeur escatológico (ne tellement insolite dans son temps), que s'apprécie en ses beaucoup de de ses lettres que sobreviven, spécialement ces écrits à sa prime Maria Anna Thekla Mozart autour de 1777-1778, mais aussi dans sa correspondance avec sa soeur Nannerl et ses pères.[82] Mozart a même écrit musique escatológica, comme le canon Leck mich im Arsch KV 231 (littéralement «Lámeme le cul», parfois idiomáticamente traduit comme «Bésame le cul» ou «Bouche-toi»).[83]

Production musicale

Style et estimation musicale

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Mozart apparaît aujourd'hui comme un des plus grands caractères musicaux de l'histoire. Il a été excellent pianiste, organista, violinista et directeur et soulignait par ses improvisations, qu'avait l'habitude de réaliser dans ses concerts et récitals.

La musique de Mozart, de même que la de Joseph Haydn, est présentée comme un exemple arquetípico du style classique. Dans l'époque dans laquelle a commencé à composer, le style dominant dans la musique européenne était le style galante, un réaction contre la complexité extrêmement développée de la musique du Baroque. Mais de plus en plus, et en grande part dans les mains du propre Mozart, les complexités du contrapunto du Baroque tardif ont surgi une fois plus, modéré et disciplinado par nouvelle formes et adapté à un nouveau environnement esthétique et social. Mozart a été un compositeur versatile et il a composé dans chaque genre principal, en comprenant la sinfonía, le opéra, le concert pour solistes et la musique de caméra. Dedans de celui-ci dernier genre, a réalisé des compositions pour des divers groupements d'instruments, en comprenant le quatuor et le quintette de corde et la sonata pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart il a réalisé des avances en la sophistication technique et la portée émotionnelle de toutes elles. Presque sans aide de personne a développé et popularizó le concert pour piano classique. Il a composé des nombreuses oeuvres de musique religieuse, en comprenant une grande quantité de messes; mais aussi beaucoup de il danses, divertimentos, serenatas et autres formes musicales légères d'entretenimiento. Il A aussi composé pour n'importe quel type de instrument.

Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les sceaux de son travail, mais n'importe quelle notion simplista de sa délicatesse masque le pouvoir exceptionnel de ses oeuvres maîtresses plus fines, comme le Concert pour piano n.º 24 En do moindre KV 491, la Sinfonía n.º 40 En soleil moindre KV 550 et l'opéra Monsieur Giovanni. Charles Rosen fait hincapié dans ce point:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Surtout pendant son dernier décennie, Mozart a explosé la harmonie cromática jusqu'à un bout inconnu jusqu'alors, avec une notable sécurité et un grand effet artistique.

Une section d'une page du manuscrit du Réquiem de Mozart, KV 626. (1791), En montrant l'encabezamiento de Mozart dans le premier mouvement. Austrian National Library, Codex 17561À, feuillet 1 (droit).

Mozart a toujours eu un monsieur pour absorber et adapter les traits les plus précieux de la musique d'autres compositeurs. Ses voyages lui ont sûrement aidé à se forger un langage compositivo unique.[84] à Londres en étant enfant, a eu lieu une rencontre avec Johann Christian Bach et il a écouté sa musique. à Paris, Mannheim et Vienne a trouvé beaucoup d'autres influences compositivas, ainsi que les capacités d'avant-garde de la orchestre de Mannheim. En Italie il a connu la obertura italienne et la opère buffa, lesquelles ont affecté profondément dans l'évolution de sa propre pratique. Autant à Londres comme l'Italie, le style galante était en auge: musique simple, brillante avec une prédilection par la cadence; un accent en la tónica, dominante et subdominante et l'exclusion d'un autre type de accords, phrases symétriques et partitions clairement articulées dans la forme totale des mouvements.[85] Quelqu'unes des premières sinfonías de Mozart sont oberturas italiennes, avec trois mouvements que pénètrent uns en autrui; beaucoup d'ils sont homotonalest (chaque mouvement en la même armadura de clef, avec le mouvement plus long au ton relatif mineur). Autres oeuvres imitent aux de Bach et autrui ils montrent le simple formes binarias arrondies écrites habituellement par les compositeurs vieneses.

À mesure que Mozart a été madurando, a été en incorporant à ses compositions plus traits adaptés du Baroque. Par exemple, la Sinfonía n.º 29 En la majeure KV 201 a un thème principal de contrapunto dans son premier mouvement et éprouve avec des longueurs de phrase irrégulières. Quelqu'uns de ses quatuors à partir de 1773 ont des fins de fuite: probablement sous l'influence d'Haydn, qu'avait compris trois fins dans cette forme en son Opus 20 qu'il avait publié par cette époque. L'influence du mouvement Sturm und Drang (Tempête et élan) dans la musique, avec sa présage de l'arrivée de l'ère romantique, est évidente dans la musique de les deux compositeurs dans cette époque et la Sinfonía n.º 25 En soleil moindre KV 183 de Mozart il est un autre bon exemple de cela.

Mozart parfois changerait son foyer d'intérêt entre l'opéra et la musique instrumentale. Il a composé des opéras en chacun des styles predominantes: il la opère buffa, comme Les mariages de Figaro, Monsieur Giovanni et Così fan tutte; opéra serieux, comme Idomeneo; et le singspiel, duquel La flauta magique est l'exemple le plus fameux. Dans ses opéras posterior il a employé des changements subtils dans la instrumentation, la texture orchestrel et la sonnette, pour apporter une majeure profondeur émotionnelle et souligner les mouvements dramatiques. Quelqu'uns de ses avances dans le genre operístico et la composition instrumentale sont: son emploi de plus en plus sofisticado de l'orchestre en les sinfonías et concerts, qu'a influencé en son orquestación operística et le développement de son sutileza dans l'utilisation de l'orchestre à l'effet psychologique dans ses opéras, qu'est allé un changement reflété dans ses compositions posterior n'operísticas.[86]

Ses oeuvres

Voyez-vous aussi: Annexe:Catalogue Köchel de l'oeuvre de Mozart et Annexe:Opéras de Mozart

L'oeuvre de Mozart a été cataloguée par Ludwig von Köchel en 1862, dans un catalogue qui comprend 626 opus, codificadas avec un nombre du 1 au 626 précédé par le sufijo KV.

La production symphonique et instrumentale de Mozart figure de: 41 sinfonías, entre celles qui soulignent la n.º 35, Haffner (1782); La n.º 36, Linz (1783); La n.º 38, Prague (1786); et les trois dernières (la n.º 39, Dans ma ♭; la n.º 40, En soleil moindre, KV 550; et la n.º 41, En do majeur, KV 551 Jupiter composées en 1788); divers je concertes (27 pour piano, 5 pour violon et divers pour autres instruments); sonatas pour piano, pour piano et violon et pour autres instruments, que constituent des pièces clef de la musique mozartiana; musique de caméra (duos, trios, quatuors et quintettes); adagios, 61 divertimentos, serenatas, parts et 22 opéras.

Mozart a commencé à écrire sa première sinfonía en 1764, lorsque tenia 8 ans d'âge. Cette oeuvre est influencée par la musique italienne, de même que toutes les sinfonías qu'a composé jusqu'à intervenus de la décennie de 1770, époque en qu'il a obtenu la pleine maturité estilística. Le cycle symphonique de Mozart conclut avec une trilogie d'oeuvres maîtresses formé par les sinfonías n.º 39 Dans ma ♭ majeure, n.º 40 En soleil moindre et n.º 41 En do majeur, composées en 1788.

Quant à sa production operística, après quelques oeuvres «moindres» sont arrivé ses grands titres à partir de 1781: Idomeneo roi de Crète (1781); L'enlèvement en le serrallo (1782), la première grand opéra comique allemande; Les mariages de Fígaro (1786), Monsieur Giovanni (1787) et Così fan tutte (Ainsi font toutes, 1790), écrites les trois en italien avec libretos de Lorenzo donne Mets-toi; La flauta magique (1791), dans celle qui se reflètent les rites et idéals masónicos, et La clemencia de Tito (1791).

Le gros de la musique religieuse qu'a écrit il fait partie de la période salzburgués, où existe une grande quantité de messes, comme la Messe de Coronación, KV 317, sonatas donne chiesa et autres pièces pour les divers métiers de l'Église Catholique. Dans la période vienés diminue sa production sacra. Pourtant, les peu d'oeuvres de caractère religieux de cette période sont des clairs exemples de la maturité du style mozartiano. Il a composé la Messe en do moindre KV 427 (laquelle reste inconclusa, de même que le Réquiem), le motete Oiseau verum corpus KV 618 et le Réquiem en ré moindre, KV 626.

Johann Nepomuk Hummel est allé probablement le discípulo plus connu de Mozart et une figure de transition entre le Clasicismo et le Romantisme.[87]

A aussi écrit bellísimas chansons, telles comme Abendempfindung an Laura KV 523, entre autrui. Il a composé nombreuses arias de concert de grande qualité, beaucoup de de lesquelles ont été usées en des opéras d'autres compositeurs à façon de commission. De ses arias de concert se peuvent souligner, par sa qualité et charme: Popoli ai donné Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh A donné! KV 418, Les deux pour soprano, ou Per pietà KV 420, pour tenor.

Influence

Voyez-vous aussi: Mozart et Beethoven#Influence des compositions de Mozart en Beethoven

Le discípulo plus connu de Mozart est allé probablement Johann Nepomuk Hummel, à qui Mozart a pris sous tutelle dans sa maison de Vienne pendant deux ans lorsqu'était un enfant. Il a été une figure de transition entre le Clasicismo et le Romantisme.[87]

Plus important est l'influence que Mozart a exercé sur les compositeurs de générations posterior. Après l'augmentation dans sa réputation après sa mort, l'étude de ses partituras a été une part commune de l'éducation des musiciens classiques.

Ludwig Vont Beethoven, quatorze ans plus jeunes que Mozart, il a estimé et il a été profondément influenciado par les oeuvres de celui-ci, à celui que a connu lorsqu'il était un adolescent. Ainsi qu'il se pense, Beethoven a interprété dans l'orchestre de la cour de Bonn les opéras de Mozart[88] et a voyagé à Vienne en 1787 pour étudier avec Mozart. Quelques oeuvres de Beethoven sont comparables directement avec les oeuvres de Mozart et il a composé cadences (WoO 58) du Concert pour piano n.º 20 En ré moindre KV 466 de Mozart.

Divers compositeurs ont rendu hommage à Mozart en composant conjoints de variations sur ses thèmes. Beethoven a écrit quatre ensembles (Op. 66, WoO 28, WoO 40 Et WoO 46). Autres exemples sont les Variations pour piano et orchestre Op. 2 De Frédéric Chopin sur «Là ci darem la main» de Monsieur Giovanni (1827) et les Variations et fuite sur un thème de Mozart de Max Reger (1914), basé sur la Sonata pour piano n.º 11 KV 331.[89] Petr Ilitch Chaikovski a composé son Suite orquestal n.º 4 En soleil, appel «Mozartiana» (1887), comme un tribut au compositeur salzburgués.

Mozart dans la culture populaire

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Monnaie de 1 euro frappée en Autriche.
Article principal: Mozart dans la culture populaire

Étant donné que Wolfgang Amadeus Mozart a eu une vie dramatique en beaucoup de sens, en comprenant son extraordinaire course comme enfant prodige, ses luttes pour obtenir l'indépendance personnelle et développer sa course, ses problèmes financiers et sa mort quelque chose mystérieuse tandis qu'il essayait terminer sa Réquiem; nombreux artistes ont trouvé en Mozart une source d'inspiration pour ses oeuvres. Tels travaux ont compris romans, opéras, films (entre lesquelles il souligne Amadeus de Miloš Forment) et jeux. Il s'est aussi usé son image en l'acuñación de monnaies ou dans l'émission de sceaux postales, en beaucoup de cas avec motif des anniversaires de sa naissance ou décès.

Voyez-vous aussi

Tu indexes

des Notes

  1. ↑ Prononcé en allemand: jo:'ils ontǝs kʁetˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰet:ofilus ˈmo:ʦat. Son nom a été adapté à des divers idiomes par ce que est connu aussi bas différentes versions. Voyez-vous: Nom de Mozart.
  2. ↑ Till, p. 320
  3. ↑ Robbins Landon, p. 171
  4. ↑ 4,0 4,1 Deutsch, p. 9
  5. ↑ Modèle:Cite web
  6. ↑ Sadie, p. 33
  7. ↑ Sadie, pp. 34-36
  8. ↑ 8,0 8,1 Solomon, pp. 39–40
  9. ↑ Solomon, p. 33
  10. ↑ Solomon, p. 44
  11. ↑ Blom, p. 19
  12. ↑ Sadie, pp. 58–59
  13. ↑ Blom, p. 30
  14. ↑ Halliwell, pp. 51 Et 53
  15. ↑ Halliwell, pp. 47-48
  16. ↑ Halliwell, pp. 82-83
  17. ↑ Halliwell, pp. 99-102
  18. ↑ Sadie, pp. 210–11
  19. ↑ Gutman, pp. 282-84
  20. ↑ Gutman, pp. 280-81
  21. ↑ Le degré de cavalerie de Wolfgang dans le Mandat a été apparemment plus grand que le de les distingués compositeurs Christoph Willibald Gluck et Carl Ditters von Dittersdorf; Grove, Vol 12 p. 684.
  22. ↑ Gutman, p. 280.
  23. ↑ Halliwell, pp. 183-185
  24. ↑ Sadie, pp. 37-47
  25. ↑ Solomon, p. 106
  26. ↑ Solomon, p. 103
  27. ↑ Le florín austrohúngaro était la monnaie de cours légal dans l'époque. Un florín équivalait environ à la dixième part d'une livre esterlina.
  28. ↑ Solomon, p. 98
  29. ↑ Solomon, p. 107
  30. ↑ Solomon, p. 109
  31. ↑ L'archevêque Colloredo a répondu à sa demande en licenciant autant à Leopold comme à Wolfgang, bien que le licenciement du premier n'a pas été mené à terme en réalité. Voir Halliwell, p. 225
  32. ↑ Rushton (1992)
  33. ↑ Deutsch, p. 174
  34. ↑ Solomon, p. 149
  35. ↑ Halliwell, pp. 304–305
  36. ↑ Abert, p. 509
  37. ↑ Halliwell, p. 305
  38. ↑ Halliwell, cap. 18–19.
  39. ↑ Solomon, p. 157
  40. ↑ Halliwell, p. 322
  41. ↑ Rushton, sec. 3
  42. ↑ Deutsch, p. 176
  43. ↑ New Grove Vol. 12, p. 700
  44. ↑ Jusqu'à ce moment José II d'Habsburgo avait été il a scié-regente du Saint Empire romain germanique joins à sa mère, María Teresa I de l'Autriche.
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 Rushton, sec. 4
  46. ↑ Solomon, p. 247
  47. ↑ Solomon, p. 253
  48. ↑ New Grove vol. 12, p. 702
  49. ↑ Deutsch, p. 204
  50. ↑ Solomon, p. 270
  51. ↑ Deutsch, p. 461-462
  52. ↑ 52,0 52,1 Solomon, p. 293
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  54. ↑ Solomon, p. 430
  55. ↑ Solomon, p. 578
  56. ↑ Solomon, sec. 27
  57. ↑ Solomon, p. 431
  58. ↑ Solomon, p. 321
  59. ↑ Solomon, op. cit.
  60. ↑ 60,0 60,1 Solomon, pp. 423–424
  61. ↑ 61,0 61,1 Rushton, sec. 6
  62. ↑ Solomon,
  63. ↑ New Grove Vol. 12, p. 710
  64. ↑ Steptoe, p. 208
  65. ↑ Solomon, sec. 30
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 Solomon, p. 477
  67. ↑ Solomon, p. 487
  68. ↑ Solomon, p. 490
  69. ↑ Solomon, p. 485
  70. ↑ Solomon, p. 491
  71. ↑ Solomon, p. 493
  72. ↑ Solomon, p. 588
  73. ↑ Deutsch, p. 525
  74. ↑ Deutsch, p. 417
  75. ↑ New Grove Vol 12, p. 716
  76. ↑ 76,0 76,1 76,2 Solomon, p. 499
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  79. ↑ Modèle:Cite livre
  80. ↑ Solomon, sec. 20
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  82. ↑ Solomon, p. 169
  83. ↑ D'accord avec sa traduction idiomática à l'anglais remontant à Modèle:Rendez-vous livre
  84. ↑ Solomon (Chapitre 8) langue des sources de style ainsi que son temprana capacité imitativa.
  85. ↑ Modèle:Rendez-vous livre
  86. ↑ Modèle:Rendez-vous livre
  87. ↑ 87,0 87,1 Solomon, p. 574
  88. ↑ Modèle:Cite web
  89. ↑ Modèle:Rendez-vous livre

Bibliografía

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